Im vergangenen Dezember zollte Steve Carell einem seiner Comedy-Idole, Steve Martin, bei den Kennedy Center Honors Tribut. "Sein Auftritt war der eines idiotischen Gelehrten", scherzte er über Martins Leinwand-Persönlichkeit. "Ohne den Gelehrten." Offenbar muss man einen kennen, um einen zu kennen. Dasselbe könnte man von den meisten von Carells komödiantischen Alter Egos sagen. Nehmen Sie Michael Scott, den ahnungslosen Regionalmanager eines fiktiven Papierunternehmens in The Office. Michael ist vielleicht nicht annähernd so sympathisch oder lustig, wie er glauben machen will, aber das ist Teil seines Charmes. Oder sehen Sie sich Carells Version des Geheimagenten Maxwell Smart in der Spionagekomödie Get Smart an. Er ist ein Idiot mit einem Herz aus Gold, ein Trottel mit so guten Absichten, dass es unmöglich ist, ihn zu verachten. Carells Repertoire an Figuren umfasst mehr als nur liebenswerte Possenreißer. In den letzten zehn Jahren spielte er einen schwulen Proust-Gelehrten in Little Miss Sunshine, einen arroganten Zeitungsmann in Bruce Allmächtig und dessen Fortsetzung Evan Allmächtig, einen düsteren Wetterfrosch in Anchorman und einen verwitweten Ratgeber-Kolumnisten, der sich in Dan in Real Life in die Freundin seines Bruders verliebt. Niemand ist von diesem Erfolg mehr überrascht als Carell selbst. Der aus Massachusetts stammende jüngste von vier Brüdern war schon in jungen Jahren überzeugt, dass er in einem Nine-to-Five-Job enden würde. Als Student an der Denison University in Ohio nahm er an, er würde Anwalt werden. Seltsamerweise brauchte er seine Eltern, um ihn davon zu überzeugen, dass er das Praktische zugunsten von etwas aufgeben sollte, das er wirklich machen wollte, wie das Showbusiness. Nach seinem Abschluss zog er nach Chicago und begann, im legendären Second City Improvisationskomödien-Theater aufzutreten, aber es lief nicht gut. Er verlor seine Bewerbung für Saturday Night Live. Er trat in einer Reihe von gescheiterten Sitcoms auf, als leicht reizbarer griechischer Koch in Over the Top und als Julia Louis-Dreyfus' unausstehlicher Ex-Ehemann in Watching Ellie. Sein erster Durchbruch kam 1999, als er (dank einer Empfehlung seines Freundes und Second-City-Darsteller-Kollegen Stephen Colbert) als Korrespondent für die Nachrichtensatire The Daily Show von Comedy Central engagiert wurde. Zusammen mit dem kürzlich eingestellten Moderator Jon Stewart wurde Carell - und die Show - ein Hit. Erst 2005 gelang ihm der Sprung vom zuverlässigen Comedy-Sidekick zum unkonventionellen Hauptdarsteller. Der Film The 40-Year-Old Virgin, in dem Carell die Hauptrolle spielte und den er gemeinsam mit dem Regisseur Judd Apatow schrieb, spielte weltweit mehr als 177 Millionen Dollar an den Kinokassen ein. Seitdem kann der 45-jährige Carell offenbar nichts mehr falsch machen. Dabei hat der Schauspieler und Komiker ein scheinbar normales Familienleben geführt: Er heiratete seine Kollegin Nancy Walls - die beiden lernten sich bei Second City kennen (sie war seine Schülerin in einem Improvisationskurs), und sie war seine gelegentliche Schauspielpartnerin in Sendungen wie The Daily Show und The Office - und zog zwei Kinder groß. Wir haben den Autor Eric Spitznagel (der zuletzt Tina Fey für den Playboy interviewt hat) geschickt, um mit Carell zu sprechen. Er berichtet: "Ich hatte erwartet, dass Carell seine übliche zurückhaltende Routine an den Tag legen würde. Er weicht Fragen, die zu persönlich werden, gerne mit einer Flut von Gags und augenzwinkernder Bescheidenheit aus. Aber nachdem wir den Humor durchschaut hatten, wurde klar, dass seine Bescheidenheit keine Fassade ist. Wenn man es ganz genau nimmt, ist er wirklich nur ein netter Kerl, der in den Comedy-Starruhm gestolpert ist. "Als er Gastgeber von Saturday Night Live* war, scherzte Carell während seines Monologs, dass 'das Geld mir aus dem Arsch fällt'. Je mehr man sich mit Steve Carell unterhält, desto mehr stellt man fest, dass er wirklich glaubt, dass sein Erfolg einfach so zufällig und unerklärlich ist."
PLAYBOY: In Get Smart spielen Sie einen stümperhaften Idioten und- CARELL: Nein, tue ich nicht.
PLAYBOY: Wirklich? Wir reden doch über denselben Film, oder? Ich habe Maxwell Smart nie als stümperhaft gesehen. Er ist keine Jacques Clouseau-Figur. Er ist sehr gut in seinem Job. Wenn man sich die Fernsehserie ansieht, spielt Don Adams Maxwell als jemanden, der schrullig ist, aber immer weiß, dass er bei allem, was er versucht, Erfolg haben wird. Er hat eine Menge Selbstvertrauen.
PLAYBOY: Aber sein Selbstvertrauen ist fehlgeleitet, nicht wahr? CARELL: Nun, sicher. Aber wenn er in einen Kampf gerät, kann er auf sich selbst aufpassen. Er weiß, wie man mit einer Schusswaffe umgeht. Ein Teil dessen, was die Figur so lustig macht, zumindest für mich, ist, dass es ihm an Selbstbewusstsein mangelt und er sich vielleicht zu ernst nimmt. Aber er ist trotzdem ein guter Spion. Er erledigt seinen Job.
PLAYBOY: Adams diente während des Zweiten Weltkriegs bei den Marines und war mit dem Maschinengewehr vertraut. Was ist Ihre militärische Ausbildung? CARELL: Sie meinen, abgesehen davon, dass Sie ein Navy SEAL sind? Als Absolvent einer Spezialeinheit sollte ich nicht zu viel über meine Ausbildung sprechen. Wie Sie im Film sehen werden, bin ich sehr geübt darin, Menschen zu töten. Nein, das war meine erste Erfahrung mit einer Waffe. Ich habe ein Waffentraining absolviert, das hauptsächlich auf Sicherheit basiert. In dem Film wird viel mit Waffen gespielt, und wir hatten scharfe Munition in unseren Waffen.
PLAYBOY: Scharfe Munition? Sie haben Ihnen echte Kugeln gegeben? CARELL: Nun, nein, es waren keine scharfen Kugeln. Es waren Platzpatronen. In der magischen Welt des Filmemachens ist es für den Produzenten immer von Vorteil, wenn die Schauspieler und die Crew für die Dauer der Dreharbeiten unversehrt bleiben. Rohlinge sind besonders hilfreich, wenn der Regisseur mehr als einen Take mit lebenden Schauspielern machen will.
PLAYBOY: Apropos Realismus: Es gibt eine urbane Legende, dass die CIA die Produzenten von Get Smart angerufen und gefragt hat: "Woher wissen Sie von dem Schuhtelefon? Das ist streng geheim!" Ist Ihnen etwas Ähnliches widerfahren? CARELL: Oh ja, sie waren überall an uns dran. Die CIA, das FBI, die NSA, Tabak und Waffen, die NASA, das Landwirtschaftsministerium, die U.S. Mint, PBS. Sie alle haben unser Set genau überwacht. Das hört sich nach einer guten Geschichte an, aber ich bezweifle, dass die CIA die Produzenten von Get Smart angerufen und gefragt hat: "Woher in aller Welt habt ihr die Idee für den Cone of Silence? Wir haben auch so einen!" Das klingt ein bisschen weit hergeholt. Wenn die CIA Schuhtelefone benutzt, sind wir in diesem Land alle in großer Gefahr.
PLAYBOY: Die Fernsehserie war eine Parodie auf James-Bond-artige Spione und den Kalten Krieg. Lässt sich diese Art von Satire auf das Jahr 2008 übertragen? CARELL: Angesichts der aktuellen internationalen Spannungen auf jeden Fall. Die Situation in Nordkorea, die ständige Bedrohung durch den Terrorismus, die sich verschlechternden Beziehungen zu Russland - die politische Landschaft ist gar nicht so weit von den 1960er Jahren entfernt, wie man vielleicht denkt. Außerdem habe ich Get Smart nie als Spionage-Parodie gesehen. Ich betrachte es als Spionagekomödie.
PLAYBOY: Wo liegt der Unterschied? CARELL: Eine Spionageparodie parodiert das Genre der Spionagefilme, während wir versucht haben, Get Smart lustig zu machen, ohne selbstreferenziell zu sein. Als Warner Bros. mir die Rolle anbot, fragten sie mich, wie der Film meiner Meinung nach aussehen könnte oder sollte. Ich wollte, dass es eine komödiantische Version der Bourne-Spionageserie wird, in der die Bösewichte tatsächlich furchteinflößend, substanziell und bedrohlich sind, die Action nicht aufgesetzt oder cartoonhaft wirkt und die Charaktere sich in Situationen befinden, die realistisch genug sind, um ein Gefühl der plausiblen Bedrohung zu vermitteln. In diesem Rahmen würde die Komödie umso mehr ankommen, weil es eine Realität gäbe, in der sie verankert wäre.
PLAYBOY: Wie The Office ist auch Get Smart ein Remake eines Komödienklassikers. Werden Sie nie müde zu sagen: "Wir können nie so gut sein wie das Original"? Würden Sie nicht gerne sagen: "Die werden unseren Staub fressen"? CARELL: Niemals. Ich habe nie so empfunden. Ich empfinde für das Original von Get Smart das Gleiche wie für das Original von Office. Es geht nicht darum zu versuchen, besser als das Original zu sein. Man will etwas machen, das nicht nur eine Imitation oder eine Kopie ist, denn wenn es darum geht, warum sollte man es überhaupt machen? Die Herausforderung besteht darin, Elemente des Originals aufzugreifen und sie in einem neuen Kontext neu zu erforschen. Am schwierigsten war es für mich, einige der berühmten Maxwell-Smart-Sprüche einzubauen: "Würden Sie glauben...?" und "Um so viel verfehlt" und "Das tut mir leid, Chef." All diese Sprüche sind so tief verwurzelt, und wir alle sind mit der Art, wie sie gesagt werden, vertraut. Ich wollte ihnen also Tribut zollen, ohne unbedingt etwas zu verändern, nur um der Veränderung willen. Das war schon ein bisschen entmutigend.
PLAYBOY: Einige Fans der Originalserie schimpfen bereits, genau wie sie es bei The Office getan haben. Wie sehr machen Sie sich an diesem Punkt Ihrer Karriere Gedanken über die Erwartungen der anderen? CARELL: Kurz bevor The Office herauskam, waren die meisten Kritiker skeptisch, was unsere Erfolgschancen anging. Es gab fast eine Abneigung gegen die Serie, weil die BBC-Version so beliebt war und Ricky Gervais so brillant war. Uns war also klar, dass wir diese Schlacht nicht gewinnen konnten. Es gab nichts, was wir als Schauspieler, Autoren oder Produzenten tun konnten, um die vorgefassten Meinungen der Leute zu zerstreuen. Wir mussten sie einfach aus unserem Kopf verbannen und unser Bestes geben, was wir konnten.
PLAYBOY: Gibt es eine Freiheit, wenn man weiß, dass alle erwarten, dass man scheitert? CARELL: Es ist eine große Freiheit. Wir wussten, dass die Leute begeistert sein würden, wenn unsere Version nicht einfach nur scheiße wäre.
PLAYBOY: Haben Sie nach vier Staffeln das Gefühl, dass Sie endlich aus dem Schatten des Originals herausgetreten sind? CARELL: So habe ich das nie gesehen. Es gab nie einen Punkt, an dem ich dachte: Endlich! Jetzt machen wir unser eigenes Ding, und niemand wird uns jemals wieder mit dem BBC Office vergleichen. Man kann nicht mit dem Gedanken an ein Projekt herangehen, ein Meisterwerk oder einen Klassiker zu schaffen, der für immer Bestand haben wird. Man gibt einfach sein Bestes und hofft, dass jemand anderes es lustig oder unterhaltsam findet. Man darf nicht denken: Was ist, wenn wir nicht in den Kanon der Comedy aufgenommen werden? Was ist, wenn die ganze Welt mich nicht liebt und respektiert? Denn das kann man nicht kontrollieren.
PLAYBOY: Ihr Vater hat gesagt, dass es für ihn schwierig ist, "The Office" zu sehen, weil Michael so peinliche Dinge tut. Denkt er immer noch so? CARELL: Nicht mehr. Am Anfang war es wahrscheinlich ein bisschen schwierig für ihn, seinem Sohn dabei zuzusehen, wie er sich Woche für Woche völlig zum Affen macht. Aber jetzt hat er sich damit abgefunden, dass ich in der Tat ein Arsch bin. Er hat sich damit abgefunden und akzeptiert mich und meine Arschigkeit jetzt voll und ganz.
PLAYBOY: Manchmal kann die Show schwer zu sehen sein. Michael tut Dinge, die einfach zum Niederknien sind. CARELL: Ja, Michael ist ein Mann ohne ein Quäntchen Selbstwahrnehmung. Er versteht nicht, wie andere ihn sehen. Er hat einen enormen emotionalen blinden Fleck. Ich habe gehört, die Faustregel lautet: Wenn du keinen Michael Scott kennst, dann bist du Michael Scott.
PLAYBOY: Was ist der Kern von Michaels Verhalten? Sehnt er sich nach dem Rampenlicht? CARELL: Nun, sicher, aber jeder möchte einen Moment im Rampenlicht stehen. Das ist eine sehr menschliche Eigenschaft. Selbst die zurückhaltendsten und schüchternsten Menschen lieben hin und wieder das Rampenlicht. Wissen Sie, womit ich es vergleiche? Wenn die Kandidaten in der Spielshow Deal or No Deal vor der Wahl stehen, mit 300.000 Dollar nach Hause zu gehen oder 375.000 Dollar zu bekommen, dann glaube ich, dass sie unter anderem deshalb bleiben, weil sie der Star sind. Zu diesem Zeitpunkt geht es nicht mehr um das Geld. Ich habe mir vor ein paar Wochen eine Folge angesehen, und eine Kandidatin sagte etwas, das ich sehr aufschlussreich fand. Ihr wurde ein ziemlich gutes Angebot gemacht, und sie sagte: "Ich will nicht gehen." Sie war der Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. So ist es auch bei Michael. Er ist der Mittelpunkt dieser Dokumentation. Kamerateams folgen ihm den ganzen Tag über. Er genießt das, und es gibt ihm ein Gefühl von Wichtigkeit, das er sonst nicht hätte. Es ist sozusagen das Beste und das Schlimmste, was ihm je passiert ist.
PLAYBOY: Michael hat eine interessante Beziehung zu Pam, der Empfangsdame, gespielt von Jenna Fischer. Er macht immer wieder Anspielungen auf Pams Brüste, erinnert sie an die Gefahren von Brustkrebs und ermutigt sie, mehr Dekolleté zu zeigen. Ist er heimlich in Pam verknallt? CARELL: Fragst du mich nach Brüsten, nur weil wir hier im Playboy sind?
PLAYBOY: Ja, wir sind vertraglich dazu verpflichtet, Brüste mindestens einmal pro Interview zu erwähnen. CARELL: Lass mich nachdenken.(lange Pause) Wow, das ist peinlich. Mir fällt kein einziger Busen-Witz ein.
PLAYBOY: Ihnen ist schon klar, dass dieses Interview vielleicht nicht mehr in die Zeitschrift kommt. CARELL: Ich weiß. Ich fühle mich schrecklich. Ich bin mir sicher, dass Michael Scott einen Haufen wirklich reißerischer Witze über Brüste kennt, aber sie sind alle sehr schlecht, und ich möchte hier keinen davon wiederholen.
PLAYBOY: Ist es kathartisch, Michael Scott zu spielen? Steckt etwas von Ihnen in seiner Persönlichkeit? CARELL: In allem, was man spielt, steckt ein Teil von einem selbst. Was das sein könnte, habe ich keine Ahnung. Er repräsentiert wahrscheinlich Aspekte von Leuten, die ich kenne, und vielleicht bestimmte Aspekte von mir selbst und - oh Gott, ich muss mich selbst stoppen. Ich klinge so prätentiös und langweilig. Ich hasse es, wenn Schauspieler über ihren Prozess sprechen. Ich kann es einfach nicht tun.
PLAYBOY: Ist das so, weil Sie denken, dass es langweilig ist, oder weil Sie nicht zu viele Geheimnisse preisgeben wollen? CARELL: Glauben Sie mir, ich habe keine Geheimnisse. Und selbst wenn ich welche hätte, würde es den Spaß an der Sache verderben, wenn ich die Entstehungsgeschichte von etwas sezieren würde. Ich möchte mir einen Film oder eine Fernsehsendung ansehen und sie einfach so genießen, wie sie ist.
PLAYBOY: Als Sie aufwuchsen, waren Sie der Witzbold in Ihrer Familie? CARELL: Nicht wirklich, nein. Wir waren keine witzige Familie. Ich meine, wir konnten alle auf unsere eigene Art und Weise lustig sein, aber wir waren keine Lachnummer am Esstisch. Meine Brüder und ich hatten das tägliche Ritual, uns die Three Stooges anzusehen, wenn wir von der Schule nach Hause kamen. Wir schlossen uns über Augenstiche und zertrümmerte Finger zusammen.
PLAYBOY: Haben Sie davon geträumt, ein großer Comedy-Star zu werden? CARELL: Nein, überhaupt nicht. Ich habe nie Saturday Night Live gesehen und mir gesagt: Das werde ich machen. Vielleicht habe ich im Hinterkopf darüber phantasiert. Aber das ist so, als würde man davon träumen, auf den Mond zu fliegen. Man wacht nicht auf und denkt: Ja, das könnte durchaus passieren. Ich weiß nicht, ob es mir an Selbstvertrauen mangelte oder was, aber ich habe mir nie erlaubt, von so etwas zu träumen, was mir passieren könnte.
PLAYBOY: Wann hat sich das geändert? CARELL: Ich weiß es ehrlich gesagt nicht. Selbst als ich auf dem College war, war das Auftreten nur eine außerschulische Aktivität. Ich hatte nicht die Absicht, ein professioneller Schauspieler zu werden. Ich hielt es nicht für eine realisierbare Karriere. Das wäre so, als würde man sagen, man wolle Astronaut oder Cowboy werden. Das sind nur Fantasien. Es gab eine echte Diskrepanz zwischen dem, was mir Spaß machte, und dem, was ich letztendlich mit meinem Leben anfangen wollte.
PLAYBOY: Ironischerweise haben Ihre Eltern Sie ermutigt, Schauspieler zu werden. Ist das nicht so? CARELL: Ja, so war es im Grunde genommen auch. Ich wollte Anwalt werden, was ich für das Richtige hielt. Es war das Verantwortungsvollste, das Praktischste.
PLAYBOY: Haben Sie nie darüber nachgedacht, was Sie glücklich machen könnte? CARELL: Das war nie ein Teil der Gleichung. Ich wusste, dass ich Anwalt werden könnte und dass ich gut darin sein könnte, aber ich habe mir nie Gedanken darüber gemacht, ob es mir Spaß machen würde. Natürlich würde ich das nicht. Aber Vergnügen und Karriere schienen sich gegenseitig auszuschließen. Es war wirklich eine Frage der Praktikabilität. Und Schauspieler zu werden, erschien mir weder praktisch noch realistisch. Es bedurfte meiner Eltern, um mich aus dieser pragmatischen Denkweise herauszuholen. Sie sagten: "Es ist dein Leben. Du musst es leben, und du musst es genießen. Wenn du es durch die Schauspielerei genießen kannst, dann musst du diese Chance ergreifen." Sie haben mir also absolut die Erlaubnis gegeben.
PLAYBOY: Sie haben sehr coole Eltern. Erinnern Sie sich noch an Ihren ersten bezahlten Job als Schauspieler, an das erste Mal, als Ihnen klar wurde, dass Sie das tun können und dass es tatsächlich funktionieren könnte? CARELL: Das ist nicht ein und dasselbe. Es hat sehr lange gedauert, bis ich dachte... eigentlich kann ich nicht einmal jetzt sagen, dass ich zu 100 Prozent davon überzeugt bin, dass es funktionieren wird. Mein erster bezahlter Job war in Chicago in dem Stück Charley's Aunt. Es reichte beim besten Willen nicht zum Leben, aber es war ein Gehaltsscheck - der erste, den ich je erhielt. Es war das erste Mal, dass ich für meine Auftritte einen Groschen verdiente, und es war aufregend, aber ich habe nicht eine Sekunde lang gesagt: "Ich bin jetzt auf und davon. Meine harten Tage liegen lange hinter mir."
PLAYBOY: Ihre erste Rolle auf der Leinwand war in der Jim Belushi-Komödie Curly Sue. Obwohl Sie keinen Dialog haben, hatten Sie damals das Gefühl, dass dies Ihr großer Durchbruch sein könnte? CARELL: Auf jeden Fall. Es ist irgendwie albern, jetzt darauf zurückzublicken. Ich habe drei Tage am Set verbracht und habe Jim Belushi nur schief angeschaut. Das war's. Aber es war eine große Sache für mich, eine Statistenrolle in einem Film zu bekommen. Als der Film anlief, ging ich mit all meinen Freunden ins Kino. Meine Szene ist in den ersten 45 Sekunden, und als die vorbei war, sind meine Freunde aufgestanden und rausgegangen. Ich bin sicher, dass der Rest von Curly Sue großartig ist, aber sie wollten sich nicht anderthalb Stunden lang einen Film über ein liebenswertes Moppelchen ansehen.
PLAYBOY: Als Stephen Colbert Sie für die Daily Show empfahl, haben Sie da gehofft, dass es bei diesem Auftritt klappen würde? CARELL: Es war eine totale Überraschung. Ich bekam aus heiterem Himmel einen Anruf von einem ausführenden Produzenten. Das war einfach nur Colbert als Freund. Dafür bin ich ihm zu Dank verpflichtet. Ich war in Los Angeles, um einige Werbespots zu drehen, aber nichts von großer Bedeutung. Als man mir einen Job als Daily-Show-Korrespondent anbot, war mein Agent unschlüssig, weil ich dafür nach New York umziehen müsste. Zu dieser Zeit war die Daily Show noch nicht auf dem Radar von irgendjemandem. Es war eine sehr unauffällige Kabelsendung.
*PLAYBOY: Jon Stewart hat gescherzt, dass er anfangs kein Vertrauen in Ihre Fähigkeiten hatte. CARELL:** Ich weiß. Er ist ein echter Bastard, weil er das gesagt hat. Und doch respektiere ich ihn dafür, dass er es getan hat.
PLAYBOY: Wie lange hat es gedauert, bis Sie gemerkt haben, dass er sich geirrt hat? CARELL: Oh, sofort. Wenn ich mich recht erinnere, ging es in meiner ersten Reportage um einen Mann, der eine Giftforschungsanlage in Nebraska betrieb. Das bedeutete im Wesentlichen, dass er in einem Doppelhaus voller Giftschlangen lebte. Außerdem war er, ohne ersichtlichen Grund, ein Elvis-Imitator. Der arme Mann war so oft von Schlangen gebissen worden, dass das nächstgelegene Krankenhaus sich weigerte, einen Krankenwagen bis zu seinem Haus zu schicken. Stattdessen wollten sie ihn nur auf halbem Weg abholen. Er war ein netter Kerl, und ich hoffe, er ist noch unter uns.
PLAYBOY: Haben Sie als Korrespondent eine Rolle gespielt oder nur eine Version von sich selbst? CARELL: Es war definitiv ein Charakter. Genauso wie Stephen einen Erzkonservativen spielt, nehmen alle Korrespondenten eine etwas andere Persönlichkeit an.
PLAYBOY: Wie würden Sie also den Steve Carell der Daily Show beschreiben? CARELL: Ich habe ihn mir immer als jemanden vorgestellt, der Moderator eines Senders war, aber dann zu einer Nachrichtensendung bei Comedy Central degradiert wurde. Er hatte eine schlechte Einstellung dazu, wo er sein sollte, im Gegensatz zu dem, wo er war. Das war natürlich eine unausgesprochene Hintergrundgeschichte.
PLAYBOY: Zumindest während Ihrer ersten Jahre als Korrespondent war die Daily Show nicht der satirische Moloch, der sie heute ist. CARELL: Das ist wahr. Die einzigen Leute, die uns erkannten, waren Starbucks-Baristas. Aus irgendeinem Grund bestand unsere Fangemeinde aus Leuten, die professionell Kaffee zubereiten.
PLAYBOY: War das frustrierend, oder haben Sie die relative Unbekanntheit vorgezogen? CARELL: Oh, wir haben uns nie darum gekümmert, berühmt zu sein. Es war toll, weil wir mit allem durchkommen konnten. Kurz nachdem ich eingestellt wurde, berichteten wir über eine Präsidentschaftsdebatte in New Hampshire. Keiner wusste, wer wir waren, was die Daily Show war, nichts. Wir wurden mit echten Ausweisen in die Pressemeute geworfen und hatten keine Ahnung, was wir da taten. Wir beschlossen, den Kandidaten Fragen aus einem Stapel von Trivial Pursuit-Karten zu stellen, die wir mitgebracht hatten. Ich erinnere mich, dass Mo Rocca John McCain fragte, wer die berühmteste isländische Popsängerin sei, und McCain antwortete, ohne einen Ton zu verpassen, "Björk". Gott, hatten wir einen Spaß.
PLAYBOY: Sie haben sich von der Daily Show zurückgezogen, als diese gerade an Glaubwürdigkeit gewann. Bereuen Sie Ihren Ausstieg irgendwie? CARELL: Eigentlich hat die Daily Show an Glaubwürdigkeit gewonnen, weil ich gegangen bin. Das einzig Positive an meinem Ausstieg war, dass ich alle, die mit der Show zu tun hatten, gehasst habe - vor allem Colbert. Er scheint im Fernsehen sehr intelligent zu sein, aber glauben Sie mir, es ist alles nur Schall und Rauch. Alles ist für ihn geschrieben. Seine Drehbücher müssen phonetisch buchstabiert werden. Ich hatte es einfach satt, ihn zu tragen. Er hat keine Ahnung, wovon er redet. Er kann kaum seinen eigenen Namen buchstabieren.
PLAYBOY: Wird ihm Ihre Einschätzung über ihn gefallen? CARELL: Maaaaaaybe.(lacht) Ja, Stephen und ich sind alte Freunde. Er ist ein liebenswerter Mensch. Ich mag auch seinen Ben & Jerry's Eisgeschmack.
PLAYBOY: Sie haben lange vor der Daily Show mit ihm gearbeitet, richtig? Beim Second City Theater in Chicago? CARELL: Das ist richtig. Wir haben uns bei Second City kennengelernt. Er war meine Zweitbesetzung für die Hauptbühnenshow. In einer Szene habe ich das Baritonhorn gespielt, und er hat es in einer Woche gelernt zu spielen. Für jemanden, der noch nie ein Blechblasinstrument gespielt hatte, ist das ziemlich beeindruckend.
PLAYBOY: Sie haben bei Second City eine große Bandbreite an Charakteren gespielt, darunter auch einen überraschend gutherzigen Serienmörder. Was hat Sie dazu inspiriert, die weichere, sanftere Seite der Soziopathen zu entdecken? CARELL: Ich weiß es nicht. Ich habe diese Szene mit Amy Sedaris geschrieben, und wir dachten, es wäre lustig, das Publikum zum Lachen zu bringen und sich gleichzeitig ein wenig unwohl zu fühlen. Sie spielte eine Frau, die meiner Figur in der Waschküche unseres Wohnkomplexes begegnet, und als sie herausfindet, dass ich ein Serienmörder bin, neckt sie mich, weil ich ihr nicht sagen will, wie ich Menschen ermorde. Sie sagt... ach, ich kann mich nicht an den Satz erinnern.
PLAYBOY: "Ich werde deine Idee nicht klauen." CARELL:[Lacht] Ja, das war's. Es war lustig und süß, aber auch ein bisschen verstörend. Es ist eine Szene mit einer Menge widersprüchlicher Gefühle. Und ich denke, ich bin generell von dieser Grauzone fasziniert. Ich mag Figuren, die man nicht so einfach definieren kann. Man weiß nicht, ob man sie mögen oder hassen soll. Weil das im Leben so ist. Die Menschen sind nicht immer das, was sie zu sein scheinen. Sie sind kompliziert. Ich glaube nicht, dass Menschen grundsätzlich gut oder schlecht sind. Es gibt so viele verschiedene Grautöne.
PLAYBOY: Ist Ihnen die Idee zu The 40-Year-Old Virgin nicht bei Second City gekommen? CARELL: Nicht wirklich. Ich meine, ich habe bei Second City etwas improvisiert, das im Wesentlichen das Grundgerüst von The 40-Year-Old Virgin war. Wir haben es ein paar Mal während eines Improvisationssets ausprobiert, aber es wurde nie zu einer Show. Es war im Grunde nur ein Haufen Jungs, die herum saßen und sich gegenseitig mit Geschichten über sexuelle Eroberungen verwöhnten, und einer von ihnen konnte offensichtlich nicht mithalten. Irgendwann wird klar, dass er noch nie eine ernsthafte Begegnung mit einer Frau hatte. Er sagt so etwas wie: "Wisst ihr, wie es sich anfühlt, wenn man die Brust einer Frau berührt, wie ein großer Sandsack?" Je mehr er versucht, seine eigene erfundene Geschichte zu erzählen, desto tiefer wird er und desto mehr klagt er sich selbst an.
PLAYBOY: Daraus wurde schließlich die Pokerszene in The 40-Year-Old Virgin. CARELL: Das ist richtig. Als ich Judd Apatow am Set von Anchorman traf - er hat den Film produziert - fragte er mich, ob ich irgendwelche Ideen hätte, und ich sagte ihm, nun ja, im Grunde das, was ich Ihnen gerade erzählt habe. Er mochte die Zeile mit dem "großen Sandsack" sehr. Er sagte: "Ich könnte jetzt in ein Studio gehen und den Film allein aufgrund dieser Zeile verkaufen."
PLAYBOY: The 40-Year-Old Virgin hätte leicht eine weitere vergessliche, schlüpfrige Sexkomödie werden können. Als Sie und Apatow den Film schrieben, hatten Sie da Bedenken, dass er zu anspruchslos sein könnte? CARELL: Wir haben uns in keiner Weise zensiert. Wir haben ihn nicht für eine bestimmte Zielgruppe gemacht. Wir wollten einfach etwas machen, das wir für lustig hielten. Wir wollten eine menschliche Geschichte über einen Mann erzählen, der irgendwie durch die Maschen gerutscht ist.
PLAYBOY: Gab es irgendwelche Kämpfe mit dem Studio um die kreative Kontrolle? CARELL: Ein paar, aber nichts Großes. Wir haben einige Probevorführungen gemacht und waren nicht immer einer Meinung mit dem Studio. Man kann nur so viel testen, so viel kann man mit Formeln abschätzen. Wenn man versucht, einen Film speziell auf die Wünsche und Bedürfnisse der Leute zuzuschneiden, macht man nur eine Umfrage.
PLAYBOY: Haben Sie und Apatow darum gekämpft, irgendetwas im Film zu retten? CARELL: Nun, es gab einige Bedenken wegen der Szene, in der die Brust gewachst wird.
PLAYBOY: Das Studio wollte sie streichen? CARELL: Nicht schneiden, aber kürzen. Sie dachten, sie würde sich zu lange hinziehen. Aber Judd und ich waren der Meinung, dass das Publikum die langwierigen Qualen am Ende genießen würde.
PLAYBOY: Ihre Qualen während der Brustenthaarung sind Teil der Comedy-Überlieferung geworden. Haben Sie irgendetwas von Ihrer Reaktion vorgetäuscht? CARELL: Überhaupt nicht. Es war alles echter Schmerz. Viele Leute glauben immer noch nicht, dass es echt war und nehmen an, dass es nur ein Spezialeffekt war. Leute aus der Crew, vor allem Frauen, die sich die Haare hatten wachsen lassen, kamen zu mir und fragten: "Möchten Sie etwas Ibuprofen nehmen? Oder vielleicht die Haare ein wenig kürzen, damit es nicht so weh tut?" Ich dachte: "Nein, es muss wehtun. Es muss echt sein. Ich habe ihren Rat nicht befolgt, und das war ein großer Irrtum.
PLAYBOY: Warum ist es so lustig, jemandem bei seinen Schmerzen zuzusehen? CARELL: Was diese Szene lustig macht, hat nichts mit mir zu tun. Es sind die drei anderen Jungs. Paul Rudd, Seth Rogen und Romany Malco fühlten sich so offensichtlich unwohl bei dem, was sie sahen, dass die Komik aus ihren Reaktionen entstand. Romany war so verstört, dass er das Set verlassen musste. Es war ihr blankes Entsetzen und ihr Ekel, gemischt mit dem Vergnügen, einen anderen Menschen in nicht lebensbedrohlichen Schmerzen zu sehen. Das wird immer das perfekte Rezept für Heiterkeit sein.
PLAYBOY: Sie sind vielleicht der erste Method-Comedy-Schauspieler der Welt. CARELL: Ich fasse das als Kompliment auf, aber ich glaube nicht, dass es unbedingt stimmt. Mir fällt eine Reihe von Komikern ein, die verschiedene Stufen des Unbehagens ertragen haben. Sehen Sie sich jemanden wie Will Ferrell an: Er würde fast alles tun, manchmal auf Kosten seines körperlichen Wohlbefindens. Leute wie Charlie Chaplin und Buster Keaton würden nicht zweimal darüber nachdenken, ihren Körper für einen Gag in Gefahr zu bringen. Harold Lloyd verlor auf der Suche nach Lachern ein paar Finger. Ich habe nicht einmal eine Brustwarze verloren.
PLAYBOY: Wie haben Sie Ihre Brustenthaarung überlebt, ohne eine Brustwarze zu verlieren? CARELL: Ich hatte großes Glück. Sie haben Wachs auf meine Brustwarze aufgetragen, aber kein Öl, was man eigentlich verwenden sollte, um die Brustwarze davor zu schützen, dass sie sich ablöst. Meine Wachserin war keine Professionelle. Sie war nur eine Schauspielerin, die sagte, sie hätte Erfahrung mit Wachs, aber offensichtlich hatte sie keine. Ich war gefährlich nahe daran, ein... wie würden Sie es nennen? Ich bin sicher, diese Zeitschrift hat ein Wort dafür. Wie würden Sie jemanden nennen, der nur eine Brustwarze hat?
PLAYBOY: Einen Mononippel? CARELL: Ja, so ähnlich. Mononippel?
PLAYBOY: Wie sieht es heutzutage mit Ihrem Brusthaar aus? Halten Sie es sauber rasiert? CARELL: Auf gar keinen Fall. Das werde ich nie wieder ertragen. Und ich glaube auch nicht, dass meine Frau das gut finden würde. Als ich nach den Dreharbeiten nach Hause kam und sie meine Brust sah, war sie entsetzt. Sie dachte, meine Brust würde sie anlächeln. Sie mag das Laternenmännchen nicht.
PLAYBOY: Ihre Frau, Nancy Walls, ist ebenfalls Komikerin, früher bei Saturday Night Live und der Daily Show. Was ist das Geheimnis einer erfolgreichen Ehe zwischen zwei Komikern? CARELL: Meine Frau bringt mich wahrscheinlich mehr zum Lachen als jeder andere. Wir haben den gleichen Sinn für Humor. Wenn wir etwas Lustiges lesen oder sehen, lachen wir über die gleichen Stellen. Sie ist auch sehr hübsch anzusehen. Ich habe geheiratet, das steht fest. Wir haben ein ziemlich normales Leben zusammen. Wir haben zwei Kinder, essen einmal in der Woche Sloppy Joes und machen Ausflüge ins Einkaufszentrum und in den Zoo. Es ist ein glückliches Haus, aber ganz sicher kein verrücktes Leben, bei dem man ständig lachen muss. Wenn überhaupt, dann ist es ein Tollhaus, in dem Windeln gewechselt und Kinder gejagt werden.
PLAYBOY: In Ihrer Rede zur Verleihung des Golden Globe 2006, die sie geschrieben hat, haben Sie ihr dafür gedankt, dass sie ihre Karriere auf Eis gelegt und eine schmerzhafte Geburt ertragen hat. War sie wirklich für diese Rede verantwortlich? CARELL: Wir haben die Idee gemeinsam gehabt. Nun, eigentlich war es wohl hauptsächlich ihre Idee. Ich glaubte nicht, dass ich eine Chance hätte, zu gewinnen, aber für den Fall, dass ich gewinnen würde, dachte ich, ich sollte etwas in der Tasche haben. Ich habe mit Nancy darüber gesprochen, und sie sagte: "Du solltest mir einfach danken. Vergiss alle anderen. Bedanke dich einfach bei deiner Frau." Und von da an hat es sich irgendwie verselbstständigt.
PLAYBOY: Seitdem haben Sie keinen Schauspielpreis mehr gewonnen, aber fast jeder Film, in dem Sie in den letzten Jahren aufgetreten sind, war ein Hit. Spüren Sie schon Ihre Starpower? CARELL: Das ist eine gefährliche Art, über sich selbst zu denken. Wenn man anfängt, seine Macht zu spüren oder auch nur zu denken, dass man überhaupt Macht hat, läuft man Gefahr, sich in einen großen Arsch zu verwandeln.
PLAYBOY: Aber Sie haben doch jetzt Macht. Dessen sind Sie sich doch bewusst, oder? CARELL:[Verzieht das Gesicht] Das glaube ich nicht.
PLAYBOY: Ihnen gefällt der Gedanke nicht, ein Hollywood-Star mit Einfluss zu sein? CARELL: Das bedeutet, dass man sich irgendwie verändert, dass man nicht mehr derselbe Mensch ist, der man vorher war. Ich fühle mich nicht anders oder nehme etwas an, was ich vorher nicht angenommen habe. Ich will kein Arschloch sein, das erwartet, dass sich die Welt seinem Willen beugt, nur weil er ein paar Karten im Multiplex verkauft hat. Davon abgesehen, liebe ich Prostituierte.
PLAYBOY: Während des Autorenstreiks haben Sie eine gewisse Star-Power an den Tag gelegt. Sie waren einer der ersten namhaften Schauspieler, die sich weigerten, die Streikpostenkette zu überqueren. War das beängstigend? CARELL: Ja, es war ein bisschen beängstigend. Aber ich habe einfach getan, was ich für richtig hielt. Das gab mir die Möglichkeit, mir für eine Weile einen Bart wachsen zu lassen, was immer lustig ist.
PLAYBOY: Gerüchten zufolge haben Sie NBC angerufen und gesagt, dass Sie nicht zur Arbeit kommen können, weil Sie einen "Fall von gigantischen Eiern" haben. Bitte sagen Sie uns, dass das wirklich passiert ist. CARELL: Das wurde mir zugeschrieben, aber ich habe es nie gesagt. Ich wünschte, ich hätte es gesagt, aber es ist viel zu clever, als dass ich es mir selbst hätte einfallen lassen können.
PLAYBOY: Die eigentliche Frage ist, ob Sie gigantische Eier haben. CARELL: Nicht in Bezug auf den persönlichen Mut, sondern auf das schiere physische Volumen, ja.
PLAYBOY: Vor ein paar Jahren sagten Sie, Ihr Ziel sei es, "in den nächsten neun Monaten völlig überbelichtet zu werden und dann in einem feurigen Karrierewrack zu verschwinden". Das hat nicht geklappt, oder? CARELL: Vielleicht habe ich mit den neun Monaten etwas untertrieben. Aber ich warte immer noch auf mein Karriereende. Natürlich habe ich das im Scherz gesagt, aber es steckt auch ein Funken Wahrheit darin. Ich möchte jede Sekunde meines Erfolgs genießen, Spaß daran haben und ihn nicht als selbstverständlich ansehen. Gleichzeitig möchte ich mir nicht zu viele Gedanken darüber machen, dass es zu Ende geht oder nicht funktioniert.
PLAYBOY: Aber warum sagen Sie scherzhaft den feurigen Untergang Ihrer Karriere voraus? Ist das ein Abwehrmechanismus? CARELL: Auf jeden Fall. Ich weiß, dass es das ist, weil ich von Natur aus ein Mensch bin, bei dem das Glas halb leer ist. Was auf eine gewisse Weise auch traurig ist. Ich warte immer darauf, dass der nächste Stein ins Rollen kommt, aber das schützt mich vor Enttäuschungen. Die Ironie ist, dass es keinen Weg gibt, sich wirklich vor Enttäuschungen zu schützen. Egal, was man tut, man wird enttäuscht werden.
PLAYBOY: Das ist eine ziemlich düstere persönliche Philosophie. Kommt das von den Jahren, in denen Sie als Schauspieler gekämpft haben? CARELL: Das tut sie. Als ich mit der Schauspielerei begann, wusste ich, dass ich die meiste Zeit enttäuscht werden würde. Ich würde mehr abgelehnt als angenommen werden, und das ist im Allgemeinen der Fall. Also beschloss ich schon früh, dass ich mit jedem Erfolg zufrieden sein würde, den ich bekommen konnte. Selbst jetzt, mit dem Erfolg, den ich anscheinend hatte, glaube ich nicht daran. Ich bin zwar glücklich darüber, aber ich glaube nicht daran.
PLAYBOY: Warum glauben Sie nicht daran? CARELL: Es scheint einfach so vergänglich zu sein. Es ist etwas, das an einem vorbeizieht, aber man kann es nicht festhalten. Ich glaube nicht eine Sekunde, dass mein Erfolg anhalten wird. Wenn er es tut, fantastisch. Aber wenn nicht, möchte ich absolut vorbereitet sein und mich nicht schockieren lassen. Ich habe immer noch einen Plan für den Fall der Fälle. Wenn es mit der Schauspielerei nicht klappt, weiß ich, was ich tun werde.
PLAYBOY: Und was ist das? CARELL: Ich werde Geschichte an einer Privatschule unterrichten und vielleicht einen Sport trainieren. Das war schon immer mein Ausweichplan.
PLAYBOY: Sie würden die ganze Aufmerksamkeit nicht vermissen? CARELL: Ich mache mir mehr Sorgen um meine Familie als um meine Schauspielkarriere. Ich würde mir mehr Gedanken darüber machen, wie ich ihnen eine gewisse Sicherheit bieten kann, als darüber, ob mein Gesicht auf einer Plakatwand prangt oder meine Fernsehshow die höchsten Einschaltquoten hat. Wenn ich keine Karriere mehr hätte, würde das nur bedeuten, dass ich mehr Zeit mit ihnen verbringen könnte. Und wenn morgen alles zu Ende wäre, hätte ich das bestmögliche Leben auf der Welt.
PLAYBOY: Gibt es eine Komiker-Karriere, um die Sie sie beneiden oder der Sie gerne nacheifern würden? CARELL: Ich bewundere sicherlich die Karrieren vieler Leute. Ich liebe Leute wie Steve Martin und Alan Arkin, aber ich würde meine Karriere nie mit ihrer vergleichen. Ich kann nicht einmal über mich und Alan Arkin im selben Satz sprechen, ohne mich irgendwie dumm zu fühlen. Ich schätze Alan und Steve so sehr. Ich liebe ihre Filme, und ich bin ständig überwältigt von dem, was sie erreicht haben. Aber ihre Karrieren als Vorbild für meine eigene zu nehmen, erscheint mir sinnlos. Ich kann meine Karriere nicht auf diese Weise planen. Ich bin einfach nicht so schlau. Ich bin immer noch überrascht, dass mir das alles passiert ist.
PLAYBOY: Nun, was haben Sie denn erwartet? CARELL: Ich habe gar nichts erwartet. Ich habe nur gehofft, dass ich in der Lage sein würde, meinen Lebensunterhalt zu verdienen, meine Familie zu ernähren, meinen Kindern das College zu finanzieren und eine anständige Wohnung zu finden. Abgesehen davon hatte ich keine vorgefassten Meinungen.
PLAYBOY: So wie Sie darüber sprechen, klingen Sie wie ein Schauspieler aus der Arbeiterklasse. Sie gehen einfach morgens zu Ihrem Job und machen Ihre Überstunden. CARELL: Denn genau das ist es auch. Es ist einfach ein Job. Das ist einer der Gründe, warum ich nach Chicago gezogen bin, als ich meine Karriere begann. Ich wollte arbeiten. New York war viel zu wettbewerbsintensiv und ein zu großer Teich, ebenso wie Los Angeles. Ich dachte mir, dass ich in Chicago vielleicht kein Geld verdienen würde, aber zumindest würde ich Erfahrungen sammeln und etwas lernen. Es ging nicht darum, entdeckt zu werden oder mich zu präsentieren oder zu versuchen, dass jemand auf mich aufmerksam wird.
PLAYBOY: Trotz allem, was passiert ist, sind Sie immer noch davon überzeugt, dass die Chancen gegen Sie stehen? CARELL: Das ist so, weil sie so sind. Die Chance, dass jemand auch nur ein bisschen Erfolg hat, ist eins zu einer Million. Vieles hängt von Glück und Timing ab. Ich kenne eine Menge unglaublich talentierter Leute, die nicht arbeiten. Es gibt kein Barometer dafür, wie sich etwas entwickeln wird. Man muss es einfach dem Schicksal überlassen. Man kann nicht dagegen ankämpfen, denn wenn man das tut, ist man frustriert, wütend und verbittert.
PLAYBOY: Wenn Sie in der Öffentlichkeit stehen, erwarten die Leute dann, dass Sie immer lustig sind? CARELL: Nein. Und ich hoffe, Sie haben das nicht erwartet, denn ich habe dieses Interview eindeutig nicht sehr amüsant gestaltet. Ich kann mir nur vorstellen, was die Leute denken werden, wenn sie das lesen: Woooow, der Typ ist langweilig. Es muss eine Freude gewesen sein, mit ihm rumzuhängen. Wie Sie wahrscheinlich wissen, bin ich nicht jemand, der dazu neigt, aufzutreten. Ich trete nicht auf. Ehrlich gesagt, bin ich einfach nicht so lustig.(lacht) Ich habe nicht viel zu sagen, und was ich sage, ist nichtssagend.
PLAYBOY: Ihre Bescheidenheit scheint aber aufrichtig zu sein. CARELL: Ah, dann sind Sie in mein Netz aus Täuschung und Manipulation geraten.
PLAYBOY: Marlon Brando hat bei den Dreharbeiten zu seinem letzten Film keine Hosen getragen. Sind Sie in Ihrer Karriere an einem Punkt angelangt, an dem Sie mit so etwas durchkommen könnten? CARELL: Ich sehe, was Sie hier vorhaben, und es wird nicht funktionieren. Da es diesem Interview eindeutig an jeder Art von Leichtigkeit mangelt, versuchen Sie, mich dazu zu bringen, etwas auch nur halbwegs Humorvolles zu sagen, damit Ihre Leser nicht enttäuscht sind. "Wow, könnte Steve ein bisschen mehr über Get Smart erzählen? Ich möchte wirklich alles über die Entwicklung seines Charakters in der Rolle des Maxwell Smart erfahren." Lassen Sie mich Ihnen helfen. Liebe Leserinnen und Leser, bitte hören Sie sofort auf, dieses Interview zu lesen. Es gibt hier nichts zu sehen. Bitte gehen Sie weiter, danke für Ihre Zeit, und los geht's.
PLAYBOY: Lehnen Sie es ab, die Frage zu beantworten? CARELL: Wie lautete sie noch mal? Nehme ich Haferflocken in die Unterwäsche, wenn ich einen Film drehe? Wissen Sie, einer meiner Schauspiellehrer auf dem College hat mir von diesem Trick erzählt. Er sagte, man solle vor einem Auftritt Haferflocken in die Unterwäsche tun, weil sie - ich weiß nicht mehr genau, was er damit meinte. Ich glaube, es ging darum, dass man sich selbst aus seiner Komfortzone herausholt und seinem Geist etwas gibt, das ihn beschäftigt, damit man nicht zu viel über eine Figur nachdenkt.
PLAYBOY: Das klingt nach einem guten Ratschlag. Haben Sie das jemals ausprobiert? CARELL: Nein, ich habe noch nie Haferflocken in meine Unterwäsche getan.
PLAYBOY: Das wäre aber eine tolle Anekdote. CARELL: Wenn Sie behaupten wollen, dass ich das tue, dann machen Sie das ruhig. Sie haben sicherlich meine Erlaubnis zu schreiben, dass ich keine einzige Folge von The Office gedreht habe, ohne zumindest ein paar Tassen frischen, warmen Haferbreis in meiner Unterwäsche zu haben. Ich bin sicher, die Boulevardpresse wird diese Geschichte aufgreifen und weiterverbreiten.
PLAYBOY: Sie haben den Ruf, ein netter und respektvoller Kerl zu sein. Wir geben Ihnen jetzt die Chance, etwas Gemeines zu sagen. CARELL: Über wen? PLAYBOY: Über jeden, den Sie wollen. Überraschen Sie uns und sagen Sie etwas Schreckliches, Herzloses und unangemessen Grausames. CARELL: Hmmm. Lassen Sie uns mal sehen. Eine furchtbar negative, schreckliche Sache?(lange Pause) Ich versuche, mir etwas einfallen zu lassen. Das ist schwierig. [Muss es eine Person sein, oder kann esauch ein Tier oder ein Gegenstand sein?
PLAYBOY: Was immer du willst. Warum in aller Welt ist das so schwierig für dich? CARELL: Ich weiß es nicht. Ich denke nach, ich denke nach.(eine weitere lange Pause) Okay, ich werde so weit gehen und das sagen: Im Sommer können Moskitos manchmal ganz schön nervig sein.
PLAYBOY: Wow. Das ist es, worauf du abzielst? Stechmücken? CARELL: Ich hoffe, ich beleidige niemanden von der Moskito-Lobby oder den Moskito-Toleranzgruppen, aber es muss gesagt werden. Ich möchte die Botschaft verbreiten, dass Moskitos lästig sein können. Ich gehe sogar noch einen Schritt weiter und sage, dass ich Moskitos nicht mag.
PLAYBOY: Wir können nicht umhin, ein leichtes Zögern in Ihrer Stimme zu bemerken. CARELL: Nun, mein Zögern besteht darin, dass ich weiß, dass Moskitos nur das tun, was sie von Natur aus tun, und dass es nicht ihre Schuld ist. Ich weiß, dass mein Blut wie Nektar für sie ist. Ich kann der Mücke keinen Vorwurf machen. Gleichzeitig kann ich nicht anders, als sie zu verabscheuen. Scheiß drauf, ich sag's jetzt einfach: Stechmücken sind Arschlöcher.
PLAYBOY: Wir sind stolz auf dich, Steve. Wir wussten nicht, dass du es in dir hast. CARELL:[Lacht] Ich fühle mich schon irgendwie schuldig. Ist es zu spät, es zurückzunehmen?