Renegades 2016: Profi-Skateboarder Jason Dill

Für die Oktober-Ausgabe des Playboy haben wir sieben kulturelle Regelbrecher ausgewählt, die die Art und Weise verändern, wie wir denken, uns kleiden, spielen und mehr. Der Abtrünnige Jason Dill spricht über seine Nahtoderfahrung, die Neudefinition des Skateshop-Geschäfts und seine Rolle in der Netflix-Serie Love.

Renegades 2016: Profi-Skateboarder Jason Dill

Die Männer und Frauen in dieser Serie werden Ihr Denken über Wirtschaft, Musik, Porno, Comedy, Spiele und vieles mehr verändern. Sie haben alles riskiert - sogar ihr Leben - um das zu tun, was sie lieben, und zeigen uns, was erreicht werden kann, wenn wir die Regeln brechen. Lernen Sie die Renegades von 2016 kennen.

Im Jahr 2009 musste der Profi-Skateboarder Jason Dill den Notruf wählen. Er hatte seine Wohnung in New York City mit Blut vollgekotzt und litt an einer Magenblutung. Die Cocktails aus Jameson, Vicodin und Percocet hatten schließlich ihren Tribut gefordert.

"Ich hätte nicht gedacht, dass ich das überlebe", sagt Dill, der jetzt in der Netflix-Serie Love mitspielt: "Wenn ich am Set bin, bin ich mucksmäuschenstill. Ich bin einfach so überwältigt und dankbar, dass ich da bin. Und das Letzte, was ich jemals wollte, war die Verantwortung, ein Unternehmen zu besitzen, von dem die Leute mehr erwarten - denn ein Unternehmen zu besitzen, geht einem auf den Sack."

Nachdem er 2013 die Pillen abgesetzt und mehr Zeit auf seinem Board verbracht hatte, trennte sich Dill von seinem langjährigen Sponsor Alien Workshop - einer der beliebtesten Skateboarding-Firmen aller Zeiten - und schlug ein Angebot für eine Teilhaberschaft aus, um die Board-Marke Fucking Awesome mitzugründen, eine Erweiterung seines selbst finanzierten Bekleidungs-Nebenprojekts.

Damit schüttete Dill einen Eimer Eis auf die einstige counterkulturelle Welt des Skateboardens, die sich in den letzten 17 Jahren zu einer Parodie ihrer selbst entwickelt hatte, um Mütter und Einkaufszentren zu besänftigen, und weckte sie verdammt noch mal auf. Der Exodus der Alien-Fahrer zu Fucking Awesome war schnell. Heute ist es eines der meistverkauften und umstrittensten Unternehmen im Bereich Boards und Streetwear, trotz seiner provokanten Grafiken, seiner Null-Präsenz in den sozialen Medien und seines Labels, das eine Sättigung des Massenmarktes verhindert.


Als Fucking Awesome im Jahr 2013 als Skateboard-Marke an den Start ging, war es nicht ungewöhnlich, von Branchenkennern zu hören: "Die werden es nie schaffen. Mit diesem Namen werden sie nie in die Einkaufszentren kommen."
Sehen Sie, wohin ihr Verstand sofort wanderte? Das ist es, was mit der Branche nicht stimmt - all der Schwachsinn, den die Leute erzählen. Es tut mir leid, denn einige von ihnen sind meine Freunde, aber mit ihrer Garage für zweieinhalb Autos und zweieinhalb Kindern in ihrem Vorort von Portland werden sie natürlich nicht sagen: "Lasst uns durchdrehen!" Sie würden ihre verdammten Jobs verlieren. Zum Glück kämpfe ich nicht darum, meine zweieinhalb Kinder in der neuesten teuren Kita unterzubringen. Das ist mir scheißegal. Keine Familie, kein Auto und keine Hypothekenzahlungen bedeuten, dass ich mir den Scheiß einfach von der Seele schießen kann.

Eingefleischte Skateboarder haben die Skateboardindustrie dafür kritisiert, dass sie sich so sehr an den Mainstream angepasst hat und so wenig anstößig geworden ist, dass ein Wort wie "fucking" schockierend wirkt. Das ist es, was so beängstigend ist. Wenn es 1993 wäre, würde niemand mit der Wimper zucken. Sie haben die gesamte Branche umgekrempelt.
Ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass ich mich nicht über diese Umwälzung freue, denn das tue ich. Ich wollte ganz sicher nicht, dass Alien Workshop fast pleite geht, denn nachdem ich 15 Jahre lang dabei war, wäre es emotional verrückt gewesen, aufzuhören. Aber wenn man heutzutage in einen Skateshop geht, auf die Wand schaut und sieht, dass andere Boardmarken sich wirklich Mühe geben, ist das großartig, denn keiner von ihnen hat sich vorher so viel Mühe gegeben, und ich weiß, dass das eine direkte Folge von FA ist. Jeder, der denkt, dass diese Aussage übertrieben ist, kann das ruhig denken, aber er kann mich auch am Arsch lecken, denn es ist die Wahrheit. Ich sehe immer wieder Leute, die uns beißen, und es ist lächerlich, weil sie gar nicht merken, was sie alles beißen. Das zwingt mich dazu, etwas anderes zu machen, das nicht in ihren Bereich fällt, weil ich weiß, dass sie nicht daran denken. Und das beißen sie dann auch.

Wenn ich Skateshops wie Uprise in Chicago, Seasons in Albany, Orchard in Boston oder Exit in Philadelphia besuche, sagen mir die Besitzer, dass ich dazu beigetragen habe, die Skateshops zurückzubringen. Sie sind der Meinung, dass FA die Kids und den Enthusiasmus zurückgebracht hat, weil neue Kids kamen und nur nach FA fragten. Das ist ein so großes Kompliment, dass ich mich komisch fühle, wenn ich das zu dir sage.

Nachdem du 2009 ins Krankenhaus eingeliefert wurdest, bist du sozusagen vom Skateboarding verschwunden. Hättest du dir jemals vorstellen können, eine angesehene Firma wie FA zu besitzen?
Nein. Das ist total verrückt. Deshalb nehme ich alles in mich auf, wenn ich am Set von Love bin. Ich bin einfach so verdammt überwältigt. Ich hätte nicht gedacht, dass ich überleben würde. Das habe ich wirklich nicht. Ich wollte nie meine eigene Firma. Willst du wissen, warum? Weil es eine verdammte Nervensäge ist! Wenn die Leute mehr erwarten, erwarten sie es verdammt nochmal morgen. Wenn du gestern mit irgendeinem Scheiß rausgekommen bist, wollen sie den neuen Scheiß schon nächste Woche sehen. Es ist einfach lächerlich, tagein, tagaus, aber ich nehme an, es ist, als hätte man ein Kind. Ich kümmere mich um es. Ich liebe es. Ich kann es nicht auf ein Community College gehen lassen, weißt du? Ich muss es richtig erziehen.(lacht)

Skateboarding ist ein trendorientierter Sport. Dinge sind ein oder drei Jahre lang angesagt und dann wieder nicht. Wir haben alle gesehen, wie lange sich manche Skate-Marken halten.
Ich bin jetzt im dritten Jahr bei FA. Ich bin stolz auf das, was wir erreicht haben. Wenn man eine Firma ist, die etwas herstellt, muss man sich im Hinterkopf behalten, dass man das Ding vielleicht eines Tages zum Wohle der Allgemeinheit abschaffen muss, damit es nicht wie ein Haufen Mist aussieht. Stell dir vor, Mark Gonzales müsste seine Skate-Firma Blind aufgeben. Wie würden wir das heute sehen? Stell dir vor, Mark hätte schon früh einen Deal mit Steve Rocco, dem Besitzer seiner Vertriebsfirma, gemacht: "Ich mache das auf jeden Fall, aber wenn ich denke, dass es an der Zeit ist, es zu beenden, darf ich eine Anzeige schalten, in der steht: 'Es ist vorbei. Wir haben es beendet. Es ist vorbei. Ich habe das Gefühl, dass viele Leute denken, wenn man ein Unternehmen gründet, muss man es einfach weiterführen, bis jemand kommt und einen aufkauft. Das ist hier aber nicht der Fall. Ich würde es lieber sterben lassen, als schlecht dazustehen.

Auf dem Höhepunkt gestorben.
Ja, wie Michael Jordan, bis er Baseball spielte und zurückkam und für die verdammten Wizards spielte. Es war wie, komm schon, Kumpel! Ich weiß, dass ich diese Denkweise nicht erfunden habe, aber ich habe das Gefühl, dass sie mir am besten dient.

Sie spielen auch in Judd Apatows erfolgreicher Netflix-Serie Love mit. Wie kam es dazu?
Vor etwa eineinhalb Jahren war ich in Los Angeles und sah meine Freundin [TV-Autorin] Lesley Arfin auf der Straße. Sie sagte: "Hey, ich mache diese Fernsehserie mit meinem Freund und wir denken, dass du gut darin sein würdest." Ich war an einem Punkt, an dem ich wirklich brauchte, dass alles mit der FA-Produktion und dem ganzen Scheiß klappt - also sagte ich: "Ich bin nicht wirklich dabei. Das klingt verrückt. Sie sagte mir: "Ich wusste, dass du das sagen würdest, aber es ist Judd Apatow und es gibt garantiert zwei Staffeln für Netflix. Wirst du vorsprechen?"

Und ich tat es verdammt nochmal. Ehe ich mich versah, baten sie mich, zu Sony Pictures zu kommen und eine Lesung vor Judd zu machen. Ich war so verdammt nervös. Es war verrückt, weil ich kein Schauspieler bin.

Die zweite Staffel ist jetzt fertig und ich bin froh, dass ich dabei bin. Alle waren wirklich nett. Dass sie wussten, dass ich kein Schauspieler bin, war einfach supercool, denn wenn ich eine Szene mit einem Stand-up-Comedian machte, sagten sie: "Alter, du machst das gut", und ich sagte: "Wirklich? Okay, gut. Gut."

Fotografie von Ryan Lowry