Die Leute neigen dazu, sich zweimal mit David Fincher anzulegen, dem Regisseur von perversen, bösartig komischen, tadellos gemachten Kopfnüssen wie Fight Club, Zodiac und The Social Network. Das ist verständlich. Schließlich ist er der düstere, eiskalte Filmemacher, der Sigourney Weavers ikonische Figur der Ripley in Alien 3 fröhlich auslöschte, Gwyneth Paltrows Kopf in Sieben in einer Kiste servierte, Jodie Foster und Kristen Stewart in Panic Room in eine Hausinvasion verwickelte und Rooney Maras brutale Vergewaltigung in The Girl With the Dragon Tattoo choreografierte. Mit seiner Serie House of Cards ließ er den Fernsehzuschauern die Kinnlade herunterklappen, als Kevin Spaceys skrupelloser Politiker seine Geliebte Kate Mara (Rooneys Schwester) vor einen U-Bahn-Zug stößt. Erwarten Sie mehr Fincher-ähnliches Grauen, Geheimnisse und unangenehme Lacher von Gone Girl, seiner Leinwandversion von Gillian Flynns unerbittlich lesbarem Krimi, der 11 Wochen lang an der Spitze der New York Times-Bestsellerliste stand, 40 Auflagen erlebte, mehr als 6 Millionen Exemplare verkaufte, bevor er als Taschenbuch erschien, und eine erwachsene Fangemeinde hervorrief, die fast so begeistert ist wie die von Twilight und The Hunger Games besessene Jugend. Nine Inch Nails-Frontmann Trent Reznor, der zusammen mit Atticus Ross die Musik zum Film geschrieben hat, sagt über den Film, in dem Ben Affleck kaum jemanden davon überzeugen kann, dass er seine schöne Frau nicht umgebracht hat: "Der Film ist viel düsterer, als ich erwartet hatte. Es ist ein böser Film."
Fincher hätte es nicht anders gewollt. Mit seinem Ruf, zwanghaft perfektionistisch zu sein und seine kreative Vision leidenschaftlich zu verfolgen, hat er offenbar auch einige der größten Studiobosse und Stars Hollywoods verunsichert. Scott Rudin, Produzent von The Social Network und The Girl With the Dragon Tattoo, sagte: "Er hat die Mentalität eines Anarchisten. Robert Downey Jr. verglich das Set von Zodiac mit einem Gulag", und um Finchers berüchtigte Neigung zu würdigen, bis zu 60 Takes von seinen Schauspielern zu verlangen, ließ er mit Urin gefüllte Einmachgläser am Set zurück. Aber in einer Branche, die oft vor schrägen Projekten und unbequemen Wahrheiten zurückschreckt, zeichnet sich Fincher dadurch aus, dass er dem Mainstream das nahebringt, was vielleicht schwer zu hören und zu sehen ist, aber auch verdammt unterhaltsam sein kann. David Andrew Leo Fincher wurde am 28. August 1962 als Sohn von Claire, einer psychiatrischen Krankenschwester, die sich auf die Behandlung von Drogensüchtigen spezialisiert hatte, und Howard Kelly Fincher, auch bekannt als Jack, einem Büroleiter des Life Magazine und Autor, geboren. Als Fincher zwei Jahre alt war, zogen seine Eltern mit der Familie von Denver nach Marin County, Kalifornien. Als er kurz vor dem Eintritt in die High School stand, zogen seine Eltern erneut um, diesmal mit Fincher und seinen beiden Schwestern ins idyllische Ashland, Oregon, wo er die High School abschloss. Durch seinen Vater an Filme herangeführt und inspiriert durch den Film Butch Cassidy und Sundance Kid, den er im Alter von sieben Jahren sah, kehrte Fincher, der bereits mit acht Jahren Acht-Millimeter-Filme drehte, auf eigene Faust nach Marin County zurück, wo er das College schwänzte und stattdessen einen Job bei Regisseur John Korty (Die Autobiografie der Miss Jane Pittman) bekam. Im Alter von 19 Jahren arbeitete er bei George Lucas' Spezialeffekte-Firma Industrial Light & Magic, wo er Kameraassistent und Matte-Fotograf wurde. Zwei Jahre später ergriff er die Gelegenheit, selbst von sich reden zu machen, indem er einen aufsehenerregenden Werbespot der American Cancer Society konzipierte und inszenierte, in dem ein Fötus eine Zigarette raucht.
Dieser Spot leitete eine lukrative Karriere ein, in der er TV-Werbespots für Nike, Coca-Cola, Chanel und Levi's drehte, die er mit der Regie von preisgekrönten Musikvideos für Künstler wie Madonna, George Michael und die Rolling Stones abwechselte. Finchers Spielfilmkarriere wurde ins Rollen gebracht - und fast über Nacht zerstört - als 20th Century Fox den 27-jährigen Neuling 1992 mit der Regie des Films Alien 3 beauftragte, der von Problemen geplagten und von der Kritik aufgespießten zweiten Fortsetzung von Ridley Scotts futuristischem Meisterwerk von 1979. Seltsamerweise steigerte der Misserfolg Finchers aufkeimenden Ruf als Visionär, was er in eine erfolgreiche Filmkarriere ummünzte. In den frühen 1990er Jahren lernte Fincher seine langjährige Lebensgefährtin und Produzentin Ceán Chaffin kennen, als sie als Produzentin tätig war und er bei einer Cola-Werbung Regie führte. Zuvor war Fincher mit der Fotomodell-Fotografin Donya Fiorentino verheiratet. Sie haben eine gemeinsame Tochter, Phelix Imogen Fincher, die 20 Jahre alt ist; Donya heiratete später den Schauspieler Gary Oldman, und Fincher erhielt das Sorgerecht für Phelix.
PLAYBOY schickte den Redakteur Stephen Rebello, der zuletzt Samuel L. Jackson interviewt hatte, zu Fincher in sein riesiges Hollywood-Produktionsbüro, das in einer protzigen ehemaligen Bank aus den 1920er Jahren untergebracht ist, die später als Drehort für L.A. Confidential diente. Rebello berichtet: "Wenn man David Fincher begegnet, weiß man sofort, dass man gescannt, bearbeitet und entweder als 'schnell' oder 'tot' eingestuft wurde. Aber anstelle des kühlen, schroffen, distanzierten Mannes, den einige beschrieben haben, wirkte er auf mich liebenswürdig, verdammt klug, witzig und mit einem tödlichen trockenen Humor ausgestattet. Sagen Sie ihm zum Beispiel, dass Sie seine Filme mögen, und er schießt zurück: 'Nun, es ist immer schön, neue Perverse kennenzulernen.' Zurück zu Ihnen, Fincher."
PLAYBOY: Sie haben so unterschiedliche Filme wie "The Social Network" und "Der seltsame Fall des Benjamin Button" gedreht und wurden für beide als bester Regisseur für den Oscar nominiert. Aber Sie sind eher bekannt für düstere, abgedrehte Filme wie Sieben, Fight Club, Zodiac und Das Mädchen mit dem Drachen-Tattoo. Was macht dem Mann Angst, dessen Filme andere provozieren, erschrecken und verunsichern?
FINCHER: Selbstgefälligkeit. Außerdem mag ich keine Spinnen, Schlangen, Haie, Bären oder irgendetwas, das mich zum Teil der Nahrungskette machen könnte. In unserem Teil von Los Angeles komme ich normalerweise gut zurecht, aber als unsere Tochter drei Jahre alt war, baute diese verdammte grüne Gartenspinne, die so groß war wie meine Handfläche, ein gigantisches Netz in etwa der Gesichtshöhe einer Dreijährigen. Wir waren davon überzeugt, dass dieses Ding dachte: Wenn ich den Tykester nur dazu bringen kann, in mein Netz zu kommen, kann ich mich zwei Jahre lang von der Kleinen ernähren. Es baute jede Nacht dieses Netz, und jeden Morgen lief jemand hindurch. Ich dachte: "Alter, ernsthaft? Lass es sein.
PLAYBOY: Was gruselt Sie sonst noch?
FINCHER: Ich habe von einem deutschen Mann gehört, der auf einer Internetseite eine Anzeige aufgegeben hat, dass er jemanden verschlingen möchte. Es hat sich tatsächlich jemand auf die Anzeige gemeldet. Der Mann hat sich selbst dabei gefilmt, wie er das willige Opfer betäubt, seinen Körper zerteilt und ihn verzehrt hat. Bevor das Opfer starb, aßen sie gemeinsam seine Genitalien. Ich weiß nicht, ob es sich um eine bizarre psychosexuelle Erfüllung handelte, aber es ist eines der verstörendsten Dinge, die ich je gehört habe. Wenn man sich nicht einmal darauf verlassen kann, dass jemand um sein Leben kämpft, wenn er freiwillig geht - nun, das ist so abwegig, dass ich es nicht einmal auf dem Radar habe. Auch wenn das das Beunruhigendste war, was ich seit langem gehört habe, funktionieren die Dinge, die mich im Kino interessieren, auf die gleiche Weise. Ich mag es, mit einer Idee zu beginnen, die eine ganze Büchse der Pandora mit anderen Ideen öffnet.
PLAYBOY: Wurden Sie jemals von Leuten damit konfrontiert, dass Sie ihre persönliche Büchse der Pandora mit dunklen Gedanken geöffnet haben?
FINCHER: Es war für mich auf einer gewissen Ebene beleidigend, dass, als "Saw" und diese anderen Filme herauskamen, die Leute sagten: "Nun, der Folterporno hat wirklich mit "Seven" angefangen." Fick dich. In Sieben passiert so viel perverse Scheiße, dass ich nicht auf mein hohes Ross steigen muss, um seine künstlerische Sensibilität zu verteidigen. Es war reißerisch. Es sollte reißerisch sein. Aber was ich daran schätzte und was Andrew Kevin Walkers Drehbuch meiner Meinung nach so gut machte, war, dass es den Verstand auf Hochtouren brachte. Es regt die Vorstellungskraft an. Wir waren uns der Tatsache, dass wir über Folter sprechen, sehr bewusst, aber wir haben sie nie wirklich gezeigt.
PLAYBOY: Es ist interessant, dass sogar einige Fans von Sieben schwören, sie hätten den abgetrennten und eingepackten Kopf von Gwyneth Paltrow, die die Frau des von Brad Pitt gespielten Detektivs spielt, am Ende des Films gesehen.
FINCHER: Genau, aber sie haben es nie gesehen. Weil wir Andrews Drehbuch hatten und Brad und Morgan Freeman die Detektive spielten, waren wir in bester Verfassung und mussten den Kopf in der Kiste nicht zeigen. Regisseure bekommen viel zu viel Lob und viel zu viel Tadel. Aber das Schöne am Film ist, dass man weiß, dass man die Aufmerksamkeit des Publikums hat, und dass man sehen oder spüren kann, wie es sich bemüht, herauszufinden, wohin der Film führt. Ich interessiere mich für die Psychologie, das Publikum nicht nur zu führen, sondern auch dafür verantwortlich zu sein, dass es früher ankommt als die Figuren, so dass das Publikum Dinge sieht und sagt: "Oh nein!" Es ist eine interessante Beziehung zu 700 Leuten, selbst wenn 200 von ihnen es völlig verpassen.
PLAYBOY: Sie haben Brad Pitt, den Star aus Sieben, Fight Club und Der seltsame Fall des Benjamin Button, besetzt. Wie ist die Dynamik zwischen Ihnen?
FINCHER: Brad verarscht mich die ganze Zeit. Das tut Ben Affleck auch. Als wir Fight Club drehten, sagte das Studio: "Das ist großartig, das wird großartig", weil wir eine Szene drehen wollten, in der Brad nackt die Tür öffnet. Als es an der Zeit war, die Szene zu drehen, sagte Brad: "Ich sollte die Tür öffnen und einen großen gelben Spülhandschuh anziehen", und ich sagte: "Perfekt."Als die Studiochefin das sah, sagte sie: "Du hast ihn ohne Hemd gefilmt, und dann hast du die ganze Sache versaut." Ich sagte: "Nimm die Zeile aus Animal House: 'Hey, du hast es versaut - du hast uns vertraut.'"
PLAYBOY: Offensichtlich hilft ein Filmstar von Pitts Format, nervöse Investoren zu beruhigen, damit Sie den Film machen können, den Sie wollen.
FINCHER: Ja. Bei meinem ersten Film, Alien 3, musste ich für alles eine Genehmigung einholen, aber mein zweiter Film, Sieben, war mein Film, Andy Walkers Film, Brad Pitts, Morgan Freemans und Kevin Spaceys Film. Ich habe niemanden um Erlaubnis gefragt. Ich habe einen Pakt mit [Studioboss] Michael De Luca geschlossen und einfach gesagt: "Alter, das Publikum will eine Offenbarung. Ich gehe in die Tiefe. Er war tausendprozentig dabei, selbst als es hart auf hart kam und wir das Budget um 3 Millionen Dollar überschritten. Wir haben dem Publikum mit Brad und Morgan und mit Gwyneth Paltrow, die die Leute schon ein bisschen gesehen hatten, eine Offenbarung beschert. Es war die Alchemie dieser Gesichter, dieser Karrieren und des Aufstiegs verschiedener Talente in dieser Zeit. Heute würde ich bei Seven anders Regie führen. Es würde mir viel mehr Spaß machen. Erst als ich Zodiac oder Benjamin Button drehte, wusste ich, was ich tat.
PLAYBOY: Sehen Sie sich viele Krimiserien im Fernsehen an?
FINCHER: Ich mag "Forensic Files" und solche Sachen. Meine Frau schaltet es ein, wälzt sich im Bett um und Dinge wie "Die Leiche wurde in der Nähe des Parkplatzes des 7-Eleven an der Interstate gefunden" klingen in ihren Ohren, während sie schläft.
PLAYBOY: Sie leben mit Ihrer Frau Ceán Chaffin zusammen, haben mit ihr eine Tochter großgezogen und arbeiten seit den 1990er Jahren eng mit ihr als Produzentin zusammen - fragen Sie sie um Rat, wenn Sie bei einem Thema unschlüssig sind?
FINCHER: Ständig. Das ist ein Segen und ein Fluch, denn sie ist offensichtlich jemand, der mich in mancher Hinsicht besser kennt als ich mich selbst. Es gibt definitiv Dinge, bei denen wir uns nicht einig sind. Sie war zum Beispiel sehr lautstark, als sie sagte: "Mach nicht The Game".
PLAYBOY: Das ist der Thriller von 1997, in dem Sean Penn seinem Bruder Michael Douglas einen Gutschein für ein Live-Action-Spiel gibt, das sein Leben übernimmt.
FINCHER: Ja, und im Nachhinein betrachtet hatte meine Frau recht. Wir haben uns den dritten Akt nicht ausgedacht, und das war meine Schuld, denn ich dachte, wenn man nur den Fuß auf dem Gaspedal hält, wäre es befreiend und lustig. Ich weiß, was ich mag, und eine Sache, die ich definitiv mag, ist, nicht zu wissen, wohin ein Film führt. Heutzutage ist es allerdings schwer, das Publikum dazu zu bringen, sich darauf einzulassen. Sie wollen den ganzen Film in einem 90-Sekunden-Trailer sehen.
PLAYBOY: Fühlen Sie sich manchmal durch Ihre eigene Erfolgsbilanz als Regisseur gefangen?
FINCHER: Ich weiß, wenn in einem Drehbuch ein Serienmörder - oder irgendeine Art von Mörder - vorkommt, muss man es mir schicken; ich habe keine andere Wahl. (lacht) Meine Verantwortung mir selbst gegenüber ist immer: Werde ich die Ware sein, die die Leute von mir erwarten, oder werde ich den Scheiß machen, der mich interessiert? Ich habe eine Menge Probleme mit dem Material. Ich mag die meisten Komödien nicht, weil ich keine Figuren mag, die versuchen, mich für sich einzunehmen. Ich mag es nicht, wenn man sich bei mir einschmeichelt. Ich mag keine Unterwürfigkeit. Ich habe auch ein Problem mit Filmen, in denen sich zwei Menschen ineinander verlieben, nur weil sie die Stars sind und ihre Namen über dem Titel stehen. Ich könnte vielleicht einen gigantischen, mythologischen "Held mit tausend Gesichtern"-Film machen, aber das machen so viele andere Leute.
PLAYBOY: Superhelden-Kram?
FINCHER: Ich finde das langweilig. Ich mag es, die Energie eines Kinopublikums vorwegzunehmen, das darauf wartet, dass der Vorhang aufgeht und denkt: Nun, eine Sache, die wir nicht über diesen Typen wissen, ist, dass wir nicht wissen, wie schlimm es werden kann.
PLAYBOY: In Ihrem neuen Thriller Gone Girl wird es richtig schlimm, sowohl für das Publikum, das mitfiebert, als auch für den von Ben Affleck gespielten Ex-Zeitungsjournalisten, der immer wieder beteuert, er habe nichts mit dem Verschwinden seiner reichen, blonden, scheinbar perfekten Frau zu tun. Das Buch ist berühmt für seine Wendungen, daher ist es schwierig, über den Film zu sprechen, ohne ihn zu verraten. Sie sind dafür bekannt, dass Sie mit dem Publikum spielen, aber befürchten Sie, dass die große internationale Fangemeinde des Bestsellers von Gillian Flynn durch die Änderungen, die Sie und sie für die Verfilmung vorgenommen haben, erschüttert werden könnte?
FINCHER: Es gibt sicherlich viele Elemente in Gillians Buch, die auch in meinen Filmen vorkommen, wie z. B. der prozessuale Aspekt, das Zusammenfügen von Hinweisen und solche Dinge. Es ist auch ein sehr unanständiges Buch. Aber als ich es zum ersten Mal gelesen habe, dachte ich: Verdammt, wie kann man zwei Drittel des Buches wegwerfen und trotzdem die gleiche Reise machen? Wie spielt man immer noch mit dem Scott-Peterson-Aspekt [dem berüchtigten Fall, in dem Peterson seine schwangere Frau ermordet hat] - von dem wir alle wissen, dass er der Ausgangspunkt ist -, aber macht es zu etwas Größerem und Universellerem?
PLAYBOY: Größer und universeller, wie zum Beispiel...?
FINCHER: Ich denke, der Film funktioniert auf einer rein prozessualen Ebene und auf einer rein blätterbaren Mystery-Ebene. Aber er hat einen echten Kern, der unseren kulturellen Narzissmus auf den Prüfstand stellt und wer wir glauben, dass wir gute Ehefrauen, gute Ehemänner, gute Christen, gute Nachbarn, gute Amerikaner und gute Patrioten sind. Wenn man erst einmal jeden Riss in der öffentlichen Fassade eines Menschen durchschaut hat, wird man Dinge sehen, die man lieber nicht gesehen hätte. Können wir uns selbst die gleiche Prüfung auferlegen wie Menschen, die wir nie getroffen haben? Das große Geschenk von Gillian, die sehr scharfsinnig und intelligent ist, und der Spaß, den ich bei diesem Film hatte, war, dass ich einen verwandten Geist hatte, der die Frechheit mag, zu sagen: "Du kannst deinen Kuchen haben und ihn auch essen - aber es ist ein predigender Kuchen."
PLAYBOY: Das Buch sagt auch dunkle, lustige und beunruhigende Dinge über die Ehe.
FINCHER: Ich glaube, Gillian spricht in ihrem Buch über die Ehe und versteckt sie in einem absurden Konfekt. Wenn man die Schichten abblättert und zum Kern vordringt, denkt man: Wow, mir ist aus ganz anderen Gründen mulmig, als ich dachte. Erinnern Sie sich an die 1970er Jahre National Lampoon-Platte That's Not Funny, That's Sick? Das war es, was ich in Bezug auf die Performance und den Ton anstrebte. Das und Lolita, denn beide sind unglaublich lustig und unglaublich unanständig. Es geht um verstörende Ideen und sehr gestörte Menschen und ihre Fassade der Normalität. Es gibt Momente, in denen man hin- und hergerissen ist von dem, was die Figuren in Gone Girl getan haben, um ihren Trieben zu folgen. Sie sind irgendwie unverbesserlich und doch zutiefst menschlich.
PLAYBOY: Sie sind glücklich verheiratet, aber Sie waren zuvor mit einer Frau verheiratet, hatten eine Tochter mit ihr und ließen sich von ihr scheiden, die dann heiratete und eine sehr öffentliche und hässliche Scheidungsschlacht mit dem Schauspieler Gary Oldman führte, der kürzlich ein offenes Interview im PLAYBOY gab. Hat irgendetwas von Ihrer Geschichte und Ihren Beziehungen eine Rolle gespielt, als Sie bei Gone Girl Regie führten?
FINCHER: Gary und ich haben sicherlich eine gemeinsame Geschichte. Ich kenne ihn sehr gut. Tatsächlich wollte ich ihn für Alien 3 besetzen, aber wir konnten uns nicht einigen - obwohl, im Nachhinein betrachtet, wenn wir das getan hätten, hätten wir danach wahrscheinlich nie wieder miteinander gesprochen. Gary ist nicht grausam. Er ist ein unglaublich rücksichtsvoller Mensch. Ich sehe ihn von Zeit zu Zeit, aber ich habe ihn schon eine Weile nicht mehr gesehen. Ich habe von dem Playboy-Interview gehört, aber ich habe es noch nicht gelesen. Das zeigt, wie erbärmlich es ist, dass ich nichts anderes weiß, wenn ich gerade dabei bin, einen Film fertigzustellen.
PLAYBOY: In Anbetracht Ihrer Beziehung zu Pitt und wenn man bedenkt, wie viele Namen von Schauspielerinnen für die Hauptrolle in Gone Girl im Gespräch waren - darunter Charlize Theron, Natalie Portman, Reese Witherspoon und Emily Blunt - warum haben Sie sich für Affleck und Rosamund Pike entschieden?
FINCHER: Ich biete Brad alles an, nicht weil ich erbärmlich bin, sondern weil er für so viele Dinge gut ist. Sowohl Brad als auch Ben haben die Standardeinstellung "sympathisch". Keiner von beiden will, dass man sich unwohl fühlt. Sie besetzen Filme aufgrund von kritischen Szenen. In Gone Girl muss der Mann lächeln, wenn die Lokalpresse ihn bittet, neben einem Poster seiner vermissten Frau zu stehen. Ich habe Google Images durchgeblättert und etwa 50 Aufnahmen von Affleck gefunden, auf denen er in öffentlichen Situationen so lächelt. Man sieht sie sich an und weiß, dass er versucht, es den Leuten in diesem Moment angenehm zu machen, aber dadurch macht er sich angreifbar für die Leute, die andere Wahrnehmungen über ihn haben.
PLAYBOY: Was für Wahrnehmungen?
FINCHER: In Bens Fall ist es so, dass viele Leute nicht wissen, dass er wahnsinnig klug ist, aber da er nicht will, dass das peinlich wird, spielt er es herunter. Ich bin mir sicher, dass er, als er 23 Jahre alt war und diese ganze Karriere-Erfolgs-Scheiße für ihn passierte, dachte: "Ich will nur auf die After-Party gehen und J. Lo treffen." Ich bin mir sicher, dass er eine Menge oberflächlichen Scheiß gesagt hat und die Leute sagten: "Igitt, unecht." Wenn man viel Erfolg hat, wenn man jung und gutaussehend ist, merkt man, dass es in Ordnung ist, wenn die Leute einen abschreiben. Das ist der Weg des geringsten Widerstands. Du willst sowieso nicht mit ihnen im Schnee stecken bleiben. Ich glaube, er hat gelernt, mit Charme zu arbeiten. Ich brauchte jemanden, der nicht nur weiß, wie man das macht, sondern auch den Unterschied zwischen der wahrgenommenen Realität und der tatsächlichen Realität versteht.
PLAYBOY: Als Sie das "Mädchen" des Titels besetzten, wie vertraut waren Sie mit Pike, der britischen Schönheit, die man vielleicht aus An Education und Jack Reacher kennt?
FINCHER: Ich wollte Faye Dunaway in Chinatown, wo man denkt: Diese Person hat Wege des Schmerzes erlebt, die niemand aussprechen kann. Oder Faye in Network, wo es heißt: Du wirst dem nie auf den Grund gehen, also hör einfach auf. Es ist verrückt, wie sehr mich Rosamund an Faye erinnert. Ich hatte vielleicht vier oder fünf Sachen gesehen, die Rosamund gemacht hatte, und ich konnte sie nicht richtig einschätzen. Als ich sie kennenlernte, wurde mir klar, warum. Sie ist sonderbar. Die Rolle ist wirklich schwierig, und Rosamund wurde für diese Rolle geboren. Es gab einen Moment am Set, als ich zufällig hörte, wie Rosamund Ben fragte: "Was glaubst du, was Fincher in mir sieht, dass er mich für diese Rolle besetzen würde?" Ben sagte: "Warum fragen wir ihn nicht?"Ich drehte mich natürlich zu Ben um und sagte: "Ihr solltet die Frage stellen, was Fincher in mir gesehen hat, dass er mich für diese Rolle wollte", denn was wir von ihm verlangten, war "Schraubstock öffnen, Hoden einführen und drehen", und zwar über die gesamte Länge des Films. Ben und Rosamund sind beide großartig in dem Film.
PLAYBOY: Bisher hat sich Ihre Gone Girl-Besetzung bedeckt gehalten, aber andere Stars, mit denen Sie zusammengearbeitet haben, wie Daniel Craig, Robert Downey Jr. und Jake Gyllenhaal, haben über die Erfahrung gesprochen, dass es hart war, aber dass es sich gelohnt hat, da Sie viele Wiederholungen derselben Szene verlangt haben.
FINCHER: Wenn du als Kind nicht genug umarmt wurdest, wirst du bei mir nicht finden, was du suchst. Das ist nicht mein Ding und ich bin nicht darauf eingestellt. Bei Zodiac hatte ich ein Gespräch mit Jake und sagte: "Ich garantiere, dass ich einen guten Film daraus machen werde. Du kannst dich entscheiden, ob du der Schwächste darin sein willst, oder ob du auftauchen willst." Downey hatte bei diesem Film eine interessante Beziehung zu Jake. Ich glaube, er hielt es für seine Aufgabe, darauf hinzuweisen, wie schwierig es ist, ein 24-jähriger Schauspieler zu sein, auf den eine Menge Augen und Erwartungen gerichtet sind. Trotz des ganzen Dramas, das sich darum drehte, ob wir Jake erlaubten, die beste Version seiner selbst zu sein, weil wir so viele Variationen seiner Darbietung erwarteten, habe ich in gewisser Weise auch so für ihn empfunden. Ich konnte mich auch in den verwirrten Downey hineinversetzen, wenn er auf seine Zeit bei Less Than Zero zurückblickt und sich für Jake einen stärkeren Einfluss wünscht.
PLAYBOY: Sowohl Downey als auch Gyllenhaal haben sich darüber beschwert, dass Szenen immer wieder neu gedreht wurden. Was bekommt man bei Take 11, sagen wir, das man bei Take fünf nicht bekommt?
FINCHER: Ein Teil des Versprechens, wenn ich mit den Schauspielern arbeite, ist, dass wir vielleicht bei Take 11 sind und ich sage: "Wir haben sicherlich eine Version, die wir in den Film bringen können, die uns alle glücklich macht. Aber ich möchte noch sieben weitere machen und diese Idee weiter vorantreiben. Es kann sein, dass ich nach diesen sieben Takes zu ihnen zurückkehre und sage: "Das war reine Zeitverschwendung, aber ich musste es versuchen, weil ich das Gefühl habe, dass man daraus etwas herausholen kann." Das ist eine Menge zusätzlicher Arbeit für einen Schauspieler, und manchmal bringt es ihn aus seiner Komfortzone heraus. In manchen Fällen bekommen sie nicht so viel Geld wie bei einem anderen Film. Ich lehne mich weit aus dem Fenster, und die Leute arbeiten härter für mich als für andere Leute. Aber ich möchte, dass sie glücklich darüber sind, dass wir etwas Einzigartiges gemacht haben, etwas, das sich von allem anderen in ihrer oder meiner Filmografie unterscheidet.
PLAYBOY: Etwas, das mit nichts anderem in Ihrer Filmografie vergleichbar ist, ist Ihr großer Vorstoß ins Fernsehen, die bissige, saftige, innenpolitische Serie House of Cards mit Kevin Spacey und Robin Wright in den Hauptrollen. Die Serie hat Zuschauerzahlen und eine Reihe von Preisen gewonnen, Netflix auf die Landkarte gebracht und Binge Watching zur neuen Normalität gemacht.
FINCHER: Netflix ist verdammt gerecht, so schlau. Ich habe bei zwei Episoden von House of Cards Regie geführt und auch das Marketing gemacht. Wir arbeiteten mit einem winzigen Marketingbudget, und ich kannte die Besetzung, also sagte ich: "Lasst uns das wirklich einfach halten." Ich wollte Kevin nicht für drei Tage wegschleppen, um ein Fotoshooting zu machen, also ließen wir die Kunstabteilung diesen Lincoln-Stuhl machen, und wir rollten ihn in die Ecke, ließen Kevin hinein und machten ein Foto von ihm. Es ging nicht darum, talentierten Fotografen die Arbeit zu nehmen, sondern vielmehr darum: "Ich denke, wir können das in anderthalb Stunden machen, weil ich zu Kevin sagen kann: 'Okay, diese Szene in Episode 11, gib mir diesen Blick.'" Wir haben das Ding zusammengebastelt und Netflix gezeigt, und sie sagten: "Das sieht toll aus." Ich spreche Netflix alle Anerkennung aus. Es war klug gemacht und sehr strategisch, und sie waren in der Lage, einen ziemlich großen Knall zu machen.
PLAYBOY: Als " The Girl With the Dragon Tattoo " in die Kinos kam, konzentrierte sich ein Teil der Presse auf Ihre Mentor-Protégée-Beziehung mit der jungen Schauspielerin Rooney Mara. Was glauben Sie, warum Maras Co-Star Daniel Craig die Beziehung in einem Magazinartikel als "fucking weird" bezeichnete?
FINCHER: Die Sache wurde durch einen Artikel in einer Zeitschrift vernebelt. Hätte dieser eine Journalist der Vogue so tiefgründig erforscht, warum sich die Leute so verhalten, wie sie es taten, und welche Schuhe sie trugen, hätten wir vielleicht einen Einblick bekommen. Aber für ihn war es interessanter, eine Art Tippi Hedren-Alfred Hitchcock zu spielen. Ich habe den Werbeleuten von Sony von Anfang an gesagt, dass der Zweck, jemanden wie Rooney aus der Versenkung zu holen, darin besteht, dass sie auf dem Bildschirm erscheint und man sofort glaubt, wer sie ist, und nicht: "Du warst doch bei Gossip Girl, oder?" Rooney wird dir sagen, dass ich sie alles machen ließ, was sie wollte. Aber es schien im Gegensatz zu dem zu stehen, was wir erreichen wollten, sie auf dem Cover von Seventeen zu sehen oder in jeder Fernsehshow zu sehen, um zu sagen: "Hier ist sie, verdammt niedlich und überhaupt nicht diese schwedische Gothic-Punkerin" Ich sagte: "Ich finde das absurd", aber es hat nichts gebracht. Die Werbeleute von Sony waren frustriert, weil ich der Ausbeutung der Figur Lisbeth Salander im Weg stand.
PLAYBOY: Wissen Sie, ob es Schauspieler gibt, die nicht mit Ihnen arbeiten wollen, weil sie denken, wie Sie sind?
FINCHER: Ich bin mir sicher, dass es Leute gibt, die denken, dass ich Welpen die Köpfe abbeiße. Dagegen kann ich nichts tun. Die Beziehungen, die mir wichtig sind, sind immer mit Leuten, die keine vorgefassten Meinungen haben, die auf der Arbeit von jemandem basieren. Ich habe schon vor Jahren aufgehört, mir darüber Gedanken zu machen. Ich erinnere mich an ein Zitat: "Ich habe Dämonen, die du dir nicht einmal vorstellen kannst." Das war ein Witz. Es war lustig. Es war aus dem Zusammenhang gerissen. Meine Eltern waren immer besorgt über Dinge, die ich gesagt habe. Mein Vater dachte eine Zeit lang, dass ich da mitmache.
PLAYBOY: Lassen Sie uns über Ihre Eltern und Ihr Privatleben sprechen. Sie wurden in Denver geboren, aber als Sie zwei Jahre alt waren, zog Ihre Familie nach Kalifornien und ließ sich schließlich in San Anselmo in Marin County nieder. Wie war es, dort in den 1960er und 1970er Jahren aufzuwachsen, als die Gegend zum Synonym für fortschrittliches Denken, Selbstdarstellung und einen entspannten Umgang mit Drogen und Sex wurde?
FINCHER: Es war ein bizarrer, großartiger Ort, um in dieser Zeit aufzuwachsen, mit der Human-Potential-Bewegung, EST, einer Menge Drogen und einer Menge gemischter Botschaften, wie "Wir wollen, dass ihr Kinder euch frei fühlt, zu tun, was ihr wollt, nur nicht das", es gab immer das Potenzial für erstickende Befreiung. So absurd es klingt, aber der Film Serial mit Martin Mull und Tuesday Weld war ein vorausschauender und wahrheitsgetreuer Blick auf Marin County - ein Ort, den die Leute für wohlhabend halten, der es aber zu der Zeit nicht war. Ich bin vor den Yuppies aufgewachsen, vor der Dekade des "Me", vor "Gier ist gut", vor "Was fährst du?", ich war ein Schlüsselkind. Ich habe einen Zettel an den Kühlschrank gehängt: "Ich fahre zu Chris" oder "Ich übernachte bei ihm". Kein GPS, keine Handys. Man konnte sich auf dich verlassen. Die Leute hatten eine viel gesündere Einstellung zu vielen Dingen.
PLAYBOY: Einschließlich Sex?
FINCHER: Wir haben über Sex gesprochen, seit ich acht oder neun war. Ich glaube nicht, dass es eine Verwirrung darüber gab, was die Leute trieben, als ich in der zweiten oder dritten Klasse war. Es gab eine Menge Drogen. Einer der Freunde meines Vaters war Thomas Thompson, ein Autor für das Life-Magazin, der auch das Buch Richie: The Ultimate Tragedy Between One Decent Man and the Son He Loved geschrieben hat, in dem es um einen Mann geht, der seinen drogenabhängigen Sohn getötet hat. Ich hatte Freunde mit älteren Brüdern, die auf dem besten Weg waren, zugedröhnt zu werden.
PLAYBOY: Haben Sie wirklich die Puppen Ihrer Schwester mit Ketchup eingerieben und auf die Autobahn geworfen?
FINCHER: Das habe ich getan, weil wir das lustig fanden. Wir haben Autos mit Eiern beworfen und all diesen dummen Scheiß gemacht, und es ist zu allen möglichen Verrücktheiten eskaliert. Es wurde nie jemand verletzt. Ich habe eine Menge Ärger bekommen, als ich darüber sprach. Man macht eine Menge dummes Zeug, wenn man 10 oder 12 ist.
PLAYBOY: Ihr Vater hat unter anderem auch für Life geschrieben, richtig?
FINCHER: Er war Reporter und dann Life-Büroleiter. Er hörte auf, um Sachbücher über menschliche Intelligenz, Linkshändigkeit und hunderte von Magazingeschichten für Reader's Digest, Psychology Today und Sports Illustrated zu schreiben. Später in seinem Leben schrieb er ein paar Drehbücher. Er schrieb auch einen Roman, den er vor den Augen meiner Mutter verbrannte. Das ist eine Geschichte, die man mir erzählt hat und die ich wahrscheinlich etwas übertrieben habe. Aber so war er nun einmal. Er wollte es richtig machen.
PLAYBOY: Ihre Mutter hat in der Psychiatrie gearbeitet und sich auf die Behandlung von Drogensucht spezialisiert. Waren Drogen attraktiv oder beängstigend?
FINCHER: Ich war auf jeden Fall mit meinem Freund in der Highschool in einer durchnässten, verregneten Nacht dort, nachdem wir eine Flasche wirklich schlechten Champagner getrunken hatten, der aus einem Restaurant gestohlen wurde, in dem er arbeitete. Ich weiß noch, wie ich versucht habe, den Corolla-Kombi seiner Mutter davor zu bewahren, von einer Klippe zu rutschen. Ich habe all diesen dummen Scheiß gemacht. Das soll nicht heißen, dass ich nicht auch meinen Teil dazu beigetragen habe, aber mir fehlte der Reiz, zu sehen, wohin das Experimentieren einen führen kann. Meine Mutter leitete schließlich ein Methadon-Erhaltungsprogramm. Abgesehen von der Arbeit meiner Mutter habe ich eine zu große Arbeitsmoral, um in diesem Bereich zu verschwinden. Ich hatte ein normales Teenagerleben. Der einzige Unterschied war, dass ich mit 19 Jahren sechs Tage die Woche, 14 Stunden am Tag für Industrial Light & Magic gearbeitet habe.
PLAYBOY: Was hat Sie dazu gebracht, bei der weltweit führenden Firma für visuelle Effekte, die George Lucas gehört, zu arbeiten?
FINCHER: Ich war der Typ, der in der Schlange stand, um "Das Imperium schlägt zurück" zu sehen. Ich war das Kind, das den Time Magazine-Artikel über Jaws nicht gelesen hat, weil ich mir das nicht kaputt machen lassen wollte. Mein Vater nahm mich mit zu Kinomatineen. Filme waren alles, was ich machen wollte. Und ich wuchs in einer perfekten Zeit und an einem perfekten Ort auf, mit all diesen unglaublichen Dingen, die um mich herum passierten.
PLAYBOY: Was zum Beispiel?
FINCHER: George Lucas wohnte zwei Türen von meinem Haus entfernt. Ich sah, wie American Graffiti in der Fourth Street in San Rafael fotografiert wurde. Der Pate wurde in der Shady Lane in Ross, Kalifornien, gedreht. Dirty Harry wurde in Larkspur Landing gedreht. Als ich 14 Jahre alt war, machte ich mich auf den Weg zu einer High School, die Filmkurse, 16-Millimeter-Kameras und Tonaufnahmen im Doppelsystem anbot. Ich konnte es nicht abwarten.
PLAYBOY: Ihr Karriereweg hat Ihre Kindheitsfreunde aus Marin also wahrscheinlich nicht überrascht.
FINCHER: Ich habe immer noch eine Handvoll Freunde von dort - die zynischsten, perversesten, sardonischsten, lustigsten, respektlosesten, skrupellosesten Leute. Sie sind düster und unheimlich, aber verpackt in ein perfektes menschliches, liebenswürdiges Paket. Sie verstehen den kosmischen Witz. Ich frage mich immer: War es etwas im Wasser? Oder lag es vielleicht daran, dass ich acht Jahre alt war und die Leute sagten: "Okay, wenn deinem Schulbus die Reifen zerschossen werden, bleib einfach im Bus. Der Zodiac-Killer hat geschworen, dass er die kleinen Kinder abknallen wird." Mein Vater war super trocken in seinen Ausführungen, als ob nichts jemals Grund zur Sorge gewesen wäre. Jahre später, als wir Zodiac drehten, erinnere ich mich daran, dass die Eröffnungsszene des Films nicht funktionierte, bis [Music Supervisor] George Drakoulias mir Three Dog Night's Version des Songs "Easy to Be Hard" aus Hair brachte. Wir legten diese Musik über die Szene, und es war, als wäre ich in Black Point und könnte den Eukalyptus riechen. Plötzlich war ich im Jahr 1965, in einem grünen Impala mit einer riesigen Rückbank und einem stählernen Armaturenbrett, als wäre ich transportiert worden. Ich hatte den bizarren Traum, zurückzukehren, aber das geht nicht. Sausalito ist nicht mehr dasselbe, was es 1976 war.
PLAYBOY: Haben Sie Ihre Leidenschaft für das Filmemachen weiterverfolgt, als Sie in der High School waren?
FINCHER: Meine Eltern waren enttäuscht von Marin, als ich gerade in die High School kam. Sie waren ein wenig zu sehr aus dem Mittleren Westen und zurückhaltend, um sich der Grooviness von Marin hinzugeben. Als sie vom Oregon Shakespeare Festival zurückkamen, waren sie davon überzeugt, dass wir drei Kinder den Süden Oregons lieben würden, und so zogen sie mit uns dorthin. Ich war kurz davor, das zu tun, was ich tun wollte, und dass es mir entrissen wurde, war, als würde man mir die perfekte Umgebung wegschnüren.
PLAYBOY: Haben Sie sich deswegen daneben benommen?
FINCHER: Ich habe mich immer irgendwie daneben benommen, aber ich war kein schlechtes Kind. Als ich merkte, dass meine Eltern nicht zur Vernunft kommen würden, wusste ich, dass der einzige Weg da raus nur über mich führen würde. Ich würde nicht in der Lage sein, im südlichen Oregon im Filmgeschäft tätig zu sein und die Dinge, die ich gesehen hatte, nicht mitzuerleben. Stattdessen habe ich als schmächtiger Theaterfreak, der schon immer Regisseur werden wollte, meinen eigenen Lehrplan entwickelt und ihn umgesetzt.
PLAYBOY: Was für Jobs hatten Sie als Kind?
FINCHER: Die meiste Zeit der High School habe ich nach der Schule bis sechs Uhr an Theaterstücken gearbeitet und Bühnenbilder und Beleuchtung entworfen. Von sechs bis 12:30 Uhr oder ein Uhr bin ich dann zum örtlichen Second-Run-Kino geeilt, wo ich ein nicht gewerkschaftlich organisierter Filmvorführer war. Ich konnte mir kostenlos Filme ansehen, Hunderte von Malen. Das war ein großartiger Job für jemanden, der Filme liebte, denn ich konnte "Being There", "All That Jazz" und "1941" 180 Mal sehen. Natürlich musste ich mir auch Dinge wie Audrey Rose 180 Mal ansehen. Samstags arbeitete ich bei KOBI in Medford, einem lokalen Fernsehsender, als eine Art Produktionsassistent. Ich habe unglaublich unhandliche Kameras geschleppt, um Aufnahmen vor Ort zu machen, z. B. wenn eine Scheune brannte oder Ähnliches. Ich hatte auch Jobs als Frittenkoch, Kellner und Tellerwäscher.
PLAYBOY: Waren Ihre Eltern mit all dem einverstanden?
FINCHER: Als ich etwa 15 oder 16 war, setzten sie sich mit mir zusammen und sagten: "Wir wollen wissen, wohin du gehen willst und was du zu tun gedenkst", und ich erklärte ihnen: "Nach der Highschool werde ich wieder nach Marin ziehen. Ich möchte irgendwann einen Job bei Industrial Light & Magic bekommen. Von dort aus werde ich Fernsehwerbung machen und nach Los Angeles ziehen. Dann möchte ich Fortsetzungen zu meinen Lieblings-Science-Fiction-Filmen machen." Mein Vater, der gerne lange, tiefe Atemzüge machte, während er über Dinge nachdachte, sagte das wahrscheinlich Wichtigste überhaupt: "Und was ist, wenn das nicht klappt?" Ich sagte so etwas wie: "Fick dich. Ich denke nicht über Plan B nach."
PLAYBOY: Ihre Karriere folgte ziemlich genau dem Weg, den Sie als Kind eingeschlagen haben - bis auf den Teil mit den Sequels.
FINCHER: Ich ging zurück nach Marin, wo meine jüngere Schwester als Synchronsprecherin für [Filmemacher] John Korty gearbeitet hatte, und ich bekam einen Job als Produktionsassistentin bei ihm - ich bewegte Xerox-Maschinen, wischte Böden, half bei der Neuverkabelung von Animationsständen. Aufgrund meiner Arbeitsmoral stieg ich sehr schnell in den Rängen auf. Ich machte Effekt-Animationen, drehte einige Second-Unit-Sachen und wurde Produzent für visuelle Effekte. Ich lernte dort unglaublich talentierte und inspirierende Leute kennen. Es war eine großartige Filmschule, auch wenn sich einige Leute gefragt haben: "Für wen zum Teufel hält sich dieser 18-Jährige?"
PLAYBOY: Was haben Ihre Eltern davon gehalten, dass Sie innerhalb weniger Jahre Werbespots für einige der größten Kunden der Welt drehten?
FINCHER: Als ich Werbespots für Nike, Chanel und Pepsi drehte, dachten meine Eltern, ich würde so etwas wie "Come on down to Waterbed Warehouse" machen - das war ihre Vorstellung von Fernsehwerbung, also dachten sie, ich würde das tun. Mein Vater war ein Okie und meine Mutter kam aus South Dakota, und weil sie eine ganz andere Vorstellung davon hatten, was man erwarten konnte, wollten sie mich vor Enttäuschungen bewahren. Ich denke, es hat Klick gemacht, nachdem wir mit Propaganda Films angefangen haben, und sie fingen an zu denken: Oh wow, er ist finanziell in Ordnung.
PLAYBOY: Propaganda war eine sehr erfolgreiche Musikvideo- und Filmproduktionsfirma, die Sie, Dominic Sena und andere 1986 gegründet haben und die die Spielfilmkarrieren von interessanten Regisseuren wie Spike Jonze und Antoine Fuqua, neben vielen anderen, gefördert hat.
FINCHER: Es ist seltsam. Ceán und ich haben über unsere Tochter gesprochen, die jetzt 20 ist. In dem Alter war ich auch, als ich meinen ersten Fernsehspot drehte. Die Vorstellung, zur Tür hereinzukommen, die Ärmel hochzukrempeln und zu sagen: "Okay, darum geht es in den nächsten zehn Stunden. Für die erste Aufnahme gehen wir auf ...." Das kommt mir gar nicht so seltsam oder anders vor, denn das war ich im Alter von 20 Jahren. Und doch würde es mir schwerfallen, einem 20-Jährigen zuzuhören, der mir sagt: "Wir werden Folgendes tun."
PLAYBOY: Sie haben bei einigen von Madonnas stilvollsten Videos Regie geführt, wie z.B. bei "Vogue" und "Bad Girl", wobei letzteres die Sängerin als Film Noir Femme Fatale zeigt, die mit Strumpfhosen erwürgt wird. Warum glauben Sie, dass Madonna nie auf die große Leinwand übertragen wurde?
FINCHER: Madonna ist sehr gerissen. Sie kennt sich auf der Straße aus. Die Videoregisseure, die die beste Arbeit mit ihr gemacht haben - romantische, erstaunliche Sachen wie das, was Jean-Baptiste Mondino gemacht hat - waren diejenigen, denen sie erlaubte, Risiken einzugehen, und diejenigen, die Videos machten, in die sie sich selbst hineinwerfen würde. Ich habe Werbefilme gemacht, um Geld zu verdienen, aber Musikvideos waren eine Art Filmschule. Ich habe gelernt, dass man mit Madonna zusammenarbeiten kann, wenn man ihren Impulsen folgt, denn der Künstler in einem Musikvideo ist nicht nur der Star, sondern auch das Studio. Ich konnte zu Madonna sagen: "Du musst es noch einmal machen. Du musst aufhören zu blinzeln. Ich will, dass du dein verdammtes Kinn runter nimmst. Ob es nun Madonna, Brad Pitt oder Ben Affleck war, ich bin mir bewusst, dass die Arbeit wegen ihnen finanziert wurde. Aber sie mussten wissen, dass ich sie aus der Reserve locken musste, sie an einen Ort bringen musste, an dem es warm werden konnte, weil es zu Reibungen kommen konnte.
PLAYBOY: Wie blicken Sie auf die Regie Ihres ersten Spielfilms, Alien 3, zurück?
FINCHER: Ich war ein 27-jähriger Trottel, der versuchte, sich in einer undurchdringlichen Bürokratie zurechtzufinden. Es war ein absurder und obszöner täglicher Kampf, um irgendetwas Interessantes mit dem zu machen, was wir machen durften. Als ich Fight Club drehte, war es das gleiche Studio, aber mit ganz anderen Akteuren. Es waren 80 Leute aus dem Unternehmen, die aus den richtigen Gründen Angst davor hatten, was aus dem Film wurde. Der größte Knackpunkt war: "Gott, der Film ist so homoerotisch", und das war ein echtes Problem für sie. Damals war der Film aufrührerisch, aber wenn ich heute darauf zurückblicke, ist er so verdammt zahm, dass er fast wie ein Fernsehfilm wirkt.
PLAYBOY: Haben die Leute nach diesem Film versucht, Sie zu bekämpfen, sich mit Ihnen anzulegen, nur so zum Spaß?
FINCHER: Ich bin nicht hart, aber ich bin fies. Ich denke, die Leute wissen, dass ich viel zu rachsüchtig bin, um so einen Scheiß zu versuchen.
PLAYBOY: Wenn es einen Film gibt, der Ihre extrem parteiische Fangemeinde spaltet, dann ist es Der seltsame Fall des Benjamin Button - ein zutiefst emotionaler, seltsamer Film, der eindeutig von jemandem gemacht wurde, der sich mit dem Tod und dem Vergehen der Zeit auseinandergesetzt hat.
FINCHER: Ich habe noch nie einen Film mit so vielen Toten gemacht. Jeder stirbt. Und die Wahrheit ist, dass jeder sterben wird, aber wir verbringen so viel Zeit damit, diese Tatsache zu ignorieren.
PLAYBOY: Wessen Tod hat Sie am meisten berührt?
FINCHER: Mein Vater starb 2003, und ich war noch nie bei jemandem gewesen, als er starb. Fast alle Entscheidungen, die ich in meinem Leben getroffen habe, dienten dazu, ihm zu gefallen oder auf Dinge zu reagieren, von denen ich dachte, dass sie kurzsichtig waren. Plötzlich gab es keinen Norden mehr, sondern nur noch Süden, Osten und Westen. Als ich Eric Roths Entwurf des Drehbuchs las, hatte ich das Gefühl, dass es von einer Erfahrung handelte, die ich selbst gemacht hatte. Alle sagten immer wieder, die Figur sei ein wenig passiv, und ich dachte: "Mein Vater war ein wenig passiv. Die Leute sind ihr ganzes Leben lang passiv." Benjamin Button ist ein bisschen wie ein Klagelied. Ich fand ihn wunderschön. Ich fand, es war eine Leistung.
PLAYBOY: Was denken Sie, was nach dem Tod passiert?
FINCHER: Als mein Vater krank war, seine Chemotherapie begann und er nach seinem Umzug von Oregon nach L.A. in unserem Haus herumstocherte, konnte ich erkennen, wann er unten an der Treppe auftauchen würde, auch wenn ich ihn nicht hörte. Natürlich kannte ich ihn so gut. Als er starb, konnte ich erkennen, dass er nicht mehr im Raum war. Ich war mir zutiefst bewusst, dass die Frequenz, auf der er war, plötzlich weg war. Ich bin nie ein religiöser Mensch gewesen. Ich war immer der Meinung, dass die Verantwortung, die wir füreinander haben, über Bestrafung hinausgehen sollte, dass man das tun sollte, was man für richtig hält, weil es richtig ist, und nicht, weil man für immer verbrüht werden wird. Ich hoffe, der Äther ist irgendwo da draußen und alle Sternenkinder geben Wissen, Erfahrung, Vergebung, was auch immer, weiter.
PLAYBOY: Wie beurteilen Sie The Social Network, einen Film, von dem viele dachten, er hätte den Oscar für den besten Film vor The King's Speech verdient?
FINCHER: Er ist so nah an einem John-Hughes-Film, wie ich ihn machen kann. Für mich war das ein Schritt aus meiner Komfortzone heraus, indem ich Nerds in ihrem natürlichen Lebensraum zeigte. Die Leute sagten: "Oh, du machst einen Facebook-Film?", als ob wir aus einem Trend Kapital schlagen oder einen Linda Blair Roller Boogie Roller-Disco-Film machen würden, nachdem die Disco tot war. Ich konnte dem Studio sagen: "Hier spielen keine Filmstars mit, nur Kids zwischen 20 und 25." Es war unglaublich lustig und befreiend, einfach die besten Leute in diese Rollen zu stecken.
PLAYBOY: Im Laufe der Jahre sind viele Fincher-Projekte angekündigt worden und dann wieder verschwunden, darunter ein Projekt mit Keanu Reeves in der Hauptrolle und ein Steve-Jobs-Film mit einem Drehbuch von Aaron Sorkin, der für das Schreiben von The Social Network einen Oscar gewann. Aber das interessanteste Projekt war ein geplantes Remake von 20.000 Leagues Under the Sea.
FINCHER: Mann, das war verdammt cool. Er war intelligent und wahnsinnig unterhaltsam, mit der Nautilus-Crew, die gegen jede Art von gigantischem Ray-Harryhausen-Ding kämpft. Aber er hatte auch diesen Riss in sich. Wir spielten Osama bin Nemo, einen Prinzen aus dem Nahen Osten aus einer reichen Familie, der beschlossen hat, dass der weiße Imperialismus böse ist und bekämpft werden muss. Die Idee war, die Kinder in eine Lage zu versetzen, in der sie sagen konnten: "Ich stimme mit allem überein, was er vertritt. Ich wollte es wirklich tun, aber am Ende hatte ich nicht die Kraft dazu. Viele Leute blühen in Hollywood-Studios auf, weil sie Angst haben. Es fällt mir schwer, damit umzugehen, denn ich denke, unsere größte Verantwortung besteht darin, dem Publikum etwas zu bieten, was es noch nicht gesehen hat. Gillian Flynn und ich machen zum Beispiel Utopia [über die Fans eines Kultromans] für HBO, und das ist alles, worauf ich mich nächstes Jahr konzentrieren werde.
PLAYBOY: Was möchten Sie den Leuten am meisten über sich sagen?
FINCHER: Studios behandeln ihr Publikum wie Lemminge, wie Vieh auf einem Viehhof. Ich möchte weder von den Schauspielern noch von sonst jemandem verlangen, so hart mit mir zu arbeiten, wenn die Studios uns behandeln, als würden wir Big Macs machen. The Girl With the Dragon Tattoo ist kein Big Mac. Gone Girl ist kein Big Mac. Diese Fernsehsendung, die ich über Musikvideos in den 1980er Jahren und die Crew-Mitglieder, die daran gearbeitet haben, mache, oder diese andere Sendung, ein Sunset Boulevard, der in der Welt der Soaps spielt - das sind keine Big Macs. Ich mache keine Big Macs.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in der Oktober-Ausgabe 2014 des Playboyveröffentlicht.