Die Eröffnungssequenz von Lost in Translation, Sofia Coppolas Film aus dem Jahr 2003 über zwei geistig abgetriebene Amerikanerinnen mit Jetlag, die in Tokio zueinander finden, zeigt eine anhaltende Einstellung von Scarlett Johanssons Gesäß, das in fast durchsichtige rosa Unterwäsche gehüllt ist, während sie auf einem Bett liegt und bei zugezogenen Vorhängen auf ein Fenster starrt. Johansson spielt Charlotte, eine frischgebackene College-Absolventin, die in einem opulenten japanischen Hotel über den Verlauf ihres Lebens klagt; die Schauspielerin war gerade 17 Jahre alt, als sie die Rolle bekam. Obwohl sie bereits seit fast einem Jahrzehnt arbeitet, wurde sie durch ihre ruhige, bedächtige Darbietung zu einer der gefragtesten Schauspielerinnen Hollywoods. In den 14 Jahren, die seit der Veröffentlichung von Lost in Translation vergangen sind, hat sie Autoren wie Woody Allen und den Coen-Brüdern als Muse gedient und große kommerzielle Franchises wie Captain America und The Avengers gestützt. Ihre kreative Auswahl war groß und vielfältig, eine Mischung aus Blockbustern und Arthouse-Experimenten: ein Computer-Betriebssystem in Spike Jonzes Her (eine Figur, der sie nur mit ihrer düsteren Stimme Leben einhauchte), eine Dienerin des Malers Johannes Vermeer aus dem 17. Jahrhundert in Girl With a Pearl Earring, die Freundin eines Pornosüchtigen in Don Jon.
Hollywood hat ein seltsames Verhältnis zu bestimmten libidinösen Energien, und Johansson wird oft und treffend mit Marilyn Monroe verglichen: Die Tatsache ihres Körpers scheint alles andere zu ersetzen. Aber Johansson ist von Diskussionen über ihre Körperlichkeit gelangweilt, und während Monroe nie ganz in der Lage war, ihre eigene Sexualität zu steuern, ist Johansson bemerkenswert selbstbeherrscht. Fragt man sie nach ihrem guten Aussehen, kann man beobachten, wie sie zunehmend desinteressiert wird. In den letzten zehn Jahren hat sie auch Rollen gewählt - ein namenloses, mörderisches Alien in Jonathan Glazers Under the Skin; Black Widow, eine gnadenlose Superspionin, in den Avengers-Filmen; ein Drogenkurier, der in Luc Bessons Lucy zum Übermenschen wird -, in denen ihre Sexualität zur Waffe wird. Männer unterschätzen sie und werden dafür bestraft.
Ihre jüngste Rolle ist Major Motoko Kusanagi in der Realverfilmung von Ghost in the Shell, Mamoru Oshiis beliebter Manga-Verfilmung von 1995. In Oshiis Version ist der Major Japaner, und als Johanssons Besetzung bekannt gegeben wurde, riefen die Kritiker sofort nach Weißwaschung. Johansson wurde 1984 als Tochter einer jüdischen Mutter aus der Bronx und eines dänischen Vaters in New York City geboren. Sie räumt zwar ein, dass Hollywood ein großes Problem mit der Vielfalt hat, hofft aber, dass der Film, der unter der Regie von Rupert Sanders in Neuseeland und Hongkong gedreht wurde, alle Fragen über die tatsächliche Herkunft des Majors klären wird.
Amanda Petrusich vomNew Yorker traf Johansson zum ersten Mal in einem riesigen Fotostudio auf der Westseite von Manhattan. Zwei Wochen nach ihrem ersten Gespräch sprach Johansson auf dem Women's March on Washington, wo sie sich nachdrücklich für die reproduktiven Rechte der Frauen einsetzte. An einer Stelle wandte sie sich direkt an den neuen Präsidenten und sagte, dass ihre Tochter "möglicherweise nicht das Recht hat, Entscheidungen über ihren Körper und ihre Zukunft zu treffen, das Ihre Tochter Ivanka hat."Aber an diesem stürmischen Nachmittag, nur wenige Tage nach Beginn des neuen Jahres, suchten sich die Autorin und das Thema eine gepolsterte Ledercouch, nahmen einen Teller mit Schokoladenkeksen in Beschlag und sprachen über Johanssons Kindheit, ihre Karriere und ihr neues Leben als Mutter - sie hat eine zweijährige Tochter mit dem französischen Werbefachmann Romain Dauriac. (Die beiden heirateten 2014, drei Jahre nach dem Ende von Johanssons kurzer und viel beachteter Ehe mit Ryan Reynolds.) "Sie ist offen und witzig und direkt - eine Art taffes New Yorker Mädchen", sagt Petrusich. "Sie hat auch kein Interesse an Bullshit. Wenn man mit ihr spricht, spürt man, dass man bereit sein muss, hart zu sein, sonst verliert man ihr Interesse. Mir war sofort klar, dass Sofia Coppola sie als Korrektiv zu dem blonden Starlet, das Anna Faris in Lost in Translation spielt, besetzt hat. Sie ist eine tiefgründige und von Natur aus nachdenkliche Person - mit einem Blick, der einen in seinen Bann zieht, auch wenn er einen dazu auffordert, mit ihr Schritt zu halten."
Sie sind in New York City geboren und aufgewachsen. Wie war es, hier aufzuwachsen?
New York war damals anders. Das lässt mich wie einen alten Knacker klingen, aber die Stadt war viel zugänglicher. Mein Freundeskreis war sehr vielfältig. Wir kamen alle aus unterschiedlichen sozioökonomischen Verhältnissen, und unsere Eltern haben unterschiedliche Dinge getan. Einige Eltern waren Drogendealer, andere arbeiteten im Finanzwesen, und wir lebten alle in derselben Gemeinde. Obwohl die Stadt wahrscheinlich immer noch die großartigste Stadt der Welt ist - ich bin voreingenommen -, hatte ich das Gefühl, dass hier für mehr Menschen mehr möglich war. Im West Village gibt es ein großartiges Lederwarengeschäft, das es schon immer gegeben hat. Ich war vor ein paar Monaten dort, und der Mann, der seit 1967 oder so Sandalen herstellt, kämpft mit seinem Vermieter darum, dass er in den Räumen bleiben kann, weil die Miete einst stabilisiert war und das nicht mehr der Fall ist. In den nächsten Jahren wird sich das Gebäude wahrscheinlich in ein Firmengebäude verwandeln. Das ist traurig, denn das ist der Herzschlag von New York. Das war es, was die Stadt angetrieben hat, was Dinge möglich erscheinen ließ.
Fast jeder, den ich kenne, der in New York City aufgewachsen ist, hat diese wunderbare Eigenschaft - nicht nur, dass man all den verschiedenen Künstlern, die um einen herum arbeiten, ausgesetzt ist, sondern zwangsläufig auch all den verschiedenen Arten zu sein, zu leben und die Welt zu sehen.
Und man kann hier ganz man selbst sein, oder die Version von sich selbst, die man sein möchte. Das ist an vielen anderen Orten nicht möglich. Ich liebe die Vorstellung, meine Tochter hier aufzuziehen. Wahrscheinlich ist sie schon auf dem Spielplatz so vielen Dingen ausgesetzt wie kaum ein anderes Kleinkind in ihrem Alter, das an vielen anderen Orten aufwächst.
Sie haben Ihre Tochter 2015 bekommen?
In welchem Jahr sind wir? Nein, 2014 - ich kann mich gar nicht mehr erinnern.(lacht) Sie ist jetzt zweieinhalb.
Glauben Sie, dass die Mutterschaft Sie verändert hat?
Oh, sie hat mich verändert, ja. Allein der Prozess der Schwangerschaft und der Geburt war unglaublich tiefgreifend. Auch die Tatsache, dass man bei Babys und insbesondere bei Säuglingen und Kleinkindern seine Erwartungen und Instinkte loslassen muss, um die Situation in den Griff zu bekommen. Natürlich muss man als Mutter ständig Entscheidungen treffen, die sich auf diese Person auswirken, die völlig von einem abhängig ist, aber man muss sich auch dieser Erfahrung hingeben, und das ist an sich schon sehr befreiend. Für mich ist das das Beste, was mir je passiert ist. Niemals. Jemand hat es einmal so beschrieben, als ob dein Herz eine andere Kammer bekommt, und ich glaube, das ist wirklich zutiefst wahr. Die Fähigkeit, etwas zu lieben, vertieft sich, zumindest meiner Erfahrung nach, in einen ganz anderen Raum. Ich glaube, ich hatte Angst, dass sich das Leben verändern würde, und das tut es auch; es verändert sich dramatisch. Aber ich fühle mich jetzt in vielerlei Hinsicht mehr ich selbst als vorher.
Das ist eine schöne Art, darüber zu sprechen.
Ich verstehe jetzt mehr als vorher, wie wichtig mein eigenes Glück ist. Denn man sieht, wie es sich auf andere auswirkt, und man denkt sich: Wenn ich nicht glücklich bin, kann ich für diese andere Person nicht in Topform sein.
Diese Frage wird Frauen ständig gestellt, berufstätigen Vätern aber nur selten, aber haben Sie das Gefühl, dass die Elternschaft Ihre Arbeitsweise verändert hat?
Ich möchte auf jeden Fall dort arbeiten, wo ich es möchte. Das ist einfach ein praktischer Teil davon, obwohl ich glücklicherweise nach 20 Jahren in meiner Karriere an einem Punkt bin, an dem ich das ein wenig bestimmen kann. Es wird wahrscheinlich schwieriger werden, wenn sie älter wird, wenn sie in der Schule ist und ihr Leben mehr an einem Ort verankert ist. Für viele Leute ist es schwierig, denn wir leben in dieser seltsamen nomadischen Branche, in der fast jeder in der Crew eine Familie hat, und das ist hart. Das ist schwer für Beziehungen, für den Partner, die Kinder, die Familie im Allgemeinen und die Freunde.
War das eine Herausforderung für Sie?
Als ich Ghost in the Shell drehte , war ich sechs Monate lang mit unserer Tochter in Neuseeland. Es war so schwer: Die Entfernung und die Last der Arbeit selbst waren wirklich schwer für mich. Es war ein großer Film, in dem viel passierte. Ich habe den ganzen Tag damit verbracht, mit Leuten zu kämpfen - und buchstäblich mit mir selbst. Ich kämpfte mit der Figur. Ich erinnere mich, dass ich mehrmals zu Rupert Sanders sagte: "Kann dieser Figur etwas Gutes widerfahren? Ein großer Moment?" Die Antwort war nein. Spoiler-Alarm: Es ist eine verdammt düstere Fahrt für diese Person, oder Cyborg oder was auch immer.
Es gab einige Kontroversen über Ihre Besetzung der Rolle des Majors. Viele Leute gingen davon aus, dass sie eine japanische Figur ist und deshalb von einem japanischen Schauspieler gespielt werden würde. Sind diese Gespräche auch auf Sie übergesprungen?
Auf jeden Fall. Ich denke, die Diskussion über die Vielfalt in Hollywood ist wichtig und wir sollten sie führen. Meine Figur macht die einzigartige Erfahrung, ein Mensch zu sein, dessen menschliches Gehirn in einen im Wesentlichen synthetischen Roboterkörper eingesetzt wurde. Ich denke, ich habe immer gedacht, dass die Figur universell ist, in dem Sinne, dass sie keine Identität hat, und der Kern der Geschichte ist ihre Suche nach einer Identität. Ich hoffe, dass die Fragen, die die Leute zu meiner Besetzung in diesem Film haben, beantwortet werden, wenn sie den Film sehen. Es ist schwer zu sagen, weil man den Film noch nicht gesehen hat, und es gibt einen Teil, über den ich nicht sprechen möchte, weil er der Wendepunkt des Films ist, aber ich denke, er beantwortet dem Publikum die Frage, wer ich bin, wer ich war und was meine wahre Identität ist, und das hat nichts damit zu tun, wie meine Figur aussieht oder wie man mich sieht.
Auf einer persönlicheren Ebene gibt es auch die Herausforderung, in einer anderen Person zu verschwinden, oder im Projekt selbst zu verschwinden und sich zwangsweise von den Menschen um einen herum trennen zu müssen. Das ist keine Last, die man teilen kann.
Ganz und gar nicht, denn oft weiß man nicht einmal genau, woher es in einem selbst kommt. Ich denke, das ist ein Teil der Schönheit des Jobs. Ich bin immer neugieriger und traue mich immer mehr, all diese seltsamen Räume in uns selbst zu erforschen, diese kleinen Ecken und Winkel, Dinge, die mir früher peinlich waren. Wenn man sich der Freiheit bewusst wird, die man spürt, wenn man sie freilegt, und wenn man in der Lage ist, verrückt zu werden und emotional viel Raum einzunehmen und sich dann zurückzuziehen - wenn man das in einer einzigen Aufführung schafft, ist das eine transformative Erfahrung.
Lassen Sie uns über Ihre Familie sprechen. Ihr Vater ist Däne und Ihre Mutter stammt aus der Bronx. Was für eine Art von Eltern waren sie?
Nachdem sie zwei Kinder hatten, ein drittes wollten und zwei weitere bekamen - ich habe einen Zwillingsbruder, und wir waren die letzten -, haben sie wohl alle Regeln aufgegeben, die sie bis dahin befolgt hatten, wenn überhaupt. Das ist wahrscheinlich normal. Wenn man jüngere Kinder hat, ist man lockerer, man macht sich weniger Sorgen, man fühlt sich als Elternteil wohler. Ich glaube, mein Bruder und ich haben in mancher Hinsicht davon profitiert und in anderer nicht. Meine Mutter war nach Kalifornien gezogen und lebte dort sozusagen in der Ferne, und mein Vater war von der Verantwortung überwältigt, zu Hause bei uns zu sein und für uns zu sorgen. Meine Eltern hatten immer mit finanziellen Problemen zu kämpfen, und das war eine große Belastung für ihn. Als wir 13 Jahre alt waren, zogen mein Bruder und ich uns fast selbst auf. Ich wohnte immer noch zu Hause und ging zur Schule und so, aber ich arbeitete, und New York ist - ich war viel unterwegs, hing herum und geriet schon früh in Schwierigkeiten. Zum Glück nicht zu viel Ärger. Ich habe mich selbst reguliert, aber ich hätte wahrscheinlich sehr weit in den Kaninchenbau abrutschen können, wenn ich nicht immer etwas gehabt hätte, das mich geleitet hätte.
Was, glauben Sie, war das? Die Arbeit?
Ja. Ich hatte eine gute Arbeitsmoral. Ich hatte meinen eigenen Selbsterhaltungssinn, und ich habe es bis zum Abschluss geschafft und mir mit 18 eine eigene Wohnung gesucht.
Wie war das mit dem Ausgehen in diesem Alter - gibt es irgendetwas, das Sie heute wissen und das Sie gerne in Ihren frühen 20ern gewusst hätten?
Ich habe mich nie mit jemandem verabredet, also bin ich eine schlechte Person, um nach Ratschlägen zu fragen. Ich hatte ein Blind Date, und als ich ankam, hatte mein Date bereits einen Schuss Tequila in sein Auge bekommen. Ich wusste nicht einmal, dass das möglich ist. Was für eine Abfuhr. Ich möchte nie wieder Anfang 20 sein, obwohl ich eine Menge lustiger Sachen gemacht habe. Ich wünschte, ich hätte gewusst, dass sich alles ändert und dass nichts für immer ist - außer dem Tod. Das hätte wahrscheinlich eine Menge Platz in meinem Gehirn frei gemacht.
Was hat Ihr Vater beruflich gemacht?
Mein Vater war ein Architekt.
Und deine Mutter?
Meine Mutter fing an, sich um mich zu kümmern, als ich etwa acht oder neun war. Sie hat zwar schon vorher die Dinge überwacht, aber so richtig angefangen, mich zu managen, als ich ungefähr so alt war - oder vielleicht ein bisschen älter, etwa 12. Das tat sie, bis ich mit Anfang 20 aufhörte, mit ihr zu arbeiten. Meine Mutter ist sehr ehrgeizig, und sie ist auch gut im Multitasking. Sie hat viel Lebenskraft, meine Mutter. Das habe ich definitiv von ihr geerbt. Mein Vater ist eher - ich weiß nicht, ich glaube, mein Vater ist in vielerlei Hinsicht eine Art Träumer. Er ist ein sehr kreativer Mensch, aber manchmal denke ich, dass er sich selbst einschränken kann. Meine Mutter hingegen sah immer das große Ganze, und das habe ich wahrscheinlich von ihr.
Inwiefern war er selbstbegrenzend?
Ich glaube, er hatte nicht so viel Selbstvertrauen. Er hatte eine komplizierte Beziehung zu seinem Vater. Obwohl er große Träume hatte, hatte er nie das Selbstvertrauen, die Grenzen zu überschreiten. Als ich aufwuchs, sagte meine Mutter immer zu mir - eigentlich zu uns allen -, dass wir uns etwas selbst holen müssten, wenn wir es wollten, und dass niemand es für uns tun würde. Das ist mir wirklich im Gedächtnis geblieben. Obwohl ich glaube, dass ich etwas nachsichtiger bin als das. Ich arbeite wahrscheinlich besser im Team als sie, und ich schätze den Geist der Zusammenarbeit sehr. Ich glaube, das kommt zum Teil daher, dass ich so lange an Produktionen gearbeitet habe und gesehen habe, wie eine Hand die andere hält und wie wichtig eine gesunde Moral innerhalb einer Gruppe von Menschen in einem professionellen Umfeld ist. Ich bin ehrgeizig, denke ich. Wenn ich etwas in der Ferne sehe und ich will es haben, dann sprinte ich darauf zu.
Ich könnte mir vorstellen, dass es von Vorteil ist, wenn man relativ früh als Künstler auf sich aufmerksam macht, denn es gibt ein Selbstvertrauen oder eine Selbstbeherrschung, die wir alle als Kinder haben und die einfach schwindet, je länger man in der Welt ist.
Ja, ich denke, das ist interessant. Man geht auf die Highschool, dann auf die Uni, steht kurz vor dem Abschluss und sagt sich: "Das will ich nicht machen", und dann macht man irgendwo ein Praktikum, das man eigentlich gar nicht machen will. Man hat keine wirkliche Berufserfahrung, man hat nicht so viel Zeit in dem Bereich verbracht. Dann studiert man etwas anderes, weil man merkt, dass man einen Master-Abschluss braucht, um das zu tun, was man eigentlich tun wollte, und dann heiratet man und bekommt Kinder, und das Leben geht einen anderen Weg. Ich denke, wenn man schon in jungen Jahren arbeitet, hat man Zeit, sein Handwerk zu verfeinern - Handwerk ist so ein blödes Wort, aber es stimmt. Man verfeinert sein Handwerk, und die Dinge werden weggeschnitten. Man schneidet das Fett früher weg und konzentriert sich mehr auf das, was einen wirklich antreibt.
Es ist ein großes Geschenk, zu wissen, was man will.
Das ist wahr. Sonst wird man von den Möglichkeiten erdrückt. Ich glaube, das ist es, was passiert. Alles ist möglich, besonders in diesem Land. Wir sind in dieser Hinsicht so verwöhnt - manchmal ist zu viel möglich, und deshalb geraten die Menschen in Panik. Sie wollen nicht versagen, also hören sie einfach auf. Sie hören auf, etwas zu erreichen.
Das ist eine sehr amerikanische Idee, die Angst vor dem Scheitern. Wir schätzen den Erfolg mehr als alles andere. Es liegt keine Macht darin, Fehler, Versagen oder Unsicherheit zuzugeben.
Das ist etwas, was Barack Obama hat - Bescheidenheit. Das ist eine sehr schöne Eigenschaft. Es gibt viele Dinge an ihm, die wir vermissen werden, aber Bescheidenheit ist ein so wichtiger Bestandteil, um in dem, was man tut, erfolgreich zu sein.
Und die Fähigkeit zu lernen.
Ich glaube, es wird sehr deutlich werden, dass eine Führungskraft nicht erfolgreich sein kann, wenn sie das nicht hat - wenn sie nicht in der Lage ist, verletzlich, neugierig und mitfühlend zu sein und diese Art von Demut zu haben. Ich glaube nicht, dass man in irgendeinem Bereich führen kann, ohne diese Eigenschaften zu besitzen. Ich denke, das macht eine Führungspersönlichkeit aus: die Fähigkeit, aus Fehlern zu lernen und Mitgefühl für seine Mitmenschen zu haben.
Sie haben zweimal für Barack Obama geworben und Hillary Clinton bei der letzten Wahl unterstützt. Wie sind Sie mit den jüngsten Ereignissen zurechtgekommen?
Wissen Sie, es ist schon komisch. Ich habe mit Woody Allen gleich nach der Wahl zu Abend gegessen, das war im November. Wir sagten beide: "Okay, die Wahl. Das ist unser Thema, bevor wir uns mit dem Sinn des Lebens beschäftigen." Und ich sagte: "Bitte sag mir nicht, dass du zu den Leuten gehörst, die sagen: 'Ich hab's dir ja gesagt'." Und er meinte: "Ehrlich gesagt, war ich schockiert. Und ich dachte: "Okay, wenn Woody so denkt, dann fühle ich mich besser, weil ich so unwissend war, denn ich war buchstäblich ein völliger Schock. Ich hatte eine sehr seltsame Erfahrung beim Wählen. Ich nahm mein Kind mit und sagte: "Junge, wir haben eine weibliche Präsidentin, was ziemlich aufregend ist. Dann bin ich in ein Flugzeug nach Hongkong gestiegen, was ein 16-stündiger Flug ist. Ich trank zwei Gläser Wein und schlief ein. Als ich 10 Stunden später aufwachte, sagte die Stewardess: "Entschuldigen Sie, Miss, möchten Sie die Wahlergebnisse wissen?" Ich sah sie an und sagte: "Nun, ich weiß, dass es - okay, was? Geben Sie mir die Nachrichten. Ich will es wissen. Wie lautet es? Ich glaube, ich weiß, dass es Clinton ist", und sie sagte: "Nein, eigentlich ist es Trump", und ich dachte: "Das ist eine Episode aus der Twilight Zone.
Du dachtest, sie macht einen Scherz.
Ich meine, ich schwebe in 30.000 Fuß Höhe durch die Luft. Die ganze Kabine ist dunkel, mein Bruder ist ohnmächtig, und ich klopfe ihm auf die Schulter - er war ein Feldorganisator für Obama; er ist sehr politisch - und ich sage: "Hunter, wach auf, wach auf!"Er fragte: "Was?" Ich sagte: "Trump hat gewonnen." Er sagte: "Ach, hör auf." Gott, er war so betrunken, als wir in Hongkong landeten. Heute Morgen habe ich NPR gehört, und ich habe immer noch diese Momente, in denen mich das Gewicht des Ganzen trifft.
Erzählen Sie mir von Ihren Erfahrungen beim Women's March on Washington.
Wie Sie wissen, erzähle ich nicht zu viel, aber ich fühlte mich sehr dazu gedrängt, das zu sagen, was ich zu sagen hatte. Es war sowohl eine erdende als auch eine außerkörperliche Erfahrung. Paradox, denke ich. Als ich aufwuchs, habe ich Planned Parenthood immer als selbstverständlich angesehen. So sollte es doch auch sein, oder? Wir sprechen darüber, etwas zu normalisieren, was per Definition eine normale Sache ist: die Zugänglichkeit von Gesundheitsfürsorge für Frauen. Jeder, der eine Vagina hat, braucht sie. Warum führen wir diese Gespräche immer noch, so viele Jahre nachdem wir als Frauen angeblich "befreit" wurden? Ich habe es satt.
Gibt es Dinge, die Sie tun, um mit Gefühlen der Hoffnungslosigkeit oder Angst umzugehen?
Nun, eine Sache - man darf einfach nicht selbstgefällig sein. Ich glaube, es ist schwer, weil die Menschen so lange untätig waren und wir keine Wehrpflicht haben. Nicht, dass ich das befürworten würde, aber wenn es eine Art Dienstpflicht gäbe, wäre das politische Klima wohl ein völlig anderes. Die Menschen wären viel aktiver - nicht nur meinungsfreudiger, sondern auch aktiver. Es ist schwer, Menschen zu mobilisieren, wenn sie sich nicht - ich meine, schauen Sie sich die letzte Wahl an: Niemand hat gewählt. Es gab eine rekordverdächtig niedrige Wahlbeteiligung. Ich gebe auch den Medien eine Menge Schuld daran. Vorzeitige Wahlergebnisse und solche Sachen sollten einfach verboten werden. Ich glaube, die Leute wurden einfach selbstgefällig. Sie dachten sich: "Wen kümmert das schon?"
Das führt mich zu einer Berührung mit der Musik. Sie sind nicht nur Schauspieler, sondern auch Sänger und haben zwei Platten aufgenommen. Im Jahr 2008 haben Sie Anywhere I Lay My Head veröffentlicht, eine Sammlung von Coversongs von Tom Waits. Da wir gerade von Amerika im Allgemeinen sprechen, fällt mir ein, dass Waits eine unserer besten repräsentativen Stimmen ist - auf seinen Platten wird er zu einer lebendigen, aufregenden und liebenswerten Verkörperung dieses Landes. Erzählen Sie mir von Ihrer Beziehung zu seinem Werk.
Er ist ein wahrer Dichter. Und er ist ein Künstler auf die köstlichste Art und Weise, in der seine Selbstdarstellung uns einen Platz zum Nachdenken gibt. Rhino kam zu mir, um ein Album zu machen. Ich meine, wer hat schon so eine Gelegenheit? Es war unglaublich. Ich war überwältigt. Ich dachte, vielleicht mache ich Klassiker, vielleicht mache ich Cole Porter-Songs. Dann dachte ich, ich möchte unbedingt das Duett von Tom Waits mit Bette Midler machen, das "I Never Talk to Strangers" heißt, und dann dachte ich, vielleicht interpretiere ich einfach Tom-Waits-Songs neu und sehe, wohin mich das führt. Ich habe es mit verschiedenen Produzenten versucht, und es hat einfach nicht funktioniert. Das war der Zeitpunkt, an dem ich auf sehr schicksalhafte Weise zu Dave Sitek von TV on the Radio kam. Er hatte diese Tinkerbell-Husten-Sirup-Idee für das Album, und so haben wir sie einfach umgesetzt. Dave Sitek zu treffen war lebensverändernd, denn er wurde eine wirklich wichtige Figur in meinem Leben und ein lieber, lieber Freund. Und für die Aufnahmen nach Louisiana zu fahren, war eine absolut epische Erfahrung. Zu der Zeit verliebte ich mich gerade in meinen ersten Ehemann. Es war einfach eine sehr romantische und wirklich befreiende Zeit. Es war großartig.
Das klingt unglaublich.
Es war wunderbar.
Eine weitere interessante Sache an Waits' Arbeit ist, dass es bei so vielem um seine besondere, einzigartige Darbietung dieser Lieder geht. Aber gerade deshalb habe ich das Gefühl, dass noch viel Fleisch am Knochen übrig ist, so dass ein anderer Sänger kommen und sie völlig neu interpretieren kann.
Ja, das ist wahr. Es ist lustig, denn wenn man versucht, den Song so nachzuspielen, wie Waits es getan hat, stellt man fest, dass er eigentlich einen sehr klassischen Ansatz hat. Ich spreche nicht von den wirklich experimentellen Sachen, die er macht, aber die instrumentalen Teile seiner Songs können sehr gefühlvoll sein. Es ist seine Stimme, die ihnen so viel Tiefe verleiht.
Du und Dave habt euch ins Auto gesetzt und seid zusammen von Kalifornien nach Louisiana gefahren.
Ja, das war verrückt, denn wir kannten uns überhaupt nicht und dachten, wir würden uns auf dieser Reise kennen lernen. Ich glaube, ich bin gefahren.
Das ist so was von riskant!
Ich weiß noch, wie ich ihn in Silver Lake oder so abholte, und er hatte sieben Zigaretten in jeder Hand, eine Tasse schwarzen Kaffee und einen Haufen seltsamer Instrumente, von denen ich noch nie gehört hatte, und wir luden einfach den Kofferraum voll und los ging's. Wir fuhren in die Wüste und rauchten einen Haufen Gras und wurden komisch. Wir saßen einfach auf der Motorhaube des Autos und starrten in den Sonnenuntergang.
Sie haben erwähnt, dass Waits einer unserer großen Dichter ist. Haben Sie sich gefreut, als Bob Dylan den Nobelpreis für Literatur erhielt?
Ja, das war cool. Ich fand es auch toll, dass er nicht aufgetaucht ist. Das ist sehr dylanesk. Dylan ist jemand, den man zu verschiedenen Zeiten in seinem Leben wieder besuchen kann, und seine Lieder bedeuten in jeder Phase etwas anderes für einen. Er ist ein wunderbarer Künstler und Dichter und ein geheimnisvoller Zauberer.
Sie haben in einem seiner Musikvideos mitgespielt.
Mein Freund Bennett Miller wurde gebeten, ein Video für ihn zu drehen. Ich sollte es mit Dylan drehen, aber dann wollte er nicht in dem Video mitspielen, also haben wir einfach unser eigenes Ding gemacht. Etwa zwei Jahre später habe ich Dylan zum ersten Mal gesehen. Ich sah ihn hinter der Bühne und er sagte etwas wie: "Oh ja, danke für das Video, das ihr gemacht habt." Ich hatte erwartet, dass er auf uns zukommen würde, als wir das Video machten, dass ich von ihm hören würde - nein, überhaupt nicht. Er hat sich einfach spontan daran erinnert, so nach dem Motto: Oh ja, ihr habt das Video für mich gemacht. Es war mir ein Vergnügen, Mr. Dylan. Mein Freund erzählte mir diese hysterische Geschichte, wie ein Freund von ihnen, ein Musikproduzent, sagte: "Ich bringe einen Freund zum Abendessen mit", und es war Dylan, was verrückt ist. Dylan trug einen Kapuzenpulli und hatte die Schnur so zugezogen, dass nur seine Augen und seine Nase zu sehen waren. Und so saß er während des gesamten Abendessens da. Er musste seinen Kapuzenpulli immer wieder herunterziehen, um sich Essensbrocken in den Mund schieben zu können.
Gott segne ihn. Ihr zweites Album, Break Up, war eine Zusammenarbeit mit Pete Yorn, der sagte, er sei von Serge Gainsbourgs Aufnahmen mit Brigitte Bardot inspiriert worden. Ist das Duett-Format etwas, das Sie anspricht?
Ja, Duette sind großartig. Als Kind hörte ich Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Dean Martin mit verschiedenen Sängern, die Andrews Sisters. Ich glaube, ich mag es besonders, eine männliche und eine weibliche Stimme zusammen zu hören. Pete sagte: "Hey, wollen wir ein Album machen?" Ich glaube, er befand sich in einer dunklen Phase oder in einer Übergangsphase in seinem Leben, und er träumte, dass wir zusammen ein Album machen würden, also schrieb er mir eine SMS, als er aus seinem Fiebertraum erwachte, und so beschlossen wir, es zu machen.
Die Platte hat etwas Träumerisches - sie hat etwas Schmerzhaftes. Kannst du dich an deine Träume erinnern?
Das tue ich, ja.
Gibt es wiederkehrende Angstträume?
Ich habe nur Angstträume! Das habe ich einmal meiner Mutter erzählt, und sie hat geweint. Ich träume oft von Häusern - schönen, alten Häusern mit Gärten und hängenden Weinstöcken, in denen ich einmal wohnen konnte, die ich aber verkauft habe. Wie auch immer. Ich bin sicher, die Heizkosten wären unverschämt hoch gewesen.
Ich glaube, ein Teil des Älterwerdens besteht darin, sich mit der Vorstellung abzufinden, dass es so viel gibt, was wir nicht wissen und vielleicht nie wissen werden. Träume sind die unmittelbarste Möglichkeit, einen Blick in diese seltsamen, riesigen Weiten des Unterbewusstseins zu werfen, zu denen man sonst keinen Zugang hat.
Das ist wahr. Natürlich, weil wir all diese Barrieren haben, die uns davon abhalten - ich meine, es ist wahrscheinlich eine Überlebensfrage, dass wir durch den Tag gehen und uns an flüchtige Träume erinnern, die wir gehabt haben. Ich glaube, dass die Untersuchung Ihrer Träume Ihnen wirklich helfen kann, in Ihrem Wachleben präsenter zu sein, weil Sie dann besser wissen, was in Ihnen vorgeht.
Hin und wieder erweist dir jemand einen großen Dienst, indem er dir etwas Enthüllendes über dich sagt - und natürlich sagst du: "Fick dich, du kennst mich nicht." Dann gehst du nach Hause und denkst darüber nach und denkst: "Oh mein Gott, sie haben genau recht.
Ich habe mir diesen TED-Talk über Beziehungen angehört, und die Person, die den Vortrag hielt, sagte, dass man in Momenten, in denen man eine neue Beziehung beginnt und Freunde und Familie sagen: "Nein, das ist ein Warnsignal. Diese Person ist nichts für dich" - warum ignorieren wir diese Menschen, die uns so gut kennen, in den Momenten, in denen wir sie nicht kennen? Und dann distanzieren wir uns von ihnen, weil es uns peinlich ist oder was auch immer. Es ist interessant, dass man manchmal nur einen guten Freund braucht, der einem sagt, dass man sich nicht wie man selbst verhält. Oder dass sie etwas vor dir sehen, das nicht gut für dich ist oder nicht dem entspricht, was du eigentlich bist. Ich weiß es nicht. Es ist so leicht, einfach zu sagen: "Nein, das will ich nicht hören."
Nun, die Liebe ist anfangs so berauschend. Man ist einfach verrückt.
Das ist klar.
Keiner kann dir etwas sagen.
Und der Teil deines Gehirns, der dann funktioniert, ist ein dysfunktionaler Teil - es ist nicht die rationale Seite deines Gehirns. Es ist der süchtig machende Teil deines Gehirns, der anspringt, wenn du diese ersten Gefühle von Liebe hast, und es ist so gut.
Sie haben gesagt, dass Sie nicht sicher sind, ob der Mensch für die Monogamie geschaffen ist.
Nun, jeder Gewinn ist auch ein Verlust, oder? Das ist also ein Verlust. Man muss sich für einen Weg entscheiden. Ich halte die Idee der Ehe für sehr romantisch; es ist eine schöne Idee, und die Praxis kann eine sehr schöne Sache sein. Ich glaube nicht, dass es natürlich ist, monogam zu leben. Vielleicht werde ich dafür aufgespießt, aber ich denke, es ist Arbeit. Es ist eine Menge Arbeit. Und die Tatsache, dass es für so viele Menschen - für alle - so viel Arbeit ist, beweist, dass es nicht natürlich ist. Ich habe großen Respekt davor und habe mich daran beteiligt, aber ich denke, es widerspricht definitiv dem Instinkt, darüber hinaus zu schauen.
Und natürlich gehen viele Ehen nicht auf.
Ich glaube, in einer Ehe sind zunächst viele Menschen involviert, die nichts mit der Beziehung zu tun haben, denn es handelt sich um einen rechtlich bindenden Vertrag, und das hat ein gewisses Gewicht. Verheiratet zu sein ist etwas anderes als nicht verheiratet zu sein, und jeder, der behauptet, es sei dasselbe, lügt. Es verändert die Dinge. Ich habe Freunde, die 10 Jahre lang zusammen waren und dann beschlossen haben, zu heiraten, und ich frage sie an ihrem Hochzeitstag oder direkt danach, ob es anders ist, und das ist es immer. Ja, das ist es. Es ist eine schöne Verantwortung, aber es ist eine Verantwortung.
Sie waren 2014 zum zweiten Mal verheiratet. Bist du am nächsten Morgen aufgewacht und hast dich anders gefühlt?
Ja, auf jeden Fall. Es fühlte sich anders an. Ich hatte damals ein sehr kleines Baby, also war auch unsere Familiendynamik einfach anders. Ich weiß es nicht. Was auch immer es ist, das, was man nicht in Worte fassen kann, es hat sich verändert.
Und es fühlte sich auch anders an als in Ihrer vorherigen Ehe?
Ja, natürlich. Ich hatte ein Baby, und außerdem kam mein Mann aus einem anderen Land und wurde Bürger dieses Landes. Es war für uns beide eine große Umstellung, vor allem für ihn - hierher zu ziehen, sich in den USA zu engagieren. Aber ich glaube, mein Mann hat Amerika und insbesondere New York auf eine wirklich liebenswerte Art und Weise in sich aufgenommen. Neulich Abend hat er Fleischbällchen gemacht. Ich war nicht zu Hause. Ich war verreist, und er hat mir ein Foto geschickt. Er sagte: "Ich bin ein echter New Yorker und ich liebe die Sopranos!" Ich sagte nur: "Du bist dran, Babe."
Wohnst du jetzt in New York oder pendelst du immer noch zwischen hier und Paris hin und her?
Wir wechseln immer noch hin und her. Mein Job bringt mich überall hin, also weiß ich nicht einmal, wo ich wohne, aber ich denke, wir haben uns jetzt irgendwie verpflichtet, hier zu leben, denn mit unserer Tochter müssen wir uns auf einen Ort festlegen. Sie wird bald in die Schule gehen. Die Zeit vergeht wie im Flug.
Was denkst du, würdest du tun, wenn du nicht schauspielern würdest?
Oh Gott, ich weiß es nicht. Wahrscheinlich wäre ich in irgendeinem medizinischen Beruf tätig. Ich würde in jemand anderem herumwühlen! Ich interessiere mich für Menschen.
Es sind so unterschiedliche Disziplinen, aber beide beruhen auf einer Art Intuition.
Ich hätte Dermatologe werden können. Ich wäre wirklich gerne Dermatologe geworden. Das ist ein Traumberuf. Alle meine Freunde fragen: "Was ist das für ein komisches Ding an mir?" und ich sage: "Zeig es mir!" Aber ich glaube nicht, dass ich sieben Jahre Ausbildung machen könnte.
Ich bin mir auch nicht sicher, ob Hollywood dich so einfach gehen lassen würde.
Oh, ich weiß es nicht. Es gibt immer jemand anderen, der die Lücke füllt.
Ich habe kürzlich gelesen, dass Sie der umsatzstärkste Schauspieler des Jahres 2016 waren.
Ich mache viele Filme, die ein riesiges Stammpublikum haben, und das ist der Hauptgrund dafür. Aber es waren ein paar sehr produktive Jahre.
Wenn man sich Ihr Werk ansieht, findet man eine interessante Mischung aus unabhängigen, eigenwilligen Filmen und dann diese stark kommerziellen Franchise-Filme. Versuchen Sie, ein Gleichgewicht zwischen diesen beiden Bereichen herzustellen?
Ich habe immer gehofft, dieses Gleichgewicht zu finden, und das habe ich jetzt erreicht. Ich fand es toll, was Jon Favreau mit Iron Man gemacht hat, wie er mit Schauspielern wie Robert Downey gearbeitet hat, den ich schon so lange liebe. Normalerweise bin ich kein Fan von Comics. Ich mochte die Batman-Filme von Tim Burton, aber es ist nicht mein Genre. Doch Favreau schien dieses Gleichgewicht zu finden, von dem Sie sprachen - ein unabhängiger kreativer Geist mit dem Budget für etwas so Ehrgeiziges. Das war beispiellos. Es war eine neue Art, diese Geschichte zu erzählen. Und es hat sich offensichtlich bewährt, denn dann haben DC und Studios wie Warner Bros. damit begonnen, dies ebenfalls zu tun. Schauen Sie sich die Besetzung von Suicide Squad an - wir haben Will Smith in diesen Blockbustern gesehen, aber jemanden wie Jared Leto als Joker zu besetzen? Das ist ein wirklich begrüßenswerter Trend, denke ich.
Lesen Sie Kritiken zu Ihren Filmen oder Interviews mit Ihnen in Zeitschriften?
Ja, das tue ich. Ich lese Kritiken und Interviews. Ich suche nicht lange nach Kritiken, aber die New York Times, die Fachzeitschriften - ich bin neugierig auf diese Dinge. Das ist hilfreich, und ich beteilige mich auf diese Weise gerne an dem Prozess. Ich werde immer meine eigene Meinung zu etwas haben, das ich mache, nicht unbedingt zu meiner eigenen Leistung, sondern zu dem Film im Allgemeinen. Und die ist wahrscheinlich ähnlich wie das, was Sie damals gesagt haben! Gut oder schlecht. Es gab nur sehr wenige Fälle, in denen ich etwas gemacht habe, das mir gefallen hat, und niemand sonst mochte es. Die meiste Zeit denke ich: "Ja....".
Das Filmemachen ist so gemeinschaftlich. Es gibt so viele bewegliche Teile, und man ist oft nur einer von ihnen. Ich kann mir vorstellen, dass es einem das Herz bricht, wenn man etwas sieht, das man gemacht hat.
und es nicht so geworden ist, wie man es wollte.
Und wer weiß, wessen Schuld das war?
Ich weiß, wessen Schuld es war! Natürlich, oh mein Gott. Ein anderes Mal habe ich Filme gemacht, die wirklich erfolgreich waren und ich hatte keine Ahnung, warum. Es gibt einige schöne Überraschungen. Als wir zum Beispiel "Lost in Translation" drehten, konnte niemand so richtig sehen, was Sofia Coppolas Vision sein würde. Wir drehten den Film in diesem seltsamen Fieber des Jetlags, in dieser neuen Umgebung, und wir drehten ihn in 27 Tagen. Lance Acord, unser Kameramann, war vielleicht einer der Einzigen, der sehen konnte, was wir einfangen würden. Als ich das Drehbuch las, wusste ich es nicht. Ich habe einfach mein Ding mit Bill Murray gemacht und das erlebt, was die Figur erlebt hat. Und dann kam der Film heraus und fand bei so vielen Menschen Anklang. Das hätte ich nie vorhersehen können.
Sie waren gerade 17 Jahre alt, als Sie die Rolle in diesem Film bekamen. Wie erlebst du ihn jetzt, wenn du ihn siehst?
Ich habe ihn schon so lange nicht mehr gesehen. Ich würde wahrscheinlich denken: Oh mein Gott, ich bin so jung.
Ihre Rolle, Charlotte, ist im Film 25 und auf der Suche.
Ich hatte zu diesem Zeitpunkt schon fast ein Jahrzehnt lang gearbeitet. Ich war in einem viel älteren Freundes- und Kollegenkreis. Diese Art von Sehnsucht nach einem Ziel - ich hatte vielleicht ein größeres Verständnis dafür, wie sich das anfühlt, als andere Highschool-Abgänger.
Robert Redford, der bei dem Film Der Pferdeflüsterer Regie führte, beschrieb Sie als "13 und geht auf die 30 zu". Waren Sie schon immer eine alte Seele?
Ich weiß es nicht. Wie ich schon sagte, habe ich schon von klein auf für mich selbst gesorgt. In vielerlei Hinsicht musste ich für mich selbst verantwortlich sein.
Anthony Lane, ein sehr geschätzter Filmkritiker, hat ein Profil über Sie geschrieben, das von den Lesern als so schmeichelhaft empfunden wurde, dass es mehrere negative Reaktionen nach sich zog. Ich will nicht behaupten, dass dies bei Lane der Fall ist, den ich für einen intelligenten und nachdenklichen Autor halte, aber es gibt sicherlich eine Geschichte von männlichen Reportern, die sich schönen jungen Starlets auf eine Art und Weise nähern, die sich einschränkend, wenn nicht sogar absurd anfühlt.
Frauen tun das aber auch. Ich habe das auch schon bei Journalistinnen erlebt. Ich glaube, sie projizieren. Sie haben diese merkwürdige Art, sich mit diesem Bild von dir zu vergleichen. Ich lese Artikel, die von Frauen über andere Frauen geschrieben werden und in denen sie sagen: "Dieses perfekte Blowout hat mich daran erinnert, dass ich vier Tage lang nicht geduscht habe" oder so ähnlich. Das ist nicht nur hohl, es ist auch uninteressant. Vielleicht ist es einfach nur ein Fehler in der Herangehensweise - anstatt zum Kern der Person vorzudringen, zu dem, was sie kreativ antreibt, kratzt man nur an der Oberfläche. Ich finde auch, dass Interviews oft sehr langweilig sind. Nicht so dieses Interview; dieses Interview ist nicht langweilig, aber man kann sich auch gut mit Ihnen unterhalten. Wenn Interviewer sich selbst herabwürdigen, wird es zu diesem seltsamen - ich weiß nicht, es kann manchmal anstrengend sein.
Die Leute schreiben manchmal über dich, als wärst du gerade in einem Lichtstrahl herabgestiegen.
Schön!
Es muss schwer sein, die Last dieser Projektionen zu tragen.
Ich finde das eigentlich lächerlich. Es ist absurd. Ich habe auch viele Erlebnisse, bei denen ich denke: "Ich kann nicht glauben, dass mir das passiert." Ich bin immer noch überrascht von meinem Job und den Orten, an die er mich bringt. Aber mein tägliches Leben ist eine regelmäßige Routine.
Ich will nicht dystopisch oder paranoid klingen, aber ich habe zunehmend das Gefühl, dass die Privatsphäre in Zukunft unsere Währung sein wird. Im Moment gehen wir alle ziemlich sorglos damit um - ich werde die ganze Zeit von diesem Ding in meiner Tasche verfolgt, ich gebe alle meine Daten an Unternehmen weiter, und das ist gut so.
Ich könnte Ihnen nicht mehr zustimmen, da ich das selbst erlebt habe.
2011 wurden Ihre E-Mails gehackt.
Ja, das war verrückt. Mir wurde klar, wie anfällig jeder dafür ist. Die Person, die meine E-Mails gehackt hat, hat dasselbe mit 50 anderen Personen in der Öffentlichkeit und auch mit seinen Ex-Freundinnen gemacht - das kann jedem passieren. Und natürlich gehen wir so unbekümmert damit um. Die Leute denken: "Ach, wen kümmert das schon", aber Sie sind genauso angreifbar.
Ich denke, dass die E-Mails von fast jedem ein schlechtes Verhalten verraten würden.
Nun, es ist nur dein Privatleben. Selbst wenn es Briefe sind, die du an deinen besten Freund, deine Schwester oder sonst wen schreibst, sind es deine persönlichen Dinge. Es ist wie ein Tagebuch. Es ist ziemlich verrückt.
Du hast dich von den sozialen Medien ferngehalten.
Ich war nie auf diesem Zug. Ich rufe die Leute nicht mal zurück. Ich höre nicht mal meine Mailbox ab. Das liegt nicht in meiner Natur. Ich verstehe es; es ist ein großartiges Instrument für viele Unternehmen, für viele Zwecke. Aber ich weiß es nicht. Ich habe sie in meinem Leben noch nie vermisst.
Warum diese Tür öffnen?
Ich habe in meinem Leben keinen Platz dafür. Wenn ich irgendein Konto in den sozialen Medien hätte, müsste ich mich darauf verlassen, dass jemand anderes es verwaltet, und das scheint mir ein lächerliches Extra zu sein, das ich weder brauche noch will. Ich lese bereits zu viele Nachrichten auf meinem Handy. Vor ein paar Tagen ging mein Telefon kaputt, und ich hatte 20 Stunden lang kein Telefon, und das war wunderbar. Ich war so aufgeregt. Es war vielleicht das erste Mal in meinem Leben, dass ich nicht in Panik geriet, weil ich mein Handy nicht mehr hatte. Ich dachte nur: "Das ist toll!" Ich hatte mein Kind dabei. Ich dachte: "Ich brauche nichts. Ich habe mein Kind, mir geht es gut."
Ich vermute, dass Sie vielleicht ganz am Ende der letzten Generation von Schauspielerinnen standen, die beruflich einigermaßen frei von der Kontrolle waren, der junge Frauen heute ausgesetzt sind.
Ja, das war ich. Wenn man einige junge Schauspielerinnen bei ihren Auftritten sieht, merkt man, dass sie sich bewusst sind, wie sie sein sollen, wie die Öffentlichkeit sie sieht und welche Art von Persönlichkeit sie vermitteln sollen. Und das ist bedauerlich.
Erzählen Sie mir ein wenig über Ihren Prozess, wenn Sie sich auf eine neue Rolle vorbereiten.
Ich versuche zunächst, eine gewisse Körperlichkeit der Figur zu finden, die ich beibehalten und zu der ich zurückkehren kann. Ob das nun ein Selbstbewusstsein ist, wie bei einer Person, die Angst vor dem Altern hat, oder ob es jemand ist, der, wie der Major, keinen Sinn für seinen eigenen Körper hat. Sie kennt ihren physischen Körper, aber sie hat kein Bewusstsein für ihr Selbst.
Das trifft auch auf die Frauen zu, die Sie in Under the Skin und Her spielen. Jede dieser Figuren ist im Grunde nur ein körperloses Bewusstsein.
Bei Her war ich mir meiner selbst sogar übermäßig bewusst, weil ich in einer Blackbox steckte. Es ist nur meine Stimme, und so wird man sich bestimmter Gewohnheiten übermäßig bewusst. Die Sexszene mit Joaquin war eine Übung im Loslassen.
War es Ihnen peinlich?
Ich glaube, am Anfang war es ihm wirklich unangenehm. Er war so aufgewühlt, und es war wirklich interessant, ihn zu beobachten. Für mich war es wahrscheinlich einfacher, weil ich so lange in einer Blackbox war, dass ich dachte: "Ich kann es. Ich bin aufgewärmt. In einer Blackbox hat man das Gefühl, dass einen niemand sehen kann, also kann man sein, wer immer man will. Du kannst du selbst sein. Aber es war interessant zu sehen, wie er darauf reagierte. Aber er hat sich gefügt, und wir haben es geschafft - im wahrsten Sinne des Wortes. Aber die Körperlichkeit ist der Punkt, an dem ich anfange, mir einfach bewusst zu machen, wie sich diese Geschichte, diese Zeilen, in mir anfühlen, wie sie sich in meinem Körper anfühlen, und dann, warum ich diesen körperlichen Instinkt habe, jemandem nahe zu sein oder von ihm getrennt zu sein oder mich wegen dieser oder jener Sache zu verunsichern. Wie kann ich in Under the Skin völlig frei von all diesen Dingen sein und einfach nur rein instinktiv und animalisch sein? Oder in Ghost in the Shell: Ich habe keine dieser körperlichen Ticks, diese Dinge, die uns menschlich machen. Ich bin frei von diesen Dingen, und was bleibt mir dann? Wie fühlt sich dieser Körper an, der nicht mein eigener ist? Es gab eine Trennung zwischen ihrem Geist und ihrem Körper, so dass sie erst denken und dann handeln musste. Mit solchen Dingen fange ich an. Und dann ist da natürlich die Recherche. Selbst als ich Janet Leigh in Hitchcock spielte, dachte ich darüber nach, wie sie steht, und was das über ihre Stärke aussagt, diese feurige, getriebene Person. Mit der Körperlichkeit fängt es an, und von da aus entwickelt es sich.
Für mich ist einer der Gründe, warum es so befriedigend ist, Ihnen und Bill Murray in Lost in Translation zuzusehen, dass Sie einen subtilen Zugang zum Material haben. Ich glaube, das Wort, das oft benutzt wird, ist "unterreagiert". Sie scheinen keine Angst vor Stille oder einem leeren Blick zu haben.
Ich glaube, es ist wirklich wichtig für mich, mir Zeit zu nehmen. Das Publikum wird bei dir bleiben. Es reitet mit dir auf der Welle. Das ist das Beste am Live-Theater - die Reaktion, das Feedback des Publikums, weil es so informativ ist. Es ist einfach absolut magisch, wenn das Publikum und man selbst auf der gleichen Welle reiten.
Sie spielten die Hauptrolle in den Broadway-Neuaufführungen von Arthur Millers A View From the Bridge und Tennessee Williams' Cat on a Hot Tin Roof, beides so reichhaltige und komplizierte Stücke. Als Sie in New York aufwuchsen, war es schon früh ein Traum von Ihnen, am Broadway aufzutreten?
Das war mein absoluter Traum. Das war es, was mich zur Schauspielerei trieb. Ich wollte Theater spielen und am Broadway auftreten. Als ich acht Jahre alt war, wollte ich unbedingt am Theater spielen. Ich wollte ins Musiktheater, was ich heute niemals mehr tun würde, niemals. Wenn ich vor Leuten singen und tanzen müsste, würde ich absolut schmelzen und kläglich versagen. Aber man hat so viele Chancen, es richtig zu machen. Man kann wirklich verrückt werden, und man weiß, dass dies das einzige Publikum ist, das es sehen wird.
Sie haben schon so viele Figuren gespielt, die auf eine bestimmte Art und Weise beginnen - gefühllos, unwissend - und sich durch ihre Interaktionen mit anderen oder durch ihre Beobachtungen der Welt zu etwas oder jemand anderem entwickeln. Ich bin mir sicher, dass Sie sehen, wie sich eine Version davon jetzt auch bei Ihrer Tochter entfaltet - eine Erweiterung. Glauben Sie, dass wir uns alle ständig in neue Versionen von uns selbst verwandeln?
Ich weiß es nicht. Es könnte interessant sein, jemanden zu spielen, der feststeckt. Ich weiß nicht, ob es interessant wäre, das zu beobachten. Vielleicht ist es das. Jemand, der sich nicht ändern kann oder nicht ändern will, hat etwas wirklich Gewaltiges an sich. Wenn man sich etwas wie Barry Lyndon ansieht oder an eine Figur wie Dorian Gray denkt, dann haben diese Figuren etwas wirklich Erstaunliches an sich. Den Untergang von jemandem mitzuerleben, der sich nicht ändern will oder nicht ändern kann. Das würde ich gerne erleben, denn es würde mir wahrscheinlich helfen, eine Menge Menschen in meinem Leben zu verstehen. Vielleicht wird das das nächste Ziel für mich sein. Aber bis zu diesem Punkt habe ich wohl versucht, die Metamorphose zu verstehen. Vielleicht bin ich jetzt an einem Punkt angelangt, an dem ich endlich die Person spielen kann, die sich nicht verändern kann.
Es scheint, als gäbe es da eine Menge Möglichkeiten für einen Schauspieler.
Das ist so köstlich, denn ich bin von Natur aus jemand, der neugierig auf sich selbst ist und versucht, es herauszufinden. Mein Therapeut würde sagen: "Sie machen die gleichen Fehler, also machen Sie sie nicht mehr." Ich will sie nicht mehr machen! Aber im Leben machen wir immer wieder dieselben Fehler und...
Und eines Tages macht man sie nicht mehr?
Und dann nicht mehr. Das ist die Hoffnung. Aber es ist so interessant, wenn ein Mensch immer wieder den gleichen Fehler macht oder nicht bereit ist, sich zu ändern.
Ich glaube, ich kenne einige dieser Menschen sehr gut.
Oh, ich dachte, ich wäre mit allen ausgegangen! Waren da noch welche für Sie übrig?