Winston Churchill, der in der Regel zu jedem Thema etwas Kluges zu sagen hatte, meinte einmal: "Je weiter man zurückblickt, desto weiter sieht man nach vorne." Regisseur Danny Boyle, der dem britischen Film in den 1990er Jahren mit den coolen, manischen und insgesamt epischen Filmen Shallow Grave und Trainspotting zu neuer Bedeutung verhalf , hat in letzter Zeit ziemlich weit zurückgeblickt. Er hat sich das Recht dazu verdient: Er hat den eindringlichen, nervenaufreibenden Zombie-Kunstfilm(28 Days Later) auf den Punkt gebracht, die Oscar-Verleihung 2009 dominiert (sein Slumdog Millionaire gewann acht Oscars), eine mittlerweile legendäre Frankenstein-Inszenierung des National Theatre inszeniert, in der Benedict Cumberbatch und Jonny Lee Miller bei verschiedenen Aufführungen die Rolle des Arztes und der Kreatur tauschten, und sogar als Ringmaster der visionären Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele 2012 fungiert.
Boyle, ein Kind der Arbeiterklasse aus dem Großraum Manchester und ein Zwilling ("ein sehr wettbewerbsfähiger", sagt er und bezieht sich dabei auf seine Schwester Maria), ist mit T2 Trainspotting zurück in den Kinos, der Fortsetzung des Films von 1996, der den Zeitgeist traf und den Filmemacher und seine Darsteller Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle und Ewen Bremner ins Zentrum der Coolness katapultierte. Wer würde also das Erbe des bahnbrechenden Originals zerstören wollen, das auf der Liste der 100 einheimischen Filme aller Zeiten des British Film Institute den zehnten Platz belegte, zwei Soundtrack-Bestseller hervorbrachte und von " Star Wars in Schottland" bis hin zu " Pulp Fiction in Großbritannien" alles genannt wurde? Seien Sie versichert, dass Boyle und Co. nicht ins Bett gekackt haben.
Aber der seit langem in Arbeit befindliche Film, der in Großbritannien bereits ein Hit ist, ist nicht ohne Kontroversen und Zweifel geblieben. Sicher, er ist brillant, energiegeladen, gewalttätig, einfallsreich und wunderschön gemacht. Aber er ist auch traurig. Er bringt einen auf den Boden der Tatsachen zurück. Wie der Schauspieler Robert Carlyle es ausdrückte: "Sie werden denken: 'Verdammt, was habe ich nur mit meinem Leben gemacht?Als wir uns in einer versteckten Lounge im Four Seasons in Beverly Hills unterhielten, machte Boyle - so warmherzig, witzig und spritzig wie jede der Figuren, die er auf die Leinwand gebracht hat - deutlich, dass er nicht nur genau weiß, was er mit seinem Leben gemacht hat, sondern auch, dass er getan hat, was er sich vorgenommen hatte: eine Fortsetzung zu machen, die nicht für das Geld, sondern von Herzen kommt.
In T2 Trainspotting 2 kehrt Renton (Ewan McGregor) 20 Jahre nach dem Verrat an seinen Kumpels Sick Boy (Jonny Lee Miller), Spud (Ewen Bremner) und Begbie (Robert Carlyle) nach Hause zurück, die inzwischen mittleren Alters, desillusioniert und, im Falle einiger von ihnen, stinksauer und rachsüchtig sind. Ich habe männliche Freunde, die sich darüber beschwert haben, dass sie den Schock, die Freude und die wahnsinnige Energie des Originals vermissen.
Dies ist ein viel persönlicherer Film über das Altern, über die Zeit, über das Ende der Dinge, über eine Bestandsaufnahme und über die Gefühle, die man dabei empfindet. Der erste Film handelte von der Kindheit. In diesem Film geht es um die Vaterschaft. Als ich nach Los Angeles flog, dachte ich: "Wie wird dieser Film in dieser Stadt ankommen?" Wenn es eine Stadt gibt, die sagt: "Nein, wir wollen nicht über das Alter reden oder denken", dann ist es diese. Die Stadt ist darauf aufgebaut.
Sehen Sie, die Zuneigung für den ersten Film ist überwältigend. Da werden Sie nie mithalten können. Das will man auch gar nicht. Man muss im Voraus wissen und sich damit abfinden, dass bestimmte Leute enttäuscht sein werden. Was man will, ist ein Spiegelbild zu produzieren, etwas, das neben dem ersten Film bestehen kann. Es wird Trainspotting nicht auslöschen . Das konnte er nie.
Vor etwa 10 Jahren wollten Sie, Ihre vier Hauptdarsteller und der ursprüngliche Drehbuchautor John Hodge sich für eine Fortsetzung zusammenschließen, die auf Porno basieren sollte , Irvine Welshs 10 Jahre später entstandene Fortsetzung der Ereignisse seines Buches Trainspotting. Warum ist es nicht dazu gekommen?
Es war nicht gut genug. Ich habe den Schauspielern nicht einmal das Drehbuch geschickt. Im Nachhinein betrachtet war das Drehbuch nur ein Gag. Es ging nicht um Gefühle. Wenn wir einen weiteren Trainspotting-Film machen wollten, mussten wir - die Schauspieler und ich - etwas über uns selbst gestehen und etwas Persönliches von uns preisgeben, anstatt einfach nur Figuren und Situationen aus einem Lieblingsfilm herauszupicken und zu wiederholen.
Was hat Sie bei der erneuten Zusammenarbeit mit Ihren vier Hauptdarstellern am meisten überrascht, da sie ikonische Rollen übernehmen, die sie seit 20 Jahren nicht mehr gespielt haben?
Eine meiner Aufgaben ist es oft, den Schauspielern über die Kluft ihres Selbstvertrauens hinwegzuhelfen. Wenn sie nicht selbstbewusst sind, sind sie vorsichtig, um sich nicht lächerlich zu machen. Aber in diesem Fall waren die vier so bereit, dass ich sie einfach losgelassen habe. Diese Jungs hatten in den letzten 20 Jahren so viel geschauspielert, dass sie es schnell und hart angehen wollten - ein oder zwei Takes, höchstens drei. Wir mussten bereit sein - die ganze Crew - und einfach zupacken, denn die Schauspieler haben uns das sofort gegeben.
In T2 zeigen Sie die Schauspieler gelegentlich in Momenten aus dem ersten Film. Wie haben sie darauf reagiert, als sie den fertigen Film zum ersten Mal sahen?
Sie wussten, dass ich das tun würde. Sie wussten auch, dass ich nichts mit Make-up machen würde. Ich wollte sie so aussehen lassen, wie sie sind. Was für sie wirklich seltsam war, war, als sie ihre Doppelgänger am Set sahen, die ich sehr sorgfältig und genau so gecastet hatte, wie die Schauspieler im ersten Film aussahen. Es waren natürlich jüngere Schauspieler, und als sie in denselben Kostümen wie im ersten Film auf das Set kamen, war es für die älteren Schauspieler wirklich seltsam, "sich" zu sehen, lebendig, aber 20 Jahre früher.
Da so viele Jahre zwischen dem ersten Film und diesem Film liegen und sich die Realisierung der Fortsetzung so sehr verzögert hat, haben Sie sich da jemals Sorgen gemacht, ob Sie Ihre Liebe zum Material bewahren können?
Ich konnte nie Momente zeigen, in denen ich dachte: "Oh, das wird nie passieren" oder "Es bricht um mich herum zusammen" - ich bin sehr evangelisch. Ich glaube aber nicht, dass viele andere Regisseure und Crewmitglieder das sind, und die Schauspieler sind dafür sehr empfänglich. Sie sind daran gewöhnt, dass Leute herumstehen und gelangweilt aussehen. Ewan erzählte mir, dass er einen Song für einen Film aufnehmen musste, während alle in der Aufnahmekabine waren. Als er fertig war, starrten sie alle nur schweigend vor sich hin. Er und Jonny erzählten mir, wie oft ihre Arbeit schweigend aufgenommen wird, fast wie Misstrauen. Wäre ich bei dieser Aufnahmesitzung dabei gewesen, hätte ich gesagt: "Absolut brillant, Ewan", auch wenn es schrecklich war. Aber dann wäre ich hingegangen und hätte gesagt: "Lasst uns noch eine Aufnahme machen, aber vielleicht könnte es dieses Mal ein bisschen mehr wie das hier sein . Ich arbeite in einem evangelischen Rausch, aber die Schauspieler mögen es, wenn ein Verrückter am Set ist, der lacht oder jubelt. Es ist lächerlich, und vielleicht liegt das daran, dass man im Grunde genommen mit Kindern spielt und ihnen etwas vorgaukelt. Bei diesem Film war ich die ganze Zeit bei den Schauspielern und sagte: "Es gibt wirklich eine Bedrohung. Es ist wirklich beängstigend!"
Die Eröffnungsrede "Choose Life" von Ewan McGregors Figur im ersten Film ist so berühmt, dass sie praktisch eine Hymne ist. "Wähle das Leben, wähle einen Job, wähle eine Karriere, wähle eine Familie, wähle einen verdammt großen Fernseher, wähle Waschmaschinen, Autos, Compact-Disc-Player..." Die Fortsetzung hat eine "Choose Life"-Rede, die auch ein lustiger Showstopper ist, aber mit einer melancholischen Wirkung.
Diese Rede ist interessant, nicht wahr? Es ist natürlich ein Update, ein sehr unterhaltsames und präzises. Wenn man in den 20ern ist, wie Renton im ersten Film, ist es in Ordnung, sich über das zu mokieren, was die Gesellschaft zu bieten hat. Aber wenn man in den 40ern ist, kann man sich nicht über die Gesellschaft lustig machen. Es ist deine Gesellschaft. Auf halbem Weg durch seine Litanei gibt Renton zu, dass er die Enttäuschung über alles andere gestellt hat. Er hat sich dafür entschieden, nicht der Mensch zu werden, der er sein wollte.
Mit 60 bist du älter als die Jungs in T2. Wofür haben Sie sich entschieden?
Ich habe mich für eine Besessenheit von Arbeit und Karriere entschieden, die manche Leute sicher als nicht ganz gesund ansehen würden. Ich müsste das anerkennen und mich dem stellen, als eine Abrechnung, eine Bilanz dessen, was ich mit meiner Zeit gemacht habe. Sie haben eine Schlüsselfrage angesprochen, denn ich wollte wirklich einen Film über diese Leute machen, in dem sie gemessen werden, was sie getan haben, was sie beigetragen haben, denn das ist etwas, worüber ich nachgedacht habe, während ich diese Filmkarriere hatte. Einige der Filme laufen gut. Manche auch nicht. Aber ich stehe hinter allen von ihnen. Ich bin stolz auf sie.
Als Junge wollten Sie Priester werden, haben sich dann aber der Schauspielerei zugewandt und sind stattdessen Regisseur geworden. Gefällt es Ihnen, anderen zu sagen, was sie tun sollen?
Ich glaube, das muss ich. Das kann ich nicht leugnen. Aber ich mache das nicht auf diese Weise. Ich bin da eher ein bisschen schlauer. Bei Schauspielern oder anderen versuche ich, den Eindruck zu erwecken, dass es ihre Ideen sind. Das bewahrt mich davor, wie ein Tyrann zu wirken, aber am Ende stellt man fest, dass man immer noch versucht, den Leuten zu sagen, was sie tun sollen. Das ist genauso, wie wenn ein Priester den Leuten sagt, was sie denken sollen.
Was steht als Nächstes an?
Wir sind gerade dabei, eine fünfjährige Fernsehserie für FX mit dem Titel Trust über die Getty-Familiendynastie zu casten. Bei den ersten beiden Folgen werde ich Regie führen. Außerdem habe ich einen Film namens Battle of the Sexes über Billie Jean King und Bobby Riggs produziert, bei dem Jonathan Dayton und Valerie Faris(Little Miss Sunshine) Regie führen. Ich habe den Film erst gestern gesehen, und es gibt eine Szene zwischen Billie Jean, gespielt von Emma Stone, und Alan Cumming, die mir die Tränen in die Augen trieb. Ich komme nicht aus einem zynischen oder intellektuellen Umfeld. Meine Filme kommen aus dem Arbeitermilieu. Ich habe überhaupt keine Angst davor, emotional zu sein. Ich liebe das. Ich liebe es, im Kino zu weinen. Ich hoffe, dass T2 einige Leute zum Weinen bringt, denn wie in all meinen Filmen geht es um Menschen, die versuchen, unmögliche Hindernisse zu überwinden.