Als der Playboy 2003 ein Interview mit Quentin Tarantino führte, waren seit der Veröffentlichung von Jackie Brownsechs Jahre vergangen, und während er sich auf die Veröffentlichung von Kill Bill vorbereitete, stellte sich die Frage, ob Tarantino das durchhalten würde: Konnte Tarantino, der mit Reservoir Dogs und dem Oscar-gekrönten Pulp Fiction alle Regeln gebrochen, das Krimi-Genre verändert und eine Legion von Nachahmern hervorgebracht hatte, so weitermachen?
Zu dem Zeitpunkt, als Uma Thurman sich den Weg zur Rache für das Massaker auf ihrer Hochzeit freischneidet, lautet die klare Antwort: Ja. Neun Jahre später stellt niemand mehr Tarantinos Durchhaltevermögen in Frage. Seine patentierte Formel: etablierte Genres neu erfinden, sein enzyklopädisches Wissen über Film nutzen, Dialoge schreiben, die große Stars anziehen, und seine einzigartige Sensibilität und schräge Weltsicht in ansonsten vorhersehbare Ereignisse einfließen lassen. Das Ergebnis ist eine originelle Mischung, die ihn zusammen mit seiner überragenden Persönlichkeit zu einem der wenigen Regisseure gemacht hat, deren Name an den Kinokassen etwas bedeutet. Mit einem Vertrag, der ihm den endgültigen Schnitt, einen großen Prozentsatz der Einnahmen und die Art von Autonomie gewährt, von der die meisten Regisseure nur träumen können, schreibt Tarantino seine eigenen Regeln. Mit Ausnahme von Grindhouse - der B-Movie-Hommage, die er zusammen mit seinem Kollegen Robert Rodriguez von From Dusk Till Dawngedreht hat - haben Tarantinos Filme alle Geld eingebracht.
Nach Kill Bill schrieb Tarantino sogar die Geschichte neu und tötete Hitler und seine Kumpane aus dem Dritten Reich in Inglourious Basterds, einer gewalttätigen Wunscherfüllungsfantasie. Der Film erhielt acht Oscar-Nominierungen (und eine Trophäe für Christoph Waltz als bester Nebendarsteller) und wurde mit einem weltweiten Einspielergebnis von 321 Millionen Dollar zu Tarantinos bisher erfolgreichstem Film. Jetzt ist Tarantino mit Django Unchained zurück. So wie Inglourious Basterds als Missionsfilm im Stil des Dreckigen Dutzends begann, wollte Tarantino zunächst einen Spaghetti-Western schreiben. Der Protagonist ist ein Sklave (Jamie Foxx), der von einem Kopfgeldjäger-Zahnarzt (Waltz) befreit wird und das Kopfgeldjägerhandwerk erlernt. Django befindet sich auf Kollisionskurs mit einem Plantagenbesitzer (Leonardo DiCaprio), der Djangos Frau Broomhilda (Kerry Washington) in die sexuelle Knechtschaft gezwungen hat. Die Darstellung von Sklavinnen, die zum Sex mit ihren Herren gezwungen werden, und von Männern, die in brutalen Schlägereien auf Leben und Tod gegeneinander antreten, wird sicher Kontroversen auslösen, aber Subtilität war noch nie Tarantinos bevorzugte Technik.
Wir haben den Schriftsteller Michael Fleming (der auch unser Tom-Cruise-Interview und das Interview mit Tarantino aus dem Jahr 2003 geführt hat) beauftragt, sich mit dem Autor und Regisseur zu unterhalten. Fleming berichtet: "Quentin, inzwischen 49 Jahre alt, ist zweifellos reifer geworden als der Filmemacher, der bei den Dreharbeiten zu Kill Bill raue Geschichten von Schlägereien mit Taxifahrern und Ecstasy auf der Chinesischen Mauer erzählte. Wir trafen uns in seinem Haus hoch in den Hügeln von Los Angeles, einem Haus mit einem großartigen Blick auf das Valley. Das erste, was mir auffiel, als ich vorfuhr, war der knallig lackierte Pussy Wagon, der knallgelbe Chevy Silverado SS, den Uma Thurman in Kill Bill fährt. Darüber hängt ein Autokino-Schild, eine Requisite aus Grindhouse.
"Sein Haus ist voll mit Film-Memorabilien. An einer Wand hängen Plakate für unerwartete Filme - Kindersollten nicht mit toten Dingen spielen - und ich glaube, ich habe übergroße grüne Hulk-Hände entdeckt. Man merkt, dass Tarantino immer noch Single ist und seinem unersättlichen Appetit auf alles, was mit Filmen zu tun hat, frönen kann, denn keine Frau würde das dulden."
Ist das der echte Pussy Wagon in der Einfahrt, der, den die Braut in Kill Bill fährt?
Oh, ja.
Fährst du ihn eigentlich?
Schon etwas länger nicht mehr. Er war ziemlich ramponiert, weil er lange Zeit einfach nur dagelegen hat, während ich nicht gedreht habe. Wir haben ihn gerade wieder auf Vordermann gebracht.
Es ist wahrscheinlich nicht das beste Auto für Quentin Tarantino, wenn Diskretion das Ziel ist.
Nein, aber es macht Spaß, manchmal das Gegenteil zu tun, mit offenen Fenstern zu fahren. Du fährst den großen, langen Malibu und alle sagen: "Hey, das ist Quentin." Das macht Spaß.
In Inglourious Basterds haben Sie Hitler getötet, mit jüdischen Soldaten, die Nazis skalpieren. In Django Unchained wird ein befreiter Sklave zum Kopfgeldjäger, der es mit den Sklavenhaltern aufnimmt, die seine Frau zu einer Prostituierten gemacht haben. Hollywood recycelt Märchen, von Alice im Wunderland bis zu Der Zauberer von Oz. Machen Sie eine kreativere Version, indem Sie geschichtsrevisionistische Märchen erfinden, die den Opfern abscheulicher Ereignisse die Möglichkeit geben, sich zu erheben und ihr Recht zu bekommen?
Es liegt im Auge des Betrachters zu sagen, ob es kreativer ist oder nicht, aber das ist es, was ich tue, auch weil ich es einfach gerne sehen möchte. Wenn man einen Film anschaut, weiß man meistens, wie die Dinge ausgehen werden. Ab und zu gibt es Filme, die sich nicht an die Regeln halten. Es ist befreiend, wenn man nicht weiß, was als nächstes passiert. Die meisten Filme, die das getan haben, taten dies aus Versehen, als ob sie in ein verbotenes Gebiet eingedrungen wären, das sie nicht ganz durchdacht hatten. Aber für diesen Moment im Film ist es sehr befreiend. Ich dachte: Wie wäre es, wenn ich diese Art von Geschichten auf meine Art erzählen würde - rau und hart, aber am Ende befriedigend?
Welcher Film hat diese Idee ausgelöst?
Als ich mich für Inglourious Basterds entschied, gab es einen Film aus dem Jahr 1942, Hitler - tot oder lebendig. Das war, als Amerika gerade in den Krieg eingetreten war. Ein reicher Mann bietet ein Kopfgeld von einer Million Dollar auf Hitlers Leben an. Drei Gangster hecken einen Plan aus, um Hitler zu töten. Sie springen mit dem Fallschirm in Berlin ab und arbeiten sich bis zu Hitlers Aufenthaltsort vor. Es ist ein verrückter Film, der von ernst zu sehr lustig wechselt. Die Gangster schnappen sich Hitler, und als sie anfangen, ihn zu verprügeln, ist das einfach nur unterhaltsam. Sie rasieren ihm den Schnurrbart ab, schneiden ihm die Haarlocke ab und ziehen ihm seinen Scheiß aus, damit er wie ein normaler Typ aussieht. Die Nazis tauchen auf, und Hitler, der nicht mehr wie Hitler aussieht, sagt: "Hey, ich bin's!" Und sie prügeln die Scheiße aus ihm raus. Ich dachte: Wow, das ist verdammt hysterisch.
Wenn die Zuschauer am Ende von Inglourious Basterds ankommen, ist die gängige Reaktion: Moment mal, darf Tarantino die Geschichte so verändern?
Das war nicht der Auslöser für den Film - er kam mir erst kurz bevor ich ihn geschrieben habe in den Sinn. Ich hatte den ganzen Tag geschrieben und darüber nachgedacht, was ich am nächsten Tag machen würde. Ich hörte Musik, ging auf und ab, und schließlich nahm ich einen Stift, ging zu einem Blatt Papier und schrieb: "Just fucking kill him." Ich legte es neben meinen Nachttisch, damit ich es sehen konnte, wenn ich am nächsten Morgen aufwachte und nach einer Nacht Schlaf entscheiden konnte, ob es noch eine gute Idee war. Ich sah es, lief eine Weile umher und sagte: "Ja, das ist eine gute Idee", ging auf den Balkon und begann zu schreiben. Und ich habe ihn einfach umgebracht. (lacht)
In Django Unchained haben Sie auch Geschichte mit Fiktion vermischt. Haben Sie Filme oder Geschichte studiert, um das Leben vor dem Bürgerkrieg im tiefen Süden einzufangen?
Es spricht einiges dafür, sich Filme aus dem Zweiten Weltkrieg anzuschauen, und sei es nur, um die Klischees zu lernen, die das Erzählen von Geschichten erleichtern, indem sie dem Publikum das geben, was es gewohnt ist. Es gibt nur eine Handvoll echter Sklavenfilme. Für mich ist das ein Western, der aber im tiefen Süden spielt. Was mich an der Sklaverei interessiert hat, war der geschäftliche Aspekt: Menschen als Eigentum - wie hat das funktioniert? Wie viel haben sie gekostet? Wie viele Sklaven hatte eine Durchschnittsperson in Mississippi? Wie funktionierten Auktionshäuser? Wie sahen die sozialen Schichten auf einer Plantage aus?
Was meinen Sie damit?
In Django Unchained ist Leonardo DiCaprios Figur, Calvin Candie, ein Plantagenbesitzer, der 65 Quadratmeilen Land besitzt. Er ist wie Ben Cartwright aus Bonanza, aber im Süden, eine von einer Handvoll Baumwollfamilien in Mississippi. Jeder, der eine solche Position innehat, ist wie ein König in seinem eigenen Reich. Alle armen Weißen, die für sie arbeiten, und alle Sklaven sind ihre Untertanen. Ihnen gehört alles, so weit sie sehen können, und die Plantage ist eine völlig eigenständige Geldquelle. Candie wird in dieses System hineingeboren, was bedeutet, dass er sich nicht mehr um das Geschäft kümmern muss; es erledigt sich von selbst. Es ist eine seltsame Perversion der europäischen Aristokratie. Das war eine faszinierende Perspektive für die ganze Geschichte und dafür, wie Candie seine Zeit verbringt.
Im Film werden Sklaven vergewaltigt und Männer kämpfen gegeneinander wie Pitbulls. Als Sie Jackie Brown und Pulp Fiction drehten, wurden Sie für den freizügigen Gebrauch des N-Worts kritisiert. Davon gibt es hier reichlich. Sitzen Sie auf einem Pulverfass?
Ich stelle mir gerade vor, wie ich auf einem Fass TNT sitze, wie in einem Looney Tunes Cartoon. Das bleibt abzuwarten, denke ich. Wenn wir das tun, dann nicht, weil ich versuche, aufrührerisch zu sein. Ich erzähle meine Geschichte einfach so, wie ich sie erzähle. Ich setze sie in einen Spaghetti-Western-Rahmen und betone die surrealen Qualitäten, die dem Material innewohnen. Ich betone sie mythisch und opernhaft, in Bezug auf Gewalt und Grausamkeit, mit rabenschwarzem Humor. Das ist alles Teil des Spaghetti-Western-Genres, aber ich mache es über einen Abschnitt der Geschichte, der surrealer, bizarrer, grausamer oder pervers komisch nicht sein könnte, wenn man ihn aus einem bestimmten Blickwinkel betrachtet. Sie gehen Hand in Hand.
Aber die Idee, diese Sklavinnen als Prostituierte darzustellen...
Nun, sie sind nicht zu 100 Prozent Prostituierte. Der Cleopatra Club im Film ist kein Bordell. Es ist ein Gentlemen's Club, ein Ort, an dem man seine eigene Flasche mitbringen kann. Bringen Sie Ihr eigenes Pony mit, und Sie können mit ihr zu Abend essen.
Pony ist die Bezeichnung für eine attraktive Sklavin?
Ja, genau.
Und das gab es wirklich?
Oh ja, absolut. Ich glaube, das ist der Eckpfeiler der Sklaverei, oder eines der Dinge, die sie am Laufen hielten. Abgesehen von den Arbeitskräften war es der Sex auf Abruf. Wir alle wissen, dass die Minute, in der Menschen andere Menschen besitzen, definitiv dazugehört. Hat man das damals getan? Ja. Das tun sie auch jetzt noch - gehen Sie nach Bangkok. Die Sache mit dem Cleopatra Club ist die: Wenn du deine Sklavin magst, kannst du sie dorthin mitnehmen. Man kann mit ihr essen gehen. Sie können Kontakte knüpfen. Wenn du ein Kerl bist, der sein Pony mitnehmen und sie nur für eine Nacht in der Stadt ficken will, okay, das kannst du tun. Aber vielleicht liebst du dein Mädchen wirklich und sie ist de facto deine Frau. Das ist eine Möglichkeit, mit ihr auszugehen und ihr eine schöne Zeit zu bereiten.
Ursprünglich wollten Sie Will Smith für die Rolle des Django gewinnen. Wie nah waren Sie dran, ihn zu bekommen?
Wir haben ein paar Stunden an einem Wochenende zusammen verbracht, als er in New York war, um Men in Black 3 zu drehen. Wir sind das Drehbuch durchgegangen und haben es besprochen. Ich hatte viel Spaß - er ist ein intelligenter, cooler Typ. Ich glaube, die Hälfte des Prozesses war eine Ausrede für uns, um miteinander abzuhängen und Zeit miteinander zu verbringen. Ich hatte gerade das Drehbuch fertiggestellt. Es war cool, mit jemandem zu reden, der nicht so zurückhaltend war, was er sagte.
Was hatte er denn zu sagen?
Das ist Privatsache zwischen uns, aber nichts Negatives.
Er muss das Material zum Teil aufgrund seines Status als der wohl größte Star der Welt und ganz sicher als der größte afroamerikanische Star bewerten.
Ja, ich weiß. Aber er ist nicht davon weggegangen, weil er Angst vor dem Material hatte.
Warum dann?
Es war einfach nicht hundertprozentig richtig, und wir hatten keine Zeit zu versuchen, es so zu machen. Wir sind gegangen, als ich sagte: "Ich werde mich mit anderen Leuten treffen", und er sagte: "Lass mich einfach sehen, wie ich mich fühle, und wenn du niemanden findest, lass uns noch einmal reden", und dann habe ich meinen Mann gefunden.
Warum Jamie Foxx?
Es gibt eine Menge Gründe, die ich nennen könnte, aber der wichtigste ist, dass er der Cowboy war. Ich habe mich mit sechs verschiedenen Schauspielern getroffen und mich mit allen ausführlich getroffen und ihre Arbeit eingehend studiert.
Mit wem?
Idris Elba. Ich habe mich mit Chris Tucker, Terrence Howard und M.K. Williams getroffen.
Williams, aus The Wire und Boardwalk Empire?
Ja. Ich habe mit Tyrese gesprochen. Sie alle schätzten das Material, und ich wollte sie auf Herz und Nieren prüfen, sie gegeneinander antreten lassen und eine Art Hindernislauf aufbauen. Dann habe ich Jamie getroffen und gemerkt, dass ich das nicht tun muss. Jamie verstand die Materie. Aber vor allem war er der Cowboy. Vergessen Sie die Tatsache, dass er sein eigenes Pferd hat - und das ist tatsächlich sein Pferd im Film. Er ist aus Texas; er versteht das. Wir saßen da und unterhielten uns, und mir wurde klar: Wow, wenn wir in den 1960er Jahren wären und ich eine Django-Western-Fernsehserie besetzen würde und es in den 1960er Jahren Schwarze als Hauptdarsteller gäbe, könnte ich mir Jamie in so einer Serie vorstellen. Und das war es, wonach ich gesucht habe, einen Clint Eastwood.
Als der Playboy vor einigen Jahren ein Interview mit Foxx führte, erzählte er, wie er in Texas aufwuchs. Obwohl er der Star-Quarterback des Football-Teams war, wurde er regelmäßig rassistisch beschimpft und schlecht behandelt. Wie hat sich das auf seine Leistung ausgewirkt?
Er hat verstanden, wie es ist, für einen "Anderen" gehalten zu werden. Obwohl er im Football-Team ist, einer der Stars, drehen alle durch, wenn er mit dem hübschen weißen Mädchen der Schule ausgeht. Er hat verstanden, wie es ist, als Pianist in einem großen weißen Haus in Texas angestellt zu werden. Wenn man als schwarzer Pianist auf einer Cocktailparty auftritt, ist man ein Möbelstück. Du redest mit niemandem. Niemand redet mit dir. Sie sollen nicht einmal über dich nachdenken. Sie sollen alles sagen können, was sie sagen wollen, weil du ein Möbelstück bist.
Sie können also etwas Rassistisches sagen, wenn sie wollen.
Und das haben sie getan.
Und du bist unsichtbar.
Das ist genau das Richtige. Er hat mir viele solcher Geschichten erzählt, wie die Dame des Hauses ihn bezahlt und sagt: "Hören Sie, es tut mir leid, was einige der Gäste und mein Mann gesagt haben. Sie haben es nicht böse gemeint. Hier ist etwas Bargeld." Er erzählte mir, dass er einmal auftauchte und sie sagten: "Whoa, whoa, Sie brauchen eine Jacke, um hier reinzukommen." Er sagte: "Oh, nun, ich hätte eine mitgebracht, aber niemand hat es mir gesagt." Und sie sagten: "Das ist okay. Wir haben da oben noch eine Jacke. Sie geben ihm eine Jacke, er macht sein Ding, und er macht sich bereit zu gehen. "Okay, hier ist deine Jacke." Sie sagten: "Whoa, hey, das ist jetzt deine Jacke, Kumpel. Ich will die Jacke nicht." Sie sagten ihm das ins Gesicht.
Wie geht es Ihnen, wenn Schauspieler Sie bitten, das Material zu wechseln?
Nun, jemand kann tatsächlich eine gute Idee haben und mit einem netten "Hey, was ist, wenn das passiert?" kommen. Manchmal heißt es "Oh, wow, das ist eine gute Idee. Lassen Sie mich darüber nachdenken." Die Leute haben mir gute Ideen gegeben. Aber es ist nicht so, dass ich ein Skript einreiche und Noten zurückbekomme. Ich bekomme zwar Anmerkungen zum Schnitt des Films zurück, aber wenn die Leute ein Problem mit dem Drehbuch haben, machen wir den Film wahrscheinlich nicht zusammen. Die Studios, die Django gemacht haben, haben auch Inglourious Basterds gemacht, und sie waren alle zufrieden. Es war nie ein Problem mit den Untertiteln in diesem Film. Niemand hat gesagt: "Können wir es mal auf Englisch versuchen?" Sie wussten einfach, dass das nicht in Frage kommt. Bei mir hat es von Anfang an so funktioniert, dass alles im Drehbuch steht. Vielleicht ändere ich noch etwas, aber wenn man das Drehbuch gelesen hat und es einem gefallen hat, wird man wahrscheinlich auch den Film mögen.
Wenn Sie einen Sklavenfilm im tiefen Süden drehen, wie reagiert die Gemeinde darauf?
Soziologisch gesehen war eines der interessantesten Dinge, als wir auf der Plantage von Don Johnsons Figur, Bennet Manor, waren. Er hat dort Baumwollfelder und Baumwollpflücker - Mädchen, Männer, Kinder, alte Leute. Aber er hat auch Ponys, und er ist derjenige, der hübsche Mädchen verkauft. Das ist sein großes Geschäft: Er ist ein Zuhälter auf der Plantage, und die Leute kommen von weit her auf seine Plantage, um eines seiner hübschen Mädchen zu kaufen. Wir hatten einen Haufen Statisten aus der Gemeinde, St. John the Baptist Parish. Es war cool, diese Geschichte mit schwarzen Statisten aus den Südstaaten nachzuspielen, deren Familien schon immer dort gelebt haben. Sie wussten, was damals vor sich ging. Dann gab es zwischen den Statisten ein soziales Trennungsproblem, das das zwischen ihren Sklavencharakteren im Film widerspiegelte. Die Ponys waren hübsch, und sie sahen auf die Statisten, die Baumwollpflücker-Sklaven spielten, herab. Sie hielten sie für etwas Besseres als sie. Und die Leute, die die Hausangestellten spielten, sahen auf die Leute herab, die die Baumwollpflücker spielten. Und die Baumwollpflücker hielten die Leute, die die Hausangestellten und die Ponys spielten, für hochnäsige Schlampen. Dann gab es noch eine vierte Aufteilung, zwischen den Dunkelhäutigen und den Hellhäutigen. Natürlich nicht bei allen, und es war kein riesiges Problem, aber es war etwas, das man bemerkte. Sie fingen an, die soziale Situation ihrer Figuren zu spiegeln, nachdem sie ein paar Wochen auf dieser Plantage waren.
Was war mit den Weißen vor Ort? Waren sie nachtragend?
Nun, ehrlich gesagt gab es nicht viele Weiße in der Gegend, als wir drehten. Wir hatten zwar eine einheimische Crew, aber es gab keinen Grund, warum sich Weiße in der Gegend herumtreiben sollten.
Leonardo DiCaprio war ursprünglich für die Rolle des Hans Landa im Gespräch, für die Christoph Waltz in Inglourious Basterds einen Oscar erhielt. DiCaprio ist jetzt dein neuer Bösewicht.
Leo und ich haben uns eigentlich nie getroffen und über Inglourious Basterds gesprochen. Er war neugierig darauf, die Rolle zu spielen, aber ich wusste, dass ich jemanden mit all diesen sprachlichen Fähigkeiten brauchte. Leo kann eigentlich gut Deutsch sprechen, aber Landa hat im Film mehr Französisch als Deutsch gesprochen. Also kam das nie in Frage. Aber Leo und ich sind seit 15 Jahren befreundet, und er mag meine Texte und stellt sicher, dass er eine Kopie der Drehbücher bekommt, die ich fertig stelle, um zu sehen, ob etwas dabei ist, das ihn ansprechen könnte. Er hat dieses bekommen und mochte Calvin Candie sehr.
Er hat Sie angerufen?
Er hat Sie angerufen? - Ja.
Als du Candie geschrieben hast, hattest du da jemanden im Sinn?
Ja, aber ich möchte nicht sagen, an wen, denn als ich das Drehbuch fertig hatte, stellte ich fest, dass sie ein wenig älter waren, als ich die Figur haben wollte. Das ist ein Problem, das ich habe. Ich denke über jemanden nach und bedenke nicht, dass ich ihn mir vor 20 Jahren vorgestellt habe. Leo war jünger, als ich ursprünglich geschrieben hatte, aber ich habe es noch einmal gelesen und konnte keinen Grund sehen, warum die Figur nicht jünger sein könnte. Und da ich die Vorstellung, dass der amerikanische Süden die europäische Aristokratie auf diese amateurhafte Art und Weise neu erschafft, hartnäckig verfolge, war die Vorstellung von ihm als junger Kaiser cool. Sein Vater war ein Baumwollfabrikant, der Vater seines Vaters war ein Baumwollfabrikant und sein Vater vor ihm auch. Candie muss also gar nichts tun. Es ist alles vorbereitet, und er kann der launische Herrscher mit anderen Interessen sein. Seine Leidenschaft ist nicht die Baumwolle. Es ist der Mandingo-Kampf.
Ist er ein klassischer Tarantino-Bösewicht?
Er ist der erste Schurke, den ich je geschrieben habe, den ich nicht mochte. Ich habe Candie gehasst, und normalerweise mag ich meine Bösewichte, egal wie schlecht sie sind. Ich kann ihre Sichtweise nachvollziehen. Ich konnte seine Sichtweise nachvollziehen, aber ich hasste sie so sehr. Zum ersten Mal als Autor hasste ich diesen Kerl einfach.
Und warum?
Er ist der Herr über die Institution der Sklaverei, und weil ich das verachte, habe ich das ganze Ding geschrieben. Er ist das Fundament des Ganzen. Also dachte ich: Wow, ich habe Leo, und er weiß nicht, dass es nur Schall und Rauch ist und nicht so gut wie einige dieser anderen Rollen. Aber durch die Arbeit mit Leo wurde es schließlich so gut wie all diese anderen Rollen. Die Idee des bockigen jungen Kaisers hat sich gefestigt, im Gegensatz zu dem älteren Plantagen-Big-Daddy-Kerl. Leo hat einen neuen Charakter geformt, und er war sehr direkt in dem, was er tun wollte. Genauso wie ich eine Absicht bezüglich der Geschichte habe, die ich in diesem Film vermitteln möchte, hat er das auch, und er hat all diese Recherchen in seine Figur eingebracht. Leo hatte einen netten Monolog, in dem er darüber sprach, wie er als Junge war und wie sein Vater dies tat und wie er als Kind von schwarzen Gesichtern umgeben war. Wie könnte er jemals etwas anderes sein als das, was er ist? Er wurde in diese Rolle hineingeboren. Wird ein Prinz den Thron, sein Königreich, verleugnen? Ich mache ihm immer noch Vorwürfe, aber welche Chance hatte er schon?
Du schreibst großartige Bösewichte. Wer hat für Sie die Messlatte für Bösewichte am höchsten gelegt?
Lee Van Cleef ist einer meiner Lieblingsschauspieler. Ich liebe ihn in The Good, the Bad and the Ugly.
Was macht einen guten Bösewicht aus?
Man kann auf einen Film wie Schindlers Liste zeigen, und da ist Ralph Fiennes. Und dann gibt es noch No Country for Old Men und Javier Bardem, und Inglourious Basterds und Christoph Waltz. Das letzte Mal, als ich einen normalen Genrefilm gesehen habe und der Bösewicht auftauchte und mich umgehauen hat, war Alan Rickman in Stirb langsam. Es war die Art und Weise, wie er den Film übernommen hat. Es macht definitiv Spaß, solche Figuren zu schreiben. Aber was ich immer versuche, auch im Fall von Reservoir Dogs, ist, dass man diese Typen irgendwie mag, obwohl es auf dem Bildschirm so aussieht, als ob man sie nicht mögen sollte. Trotz der Dinge, die sie tun und sagen, und trotz ihrer Agenda. Ich mag es auch, die Leute über abgefuckten Scheiß zum Lachen zu bringen.
Im letzten Playboy-Interview haben Sie beschrieben, wie Sie von Frauen angemacht wurden, die Ihnen Fotos und andere Dinge schickten. Wie sieht die Post jetzt aus?
Wenn ich auf einem Filmfestival, in der Stadt oder in einer Bar bin, kann ich ein Mädchen anquatschen und es ist immer noch alles gut. Ich kümmere mich nicht mehr um die Post. Als ich bei den Filmfestspielen in Venedig war und den Vorsitz der Jury innehatte, konnte ich nichts tun, weil jeder wusste, dass ich da war. Man ging runter in die Bar, wo es immer cool war, mit anderen Jurymitgliedern etwas zu trinken, aber es war ein ständiges Hin und Her.
Du hast an der Großen Mauer Ecstasy genommen, um Dampf abzulassen, während du Kill Bill gedreht hast. Wie kann man sich beim Dreh eines spannenden Sklavendramas im tiefen Süden austoben?
Dieser Film war so hart. Ich habe über Kill Bill nachgedacht und mir gesagt: Okay, ich werde nicht so viel feiern wie bei diesem Film. Wir hatten die Wochenenden frei, und manchmal habe ich mich dabei ertappt, dass ich den ganzen Samstag geschlafen habe und vielleicht ab und zu mal zum Essen gegangen bin.
Du hast Howard Stern erzählt, dass Brad Pitt dir ein Stück von einem Haschischziegel abgeschnitten hat, während du über Inglourious Basterds gesprochen hast. Was für Ärger hatten Sie mit Brad oder Angelina Jolie?
Oh nein, dieses Mal war ich okay. Brad hat verdammt noch mal angefangen. Er hat es auf einer verdammten Pressekonferenz erwähnt. Ich hatte es schon früher erwähnt, aber er hat es offiziell gemacht. Vielleicht ist ihm nicht klar, dass er derjenige ist, der es offiziell angefangen hat, aber er hat es getan. Aber es war alles gut. Es wurde von zig Seiten aufgegriffen: "Quentin bringt Brad dazu, Ja zu Basterds zu sagen", und dann 996 weitere Artikel dazu. (lacht)
Haben Drogen einen positiven Einfluss auf Ihren kreativen Prozess, wenn Sie schreiben oder Regie führen?
Nun, nein. Ich würde nichts Beeinträchtigtes tun, während ich einen Film mache. Ich schreibe nicht so sehr im Rausch, aber sagen wir, man denkt über eine Musiksequenz nach. Du rauchst einen Joint, legst Musik auf, hörst sie dir an und hast ein paar gute Ideen. Oder du entspannst dich am Ende des Tages und rauchst etwas Gras, und plötzlich spinnst du ein Netz über das, was du gerade getan hast. Vielleicht hast du eine gute Idee. Vielleicht scheint es nur eine gute Idee zu sein, weil du stoned bist, aber du schreibst sie auf und siehst sie dir am nächsten Tag an. Manchmal ist es verdammt genial. Ich brauche kein Gras zum Schreiben, aber es ist schon irgendwie cool. Diesen Film zu machen war wirklich hart. Das Wochenende kommt, und alles, was ich will, ist kiffen und dahinvegetieren. Es ist einfach zum Abschalten. Mein Ausrasten bei Django war immer Freitagabend. In New Orleans gingen ich und die Crew in irgendeine Bar. Es gab tonnenweise Bars, und einige von ihnen waren ziemlich wild. Wir waren bis sechs oder sieben Uhr morgens unterwegs und schliefen dann den ganzen Tag, erholten uns am Sonntag, zeigten vielleicht einen Film und waren am Montag wieder dabei.
Haben Sie ein Rezept für medizinisches Marihuana, das es jedem in Hollywood erlaubt, legal Gras zu kaufen?
Ich bin vielleicht der einzige hier, der das nicht hat.
Sie werden nächstes Jahr 50. Denken Sie daran, zu heiraten und Kinder zu bekommen?
Wir werden sehen. Ich hatte Dinge, die fast geklappt hätten, aber nicht geklappt haben, wo ich dachte, ich würde heiraten und Kinder haben. Ich bin nicht mehr unbedingt dagegen. Ich wollte es, aber dann habe ich es überwunden. Eine Zeit lang hatte ich ein bisschen Babyfieber, aber das ist vorbei.
Haben Sie viel Zeit mit einem kleinen Kind verbracht?
Nein, nein, nein. Der Film, an dem ich arbeite, ist mein Baby. Aber ich befinde mich gerade in einer offenen Phase meines Lebens, und ich bin gespannt, was als nächstes passieren wird.
Hat das etwas damit zu tun, dass Sie bald 50 werden?
Das glaube ich nicht, denn so denke ich nicht darüber. Ich glaube, du bist der erste Mensch, der immer wieder darauf hinweist, dass ich 50 werde. (lacht) Ja, ich bin immer noch 49. Ich habe noch ein bisschen Zeit. Dieses ganze Gerede über 50? Das ist einfach nur gemein.
Es macht dich wütend?
Ja. [lacht] Ich könnte jetzt offen dafür sein, ein cooles Mädchen kennenzulernen, mit ihr auszukommen, den nächsten Schritt zu machen und, wenn das gut ist, den nächsten Schritt zu machen. Und dann schauen wir einfach mal, wie es weitergeht.
Du wirst einer von diesen 65-jährigen Typen sein, die Kinder durch das Haus jagen, nicht wahr?
Ehrlich gesagt, hätte ich damit überhaupt kein Problem. Ich meine, ein kleines Ego in mir würde gerne jünger sein, wenn ich Kinder habe, aber das ist den verdammten Kindern scheißegal. Und dann ist da noch der Aspekt, dass man jetzt älter ist und Zeit mit ihnen hat. Man hat nichts Besseres zu tun. Dem Kind ist das egal.
Was ist das Reizvollste am Leben eines alleinstehenden Mannes?
Ich habe die Freiheit, zu tun, was ich will. Ich kann den Tag so gestalten, wie ich ihn gestalten will. Menschen mit Familie haben Verpflichtungen gegenüber ihrem Team. Ich bin sicher, dass mein Bohème-Leben auch negative Aspekte hat, das ist klar.
Und die wären?
Das weiß ich nicht. Ich spreche nur von den alltäglichsten Dingen.
Dir fällt nichts ein, oder?
Ja. Wenn ich eine Frau hätte, wäre ich wahrscheinlich höflicher. Sie würde mich dazu bringen, Dankesbriefe zu schreiben. Wenn die Leute etwas Nettes für mich tun, würde sie mich dazu bringen, mich zu revanchieren - mit einem Brief oder einem Telefonanruf -, was ich von mir aus nicht tun würde. (lacht) Das wäre ein schöner Teil der Abmachung. Ich wäre nicht so ein Höhlenmensch. Ich wäre vielleicht ein bisschen weniger abgehoben. Abgesehen davon habe ich mit meiner künstlerischen, fast akademischen Art, mein Leben zu leben, wenn es um die Filme geht, die ich mache, und um die Recherche, die ich dazu betreibe, eine ziemlich gute Ausgangsposition. Wenn ich ein Jahr lang in Paris leben wollte, was soll's? Das kann ich. Ich muss nichts arrangieren; ich kann es einfach tun. Wenn es einen Schauspieler oder einen Regisseur gibt, von dem ich besessen sein will und dessen Filme ich in den nächsten 12 Tagen studieren will, kann ich das tun. Die perfekte Person wäre ein Playmate, dem das Spaß machen würde.
Nun, sie sind hier draußen.
Ich weiß, und deshalb sage ich ja, dass es nicht unmöglich ist.
Wir könnten wahrscheinlich einen Stein von deinem Haus hierher werfen und einen treffen.
Da müssen sie schon ein echtes Playmate sein. Sie müssen darauf stehen. Sie müssen mit einem J. Lee Thompson Filmfestival einverstanden sein.
Woher weißt du, ob die Frauen, die du triffst, auf Quentin den Mann stehen und nicht auf Quentin den Filmemacher? Ist das wichtig?
Nun, ich bin nicht Quentin, der durchschnittliche Typ. Zu erwarten, dass sie mich so mag, wie sie mich mögen würde, wenn ich ein Klempner wäre oder bei Why Not a Burger arbeiten würde, ist nicht realistisch. Und warum solltest du das wollen? Ein Teil von mir bin ich und mein Leben, und ein Teil von mir bin ich und mein künstlerischer Weg. Das ist alles ein Teil davon.
Bedeutet das, dass die Frau ein Fan sein sollte?
Nein, es bedeutet nur, dass, wenn Sie meine Arbeit mögen oder respektieren, was ich tue, es denkbar ist, dass das ein attraktives Element sein könnte, wenn Sie mich treffen. Und wenn du mich magst und ich charmant und sexy bin oder was auch immer du anziehend finden könntest, könnte das ein Plus sein. Du kannst dich mit diesem und jenem Mädchen verabreden, aber wenn ihr zusammenkommt und versucht, Freund und Freundin zu werden, sind ich und mein Leben und mein künstlerischer Weg Teil des Deals. Und ein Teil meines Lebens ist meine künstlerische Reise. Ab einem bestimmten Punkt wird es überwältigend, wenn man einen Film macht. Eine Frau braucht auch ihr eigenes Leben.
Aber sie muss verstehen, dass dein künstlerischer Weg an erster Stelle steht.
Das stimmt.
Sie haben damit gedroht, mit 60 in Rente zu gehen. Warum einen Zeitplan aufstellen?
Wer weiß schon, was ich dann mache? Ich will einfach kein Filmemacher sein, der zum alten Eisen gehört. Ich möchte an einem bestimmten Punkt aufhören.
Und warum?
Regisseure werden nicht besser, wenn sie älter werden. Normalerweise sind die schlechtesten Filme in ihrer Filmografie die letzten vier am Ende. Mir geht es nur um meine Filmografie, und ein schlechter Film macht drei gute Filme zunichte. Ich will nicht diese schlechte, unzeitgemäße Komödie in meiner Filmografie haben, den Film, bei dem die Leute denken: Oh Mann, der denkt immer noch, das ist 20 Jahre her. Wenn Regisseure unmodern werden, ist das nicht schön.
Stanley Kubrick war in seinen späteren Jahren noch lebensfähig. Scorsese und Spielberg haben in ihren 60ern gute Filme gemacht, und Woody Allen hat Midnight in Paris in seinen 70ern gemacht. Werden die Fans nicht sehen wollen, was in Ihnen vorgeht, wenn Sie sich als Mann weiterentwickeln?
Schon möglich. Wenn ich etwas zu sagen habe, werde ich es tun. Ich habe keine gigantischen Erklärungen abgegeben. Ich will einfach kein alter Filmemacher sein. Ich befinde mich auf einer Reise, die ein Ende haben muss und bei der es nicht darum geht, dass ich versuche, einen neuen Job zu bekommen. Selbst wenn ich alt und am Ende wäre, würde ich es immer noch machen wollen. Ich möchte, dass diese künstlerische Reise einen Höhepunkt hat. Ich möchte auf etwas hinarbeiten.
Wenn ein Regisseur über die Stränge schlägt, hat das dann nicht eher damit zu tun, dass er fett und glücklich wird und seinen Schneid verliert oder nicht mehr zuhört?
Könnte sein, aber es hat auch mit dem Alter zu tun. (lacht) Die Geschichten der Regisseure lügen meistens nicht, aber ich werde mich auf ein besonderes Beispiel konzentrieren: Ich hatte nicht darüber nachgedacht, wie alt Tony Scott war, bis er sich abmeldete. Und ich kannte ihn. Ich dachte: Wow, Tony war fast 70?
Woher will man als Regisseur wissen, wann man dazu nicht mehr in der Lage ist?
Nun, ich denke, das versuche ich herauszufinden.
Man bringt so etwas nicht nur einmal im Jahr heraus. Wie viele Filme hast du noch vor dir?
Man hört auf, wenn man aufhört, aber in einer phantasievollen Welt wären 10 Filme in meiner Filmografie schön. Ich habe sieben gemacht. Wenn ich es mir anders überlege, wenn mir eine neue Geschichte einfällt, könnte ich zurückkommen. Aber wenn ich bei 10 aufhöre, wäre das als künstlerische Aussage in Ordnung.
Als wir das letzte Mal das Interview geführt haben...
Ich habe das Interview erst vor kurzem wieder gelesen. Das Coole an diesem ersten Interview war, dass Sie eine große Sache daraus gemacht haben, dass ich Pulp Fiction gemacht habe und dann mit Kill Bill zurückkam. Ist er nun der Richtige oder nicht der Richtige? Und ich dachte: Na ja, wenn der Playboy zurückkommt, dann habe ich wohl den Echtheitstest bestanden.
Diesen Test haben Sie auf jeden Fall bestanden. Letztes Mal sagten Sie, Sie hätten das Gefühl, dass Sie ein guter Schauspieler werden könnten, wenn das Ihre Priorität wäre. Warum hat es aufgehört, für Sie wichtig zu sein?
Ich habe einfach die Lust daran verloren. Ich glaube, das lag an einer Kombination aus zwei Dingen. Ich hatte eine gute Erfahrung mit From Dusk Till Dawn gemacht, und ich fing an, mit Mira Sorvino auszugehen. Sie ist Schauspielerin und ihr Vater Paul auch, und sie reden viel über die Schauspielerei. Das hat mich sehr interessiert. Und es gab alte Träume und Sehnsüchte aus der Zeit, als ich ein kleiner Junge war. Jetzt ist das Gegenteil der Fall. Wenn ich eine Rolle für mich schreibe, reduziere ich sie auf ein Minimum. Die Schauspieler haben gesagt, dass ich jetzt, wo ich mich überwunden habe, gute Arbeit leisten kann. Aber es geht mehr um die Tatsache, dass ich in Kill Bill die Rolle des Pai Mei spielen sollte, und es war so schwer...
Pai Mei ist der Lehrer, den Daryl Hannah vergiftet.
Ja, ich wollte ihn spielen. Ich hatte für die Kämpfe und alles andere trainiert, aber es war ein so großer Film, dass ich mich ganz auf die Regie konzentrieren musste. Als ich damit fertig war, beschloss ich, dass, wenn ich schon an einem Set bin, es mein Set sein soll, an dem ich Regie führe. Ich will kein Schauspieler in einem Film von jemand anderem sein. Ich möchte nicht, dass man mir die Drehpläne nach Hause faxt, und ich möchte morgens nicht für einen fremden Film aufstehen.
Die Tragödie in Aurora, Colorado, wo ein Amokläufer bei einer Mitternachtsvorstellung von Dark Knight Rises Kinobesucher massakrierte, veranlasste einige Filmemacher dazu, sich Gedanken darüber zu machen, wie sie Gewalt auf der Leinwand darstellen. Haben Sie das getan?
Nein, denn ich glaube, der Kerl war ein Irrer. Er ist da reingegangen, um einen Haufen Leute umzubringen, weil er wusste, dass eine Menge Leute da sein würden und er damit eine Menge Schlagzeilen machen würde. Das ist nicht anders, als wenn jemand in einen McDonald's geht und in der Mittagspause Menschen erschießt, weil er weiß, dass viele Menschen dort sein werden.
Was sagen Sie, wenn Leute auf Filme verweisen, die Gewalt verherrlichen?
Nun, ich lasse mich nie auf diese Diskussion ein, weil niemand diese Diskussion mit mir führt. (lacht) Sie wissen, woher ich komme. Ich mache gewalttätige Filme. Ich mag gewalttätige Filme. Ich habe zu Protokoll gegeben, dass ich der Meinung bin, dass es keinen Zusammenhang zwischen Kunst und Leben in dieser Hinsicht gibt.
Nach "Reservoir Dogs" und " Pulp Fiction" waren Sie dieser wütende, Regeln brechende Außenseiter, der das Genre des Gangsterfilms neu definiert und Nachahmer hervorgebracht hat. Wie sehen Sie sich heute?
Bob Dylan in den 1970er Jahren; De Palma, Scorsese, Kubrick und Spielberg in den 1980er Jahren. Ich würde gerne als einer der besten Regisseure seiner Zeit angesehen werden, auf dem Höhepunkt seines Könnens, mit seinen Talenten in den Fingerspitzen, mit etwas, das er zu sagen hat, mit etwas, das er beweisen muss, mit dem Versuch, der Beste zu sein.
Nicht länger ein Außenseiter?
Ja, das ist eine Sache. Das ist eine Sache, die eigentlich ganz nett ist. Ich bin kein Hollywood-Außenseiter mehr. Ich kenne eine Menge Leute. Ich mag sie. Sie mögen mich. Ich glaube, ich bin ein ziemlich gutes Mitglied dieser Gemeinschaft, sowohl als Person als auch, was meine Arbeit und meine Beiträge angeht. Damals, 1994, waren sie alle ziemlich beeindruckt von mir, und das war cool, aber ich fühlte mich wie ein Außenseiter, ein Außenseiter-Punk, und ich hoffte, dass ich es nicht vermasseln würde. Ich mache die Dinge immer noch auf meine eigene Art, aber ich bin auch nicht weggegangen. Ich habe immer noch das Gefühl, dass ich immer beweisen muss, dass ich hierher gehöre.
Als J.D. Salinger starb, war klar, was für eine Last sein früher Erfolg gewesen war. Sind Sie nach "Pulp Fiction" erleichtert, wenn Sie einen Film machen und das Gefühl haben, dass Sie auf das Niveau Ihrer früheren Arbeit aufgestiegen sind?
Nein. Ich möchte, dass die Leute aufgeregt sind und denken, dass meine beste Arbeit noch vor mir liegt. Das bedeutet, dass man versucht, sich selbst in irgendeiner Weise zu übertreffen. Ich nehme das ernst. Es ist eine subjektive Sache, aber man versucht, ein großes, kühnes, vitales Werk zu schaffen, das den eigenen künstlerischen Weg voranbringt. Ich würde es nicht anders haben wollen. Ich möchte, dass es eine Vorfreude gibt. Ich war sogar ziemlich stolz, als ich gelesen habe, dass Django einer der am meisten erwarteten Filme dieses Jahres ist. Es ist ein schwarzer Western. Woher kommt die Vorfreude? Ich schätze, ein großer Teil davon kommt von mir. Das ist verdammt fantastisch.