Niemand in Hollywood ist heute aus so vielen uncoolen Gründen so cool wie J.J. Abrams. Als Film- und Fernsehproduzent, Drehbuchautor, Regisseur, Designer, Cutter, Komponist und Allround-Geek-Gott ist Abrams der bebrillte Kreativ-Titan hinter Projekten, bei denen die Fans in kratzigen Weltraumkostümen vor den Kinokassen schlafen.
Star Trek Into Darkness, sein zweiter Beitrag zum unaufhaltsamen Sci-Fi-Franchise, kommt diesen Monat in die Kinos - mit einer Besetzung, die so jung und sexy ist, dass sich ihre Eltern kaum noch an den Start der Originalserie von 1966 erinnern. Die Fortsetzung des Prequels aus dem Jahr 2009 spielt zu einer Zeit, als Kirk und Spock noch neu auf der Enterprise waren. In diesem Film kehrt die Crew auf die Erde zurück und muss sich einer Macht stellen, die so verheerend ist wie eine Website voller Spoiler über die Trek-Geschichte. Ein dritter Kinofilm ist bereits in Planung.
In der Zwischenzeit hat Abrams eine andere Aufgabe: einen Reboot von Star Wars. Er wird bei Star Wars: Episode VII Regie führen, dem ersten Film einer neuen Reihe von Star Wars-Filmen, die von Lucasfilm produziert werden, das Disney letztes Jahr für 4,05 Milliarden Dollar von George Lucas gekauft hat. Zuerst schrie die Twitterwelt auf, dass es zu viel für einen Sterblichen sei, beide Galaxien zu beaufsichtigen, aber der Aufschrei war schnell vorbei. Nach der Leitung von Trek, Mission: Impossible III und TV-Sensationen wie Lost, Fringe, Revolution und Alias ist Abrams wahrscheinlich besser geeignet als jeder andere, mit Phaser und Lichtschwert zu jonglieren.
Jeffrey Jacob "J.J." Abrams wurde am 27. Juni 1966 in New York City geboren, wuchs aber im schillernden Los Angeles auf, wo beide Eltern Fernsehfilme produzierten. Im Alter von 13 Jahren bediente der junge J.J. - "Nur die Mutter meines Vaters nannte mich Jeffrey", sagt er - zum ersten Mal eine Super-8-Kamera und wurde im Alter von 16 Jahren von Steven Spielberg entdeckt, dessen Büro Abrams bat, Super-8-Filme zu schneiden, die Spielberg als Teenager gedreht hatte. (Viele Jahre später arbeiteten sie gemeinsam an einem Action-Abenteuer namens Super 8.) Abrams verkaufte sein erstes Drehbuch auf dem College und machte sich später als Autor von Regarding Henry und Forever Young einen Namen. Felicity machte Abrams zu einem TV-Giganten, und das Drehbuch zu Armageddon machte ihn reich; sie zeigen auch eine ungewöhnliche Bandbreite und ein Talent für den Wechsel zwischen den Genres.
Playboy-Redakteur David Hochman, der zuletzt den Fox-News-Moderator Chris Wallace für das Magazin interviewte, war der erste Journalist, der sich nach der Ankündigung von Star Wars mit Abrams zusammensetzte. Die beiden unterhielten sich den ganzen Nachmittag in einem Bürokomplex in Santa Monica, der so ausgeprägt geek-lastig ist wie Abrams selbst. Dazu Hochman: "J.J. unterhält einen Schrein mit altem Schnickschnack aus Unterhaltungsklassikern wie Twilight Zone, Planet der Affen, Unheimliche Begegnung und den Originalen Star Trek und Star Wars. Ich fange an zu glauben, dass die J.J. Abrams-Sammlerstücke eines Tages noch mehr wert sein könnten."
PLAYBOY: Lassen Sie uns mit Star Trek beginnen. Wie zur Hölle kann dieses Franchise immer noch dorthin gehen, wo kein Mensch zuvor gewesen ist?
ABRAMS: Nun, ich habe nicht jede Episode jeder Version jeder Star Trek-Serie gesehen, aber ich bin mir sicher, dass es noch viele weitere Orte gibt, an die man gehen kann. Das Tolle an einer weiteren Herkunftsgeschichte ist, dass es darum geht, die Star Trek-Welt vorwegzunehmen, von der wir wissen, dass sie kommen wird. Man kann damit spielen, wer Spock und Kirk und die Crew der Enterprise waren, bevor sie Spock und Kirk und die Crew der Enterprise waren. Es ist eine Art Nepp.
PLAYBOY: Wenn man bedenkt, was für ein Nervenkitzel der erste Film war, klingt Into Darkness wie ein kleiner Wermutstropfen.
ABRAMS: Im ersten Film ging es vor allem darum, dass diese ungleichen Waisen zusammenkommen und eine Familie gründen. Beim nächsten Schritt muss es darum gehen, tiefer zu gehen und, ja, wie der Titel schon sagt, ein bisschen intensiver zu werden. Wir testen diese Figuren auf eine Art und Weise, die sie verdient haben: Kirk ist bis zum Überdruss eingebildet, Spock ist so vulkanisch, dass sich die Frage stellt, wie er überhaupt ein Freund oder Liebhaber sein kann, wenn er so emotionslos ist.
Ich habe bei der Arbeit am ersten Star Trek-Film so viel gelernt. Ich hatte vorher noch nie ein Weltraumabenteuer oder etwas in dieser Größenordnung gemacht. Wir wussten, dass der zweite Film größer sein musste, nicht nur um der Größe willen. Es ging darum, wohin uns die Geschichte führen würde. Im ersten Film bekamen wir wirklich coole Einblicke in die Enterprise. Diesmal bekommen wir Bereiche des Schiffes zu sehen, die niemand zuvor gesehen hat. Und der Bösewicht ist jetzt vielschichtiger. In unserem ersten Film spielte Eric Bana einen wunderbar wütenden Romulaner, wütend und voller Rachegelüste. In diesem Film ist der Bösewicht immer noch brutal und wütend, aber er hat eine viel interessantere und aktivere Geschichte. Wir müssen uns mit vielen Schichten seines Charakters auseinandersetzen. Er ist im Grunde ein Weltraumterrorist, und Benedict Cumberbatch, den man aus der BBC-Serie Sherlock kennt, ist verdammt gut in dieser Rolle. Kirk und der Rest der Crew überlegen sich, wie sie diesem Kerl die Stirn bieten können. Die Dunkelheit in diesem Film ist real, und sie ist unglaublich herausfordernd und erschreckend, und sie kann durchaus tödlich sein. Man braucht diese Schärfe, auch weil Star Trek im Laufe der Jahre so unerbittlich parodiert wurde.
PLAYBOY: Es ist schwer, ein Trekkie zu sein.
ABRAMS: Das kann es sein. Der Schlüssel zu allem, was wir taten, war es, den Geist, mit dem Star Trek in den 1960er Jahren angegangen wurde, zu umarmen. Das Design der Requisiten, der Schauplätze und natürlich der Charaktere selbst durften keine Spötteleien oder Imitationen sein, sondern mussten so tief empfunden werden, wie Leonard Nimoy es empfand und auf seine Interpretation des Charakters zu seiner Zeit angewandt wurde. Zachary Quinto, der Spock spielt, musste seine eigene Version davon machen, so wie wir auch nie wollten, dass Chris Pine eine Shatner-Parodie macht. Das Publikum nimmt so etwas auf. Wir sind nicht nur nach Star Trek, der Serie und den Filmen, sondern auch nach Galaxy Quest und den Parodien von Saturday Night Live. Wir kamen mit dieser Post-Trek-Satire, also mussten wir an den richtigen Stellen ernsthaft und an den richtigen Stellen lustig sein, sonst hätten sich die Leute über uns lustig gemacht.
PLAYBOY: Eines der Dinge, über die sich die Leute lustig machen, sind die Sexszenen. Gibt es auch Sex zwischen den Spezies?
ABRAMS: Star Trek muss sexy sein. Das ist im Einklang mit dem ursprünglichen Geist der Serie. In den 1960er Jahren waren sie aufgrund der damaligen Zeit begrenzt, aber es wurde so viel angedeutet. Ein Teil des Spaßes unseres ersten Films bestand darin, mit der Idee zu spielen, dass Uhura und Spock ein Paar sind. Dieser Film geht noch weiter und fragt, wie das möglich ist. Warum sollte sie sich für einen solchen Mann interessieren und warum sollte sie sich mit ihm abgeben? Es ist offensichtlich, was ihm an ihr gefallen würde. Ich meine, es ist die verdammte Zoë Saldana.
Und es macht immer wieder Spaß, die Weiberkarte mit Kirk auszuspielen und ihn mit Mädchen im Bett zu sehen, die vielleicht nicht ganz menschlich sind - du weißt schon, grüne Haut oder so. Niemand wird Kirk zwingen, ein Romantiker zu sein und sich niederzulassen. Das würde sich gezwungen und albern anfühlen. Kirk ist ein Spieler. Wir mögen ihn so.
Außerdem haben wir Alice Eve dabei; sie ist eine unglaublich wunderbare, vielseitige Schauspielerin und gehört definitiv in die Kategorie sexy. Sie ist eine großartige Ergänzung zu Uhura. Hey, es wäre nicht Star Trek, wenn es nicht ein paar heiße junge Schauspieler gäbe, Frauen und Männer, in verschiedenen Momenten des Ausziehens oder Flirtens.
PLAYBOY: Haben Leonard Nimoy oder William Shatner bei den Dreharbeiten vorbeigeschaut?
ABRAMS: Leonard schon. Ich liebe ihn; er ist immer eine Freude. Die Schauspieler und die Crew haben ihm applaudiert und ihm einen Bruchteil des Dankes ausgesprochen, den er verdient. Er ist einfach ein absoluter Gentleman. Shatner? (seufzt) Ich habe schon lange nicht mehr mit ihm gesprochen, aber ich habe etwas gelesen, in dem er mir ein fantastisches, heimliches Kompliment gemacht hat. So etwas wie: "Unser Film war eine lustige Actionfahrt und vielleicht hat er eines Tages auch Herz. Ein großartiges Kompliment, nur um mir dann den Boden unter den Füßen wegzuziehen, so wie es nur Shatner kann. Ich verehre ihn.
PLAYBOY: Es ist schwer, die anhaltende Liebe für dieses Franchise zu erklären, das es seit fast 50 Jahren gibt. Stimmt es, dass Sie einem todkranken Trek-Fan, dessen letzter Wunsch es war, den Film zu sehen, eine frühe Version von Into Darkness vorgeführt haben?
ABRAMS: Ja. Das war ein so tragischer Moment und so traurig. Es ist unglaublich rührend, dass das, woran wir gerade arbeiten, den Leuten so viel bedeutet, dass sie in diesen extremen, ultimativen Momenten einen Film wie unseren überhaupt in Erwägung ziehen würden. Aber es erinnert einen daran, dass diese Unterhaltungen, diese Figuren die Menschen auf der tiefsten Ebene berühren können und es auch tun. Irgendwie wird ihrer Existenz ein Sinn gegeben oder eine Ordnung, die sie sonst vielleicht nicht spüren würden. Man macht sicherlich keine Filme für Menschen, die krank sind oder in echten Schwierigkeiten stecken. Man macht einfach Filme. Aber die Menschen nehmen sich diese Geschichten und Figuren zu Herzen und glauben, dass sie auf einer größeren Ebene von Bedeutung sind.
PLAYBOY: Nichts bedeutet den Kinobesuchern mehr als die Geschichten und Figuren aus Star Wars. Hätten Sie sich in Ihren wildesten Fantasien vorstellen können, die beiden größten Science-Fiction-Franchises im Universum zu leiten?
ABRAMS: Das ist absurd. Lächerlich. Völlig irrsinnig. Das ist es wirklich.
PLAYBOY: Star Wars und Star Trek sind Kirche und Staat in Hollywood. Können Sie wirklich beiden gegenüber loyal sein? Star Trek-Fans haben auf Twitter geschrien, Sie würden sie betrügen.
ABRAMS: Ich meine, ich verstehe das. Die Welten sind sehr unterschiedlich. Ehrlich gesagt war das der Grund, warum ich Star Wars von Anfang an abgelehnt habe. Ich konnte mir nicht vorstellen, beides zu machen. Aber als ich sagte, dass meine Loyalität Star Trek gilt, habe ich buchstäblich daran gearbeitet, diesen Film fertigzustellen. Ich konnte nicht einmal einen anderen Gedanken hegen. Es war, als wäre ich am schönsten Strand der Welt und jemand würde sagen: "Da drüben ist dieser tolle Berg. Ich konnte beides nicht unter einen Hut bringen und habe deshalb auf Star Wars verzichtet.
PLAYBOY: Was passierte zwischen dem Nein und dem Ja?
ABRAMS: Es war eine wilde Zeit. Ich war kurz davor, mit meiner Arbeit an Star Trek das Licht am Ende des Tunnels zu sehen. Ich hatte das Gefühl, dass ich eigentlich eine kleine Verschnaufpause brauchte. Aber dann rief Kathleen Kennedy [die neue Lucasfilm-Chefin, die für Star Wars verantwortlich ist] wieder an. Ich kenne sie schon seit Jahren. Wir hatten ein großartiges Gespräch, und die Idee, mit ihr zusammenzuarbeiten, wurde plötzlich von einer theoretischen und leicht zu verleugnenden zu einer realen, greifbaren und aufregenden Möglichkeit. Letztendlich war es meine Frau Katie, die sagte, dass ich es in Betracht ziehen sollte, wenn es etwas ist, das mich wirklich interessiert.
PLAYBOY: Es gibt viel zu besprechen, zum Beispiel die Gerüchte über die Rückkehr alter Darsteller.
ABRAMS: [Lächelt]
PLAYBOY: Wird es eine eigenständige neue Trilogie sein?
ABRAMS: [lächelt]
PLAYBOY: Können Sie auf Jar Jar Binks verzichten?
ABRAMS: Diese Antwort wird Ihnen nicht gefallen, aber es ist noch so früh, dass es verrückt wäre, Details zu besprechen oder sich mit der Handlung dieses noch nicht gedrehten Films zu befassen. Und ich werde auch nicht meine Meinung zu den Originalfilmen oder -figuren kundtun.
PLAYBOY: Aber als lebenslanger Star-Wars-Fan haben Sie sicherlich eine grobe Vorstellung davon, wie es weitergehen soll. Drei Viertel des Planeten Erde haben sich über George Lucas aufgeregt, weil er Star Wars in Episode I praktisch ruiniert hat, und das Star Wars Universum hat rebelliert.
ABRAMS: Die Sache ist die. Ich versuche, ein Projekt von der Frage her anzugehen, die es stellt. Was soll es sein? Was verlangt es? Bei Star Wars muss man berücksichtigen, was es vorher gegeben hat, was funktioniert hat und was nicht. Für alles, was man in Angriff nimmt, das ein Erbe hat, gibt es warnende Geschichten - Dinge, die man sich ansieht und denkt: Ich möchte dieses oder jenes vermeiden, oder ich möchte mehr von etwas machen. Aber selbst das fühlt sich an wie ein Ansatz von außen nach innen, und das ist nicht meine Arbeitsweise. Für mich ist der Schlüssel, wenn man ein Drehbuch hat, das einem sagt, was es sein will.
PLAYBOY: Star Wars muss anders aussehen als Star Trek, ganz sicher.
ABRAMS: Da es sich um sehr unterschiedliche Welten handelt, sollten sie sich auch ästhetisch nicht gleich anfühlen. Das können sie nicht. Da haben Sie recht. Aber wie gesagt, ich wende nicht zuerst die Ästhetik an und passe einen Film in diese Ästhetik ein. Wenn ich mit diesen Augen an Star Trek herangegangen wäre, wäre ich wahrscheinlich wie gelähmt gewesen. Der Vorteil hier ist, dass wir immer noch George Lucas bei uns haben, zu dem wir gehen können, um Fragen zu stellen und sein Feedback zu bekommen, was ich sicherlich tun werde. Bei Star Trek war es schwieriger, weil ich kein Star-Trek-Fan war; ich hatte nicht das gleiche emotionale Gefühl, und ich hatte nicht Gene Roddenberry, zu dem ich gehen konnte. Aber ich lernte die Welt von Star Trek zu verstehen, und ich wusste zu schätzen, was die Fans über dieses Universum und dieses Franchise dachten und glaubten.
PLAYBOY: Erst letzten Herbst sagten Sie, dass die Regie bei einem neuen Star Wars mit der Bürde eines "fast tödlichen Sakrilegs" verbunden ist. Fühlen Sie das?
ABRAMS: Ich meinte, wenn ich das aus der Sicht eines Fans - und niemand ist ein größerer Star Wars-Fan als ich - oder aus der Sicht des Vermächtnisses betrachten würde, würde es mir eine Heidenangst einjagen. Aber anstatt zu versuchen, diesen Berg in einem riesigen Sprung zu erklimmen, genieße ich einfach die Gelegenheit und schaue auf die Leute, mit denen ich zusammenarbeite. Ich kenne Kathy schon seit Jahren. Mit dem Drehbuchautor Michael Arndt arbeite ich schon lange zusammen. George kenne ich schon seit einigen Jahren und er ist jetzt ein Freund. Selbst wenn es sich nicht um Star Wars handeln würde, wäre ich sehr glücklich, mit ihnen zu arbeiten.
PLAYBOY: Wie viel von Ihrer persönlichen Vision können Sie hier einbringen?
ABRAMS: Es wäre unaufrichtig von mir, über die großen Themen oder Ideen zu sprechen, bevor sie überhaupt existieren, aber natürlich habe ich ein großes Mitspracherecht bei der Zusammenstellung des Films. Wenn ich mich auf etwas einlasse, dann gehört es mir und ich trage die Verantwortung für diesen Job.
PLAYBOY: Star Wars, Star Trek, Mission: Impossible - Sie sind der König des Reboots. Wollen Sie nicht wieder etwas Originelles machen?
ABRAMS: Ich muss sagen, dass ich als jemand, der fast schon peinlich berührt mit einer Reihe von Projekten in Verbindung gebracht wird, die es schon vorher gab, nicht vorhabe, ein weiteres Reboot zu machen. Es gibt ein Projekt, über das ich noch nicht sprechen kann, das wir im TV-Bereich machen werden und das eine Ausnahme darstellt. Aber die Wahrheit ist, dass einer der Gründe, warum ich anfangs leicht nein zu Star Wars gesagt habe, der Gedanke war, dass ich wieder etwas Originelles machen muss. Ich meine, das habe ich im Fernsehen mit Felicity, Alias, Lost, Fringe und allem anderen gemacht. Das war das, worauf ich mich als nächstes gefreut habe. Man kann sagen, dass man die besten Pläne hat - aber wenn etwas wie Star Wars auftaucht, macht man entweder mit oder nicht.
PLAYBOY: Wie sieht ein originelles Projekt aus, das Sie gerne machen würden?
ABRAMS: Ich bin offen. Mein Lieblingsfilm ist Die Philadelphia Story. Ich liebe Hitchcock-Filme. Ich bin ein großer Fan von Spielberg, und ich liebe David Cronenberg. Ich bin in Bezug auf das, was ich mag, sehr breit gefächert. Es gibt ein tolles Buch mit dem Titel Let the Great World Spin, das wir zusammen mit Colum McCann, dem Autor, entwickelt haben, und das würde ich gerne machen. Nicht wegen irgendetwas anderem, sondern weil ich finde, dass die Charaktere schön und lebendig sind und ein unglaubliches Herz und eine Seele haben. Aber ich bin für alles offen.
PLAYBOY: Wie schaffen Sie es, Ihre verschiedenen Aufgaben unter einen Hut zu bringen? Zusätzlich zu den Filmen sind Sie ausführender Produzent bei Revolution und Person of Interest im Fernsehen. Anfang des Jahres haben Sie Fringe nach fünf Staffeln beendet. Sie haben eine Frau und drei Kinder. Sie schreiben Musik, Sie entwerfen Dinge, Sie haben einen TED-Vortrag gehalten. Vermutlich essen und schlafen Sie auch.
ABRAMS: Ich mag es, hart zu arbeiten, und ich umgebe mich mit Leuten, die in dem, was sie tun, besser sind als ich in dem, was ich tue. Und so sehr wir zu vielen Dingen Ja sagen, so sehr sagen wir auch zu fast allem Nein. Wir sind sehr wählerisch. Wir wissen, wie man Dinge zu Ende bringt. Bei Star Trek waren es Damon Lindelof, Bryan Burk, Alex Kurtzman, Bob Orci und ich. Bei Person of Interest war Jonathan Nolan jemand, mit dem wir unbedingt zusammenarbeiten wollten. Er kam mit einer großartigen Idee zu uns, aber er hatte noch nie Fernsehen gemacht. Er und [Co-Executive Producer] Greg Plageman haben diese Serie wunderbar geleitet. Eric Kripke leitet Revolution. Wir hatten ein Team von talentierten Produzenten bei Fringe. Es ist also nicht so, dass ich im Raum stehe und den Betrieb dieser Shows leite.
PLAYBOY: In den letzten Tagen von Fringe sind Sie also nicht in den Raum der Autoren gestürmt und haben geschrien: "Wir müssen erklären, wer diese unheimlichen Leute waren, die Peter in der ersten Staffel verfolgt haben!"
ABRAMS: Als wir zur fünften Staffel kamen, war meine Beteiligung gleich null. Es ist wie bei Lost. Damon und Carlton Cuse haben die Serie spektakulär geführt und es verdient, sie so zu beenden, wie sie es für richtig hielten. Wenn ich etwas wirklich Anstößiges gesehen hätte, wäre ich vielleicht eingeschritten, aber sie wussten, was sie taten.
PLAYBOY: Waren Sie mit dem Ende von Fringe zufrieden? Es gab einige Fragen, die nie beantwortet wurden, wie zum Beispiel, wenn die Beobachter ausgelöscht wurden, warum war Peter dann noch in unserem Universum?
ABRAMS: Richtig. Joel Wyman, [Co-Executive Producer von Fringe] und ich hatten lange Diskussionen über solche Punkte. Aber ich kenne keinen Film, einschließlich Zurück in die Zukunft, trotz der Klarheit dieses Films, der sich mit Zeitreisen oder, in diesem Fall, einem alternativen Universum und Zeitreisen beschäftigt, der keine Probleme mit solchen Paradoxien hat. Und in Anbetracht der enormen Probleme, mit denen sich Fringe befasste, war es ein erstaunliches Finale. Nach allem, was in der letzten Staffel passiert ist, war es für Peter, der Etta am Ende zu sich holt und diesen Moment mit ihr hat und das Paar mit ihrem Kind sieht, eine Art von Tiefsinn und emotionaler Befriedigung. Walters Opfer hat es ermöglicht, dass das Glück seines Sohnes und das von Olivia endlich wahr werden konnte. Das war ein viel bedeutungsvolleres Ende als die Erklärung, wie die Beobachter in diesem Zeitrahmen funktionieren. Was genau ist mit Amber passiert und macht es Sinn? Das sind Fragen, die man stellen könnte, aber ich hoffe, dass die Zuschauer klug genug sind, um die Dinge selbst herauszufinden und unerklärliche Situationen zuzulassen.
PLAYBOY: Ihr größter TV-Hit "Lost" hat am Ende einige Stöhner auf den Plan gerufen, weil er ein offenes Ende hatte. Die Leute streiten sich immer noch darüber. Was war die "seitliche" Welt? Waren die Passagiere des Oceanic-Flugs 815 tatsächlich die ganze Zeit tot? Denken Sie rückblickend, dass die Fans von Lost ein weniger zweideutiges Ende verdient hätten?
ABRAMS: Nein. Ich habe das Ende geliebt. Ich fand, es war definitiv ein emotionaler Abschluss für die Serie. Es mag bestimmte technische Dinge gegeben haben, die die Leute verstehen wollten, z. B. was die Insel genau war oder warum sie es war. Aber es ist wie mit dem Aktenkoffer in Pulp Fiction. Wenn Sie mir zeigen, was da drin ist, verspreche ich Ihnen, dass es mich enttäuschen wird.
PLAYBOY: Es ist wie der mysteriöse Anhänger in Revolution, der der Schlüssel ist, um zu erklären, was die Elektrizität auf dem Planeten deaktiviert hat.
ABRAMS: Ja. Wenn man nach dem Ding sucht, das letztendlich erklärt, was die Antwort ist, oder, sagen wir, was Gott ist, egal welche physische Manifestation man sieht oder hört, wird man nie zufrieden sein. Könnten unsere Sendungen alle Fragen beantworten, die die Menschen haben? Vielleicht, aber ich vermute, dass die Antworten nicht so befriedigend sein werden wie der Versuch, die Antworten herauszufinden.
PLAYBOY: Glauben Sie eigentlich, dass es alternative Universen gibt?
ABRAMS: Ich bin auf jeden Fall fasziniert von dieser Möglichkeit. Ob es sich nun um alternative Universen oder Zeitreisen handelt, die Idee, dass die Realität nicht genau so ist, wie wir sie annehmen, ist so etwas wie der Urschlamm jeder großartigen außergewöhnlichen Geschichte, sicherlich in der Science-Fiction und wohl auch in der Nicht-Science-Fiction. Die Vorstellung, dass hinter der nächsten Ecke etwas Unglaubliches existieren könnte, dass sich hinter dieser Tür etwas befindet, das man sich nie vorstellen könnte. Ich war schon immer von dem Gefühl besessen, dass es in der Welt noch eine andere Ebene des Verstehens gibt, sei es etwas so Fantastisches und Phantastisches wie Der Zauberer von Oz, etwas so Düsteres und Unheimliches wie Der Ring oder etwas so Wildes und Aufregendes wie Die Matrix. Die Vorstellung, dass die Welt, die wir kennen, nicht nur die Welt ist, die wir kennen, sondern dass ein Paket an der Tür ankommt oder ein Anruf eingeht und man sich plötzlich in einem Portal zu einer anderen Welt befindet.
PLAYBOY: Paranoia spielt auch in Ihrer Arbeit eine Rolle. Glauben Sie wirklich, dass die Regierung oder die Unternehmen uns in einer Weise beobachten, die uns beunruhigen sollte?
ABRAMS: Oh ja, ganz sicher. Ich behaupte nicht, dass sie es in diesem Moment tun. Aber ich fordere jeden, der in einer größeren Stadt lebt, auf, 20 Minuten zu fahren, ohne eine Reihe von Überwachungskameras zu sehen. Diese Kameras sind nicht da, um Sie zu ignorieren; sie sind da, um Sie zu sehen, und all diese Informationen werden in digitalen Aufzeichnungsgeräten und oft auch in Gesichtserkennungssoftware gespeichert. Wir alle werden verfolgt. Wenn Sie ein ziemlich durchschnittliches Leben führen und nichts besonders Interessantes oder Illegales oder Falsches tun, warum sollte Sie das stören? Nun, es bedeutet, dass wir alle aufgezeichnet werden, dass unsere Aktivitäten beobachtet werden und dass unsere Privatsphäre gefährdet ist. Ich denke, das ist etwas, dessen man sich zumindest bewusst sein sollte. Das ist die Prämisse von Person of Interest, einer Serie, in der es darum geht, beobachtet zu werden. Positiv ist, dass die Helden dieser Serie die Guten sind, denn es ist auch eine Serie über die Erfüllung von Wünschen.
PLAYBOY: Sie sind sicherlich vorsichtig mit der Weitergabe von Informationen. Es ist nicht nur Star Wars, über das Sie nicht sprechen wollen. Sie sind dafür bekannt, dass Sie fast alle Spoiler-Informationen zu Ihren Projekten zurückhalten. Was war der Grund dafür?
ABRAMS: Das ist eine Paranoia, die ich entwickelt habe, seit das Superman-Drehbuch, das ich vor Jahren geschrieben habe, online rezensiert wurde. Ich hatte immer ein Gefühl dafür, wie ich Unterhaltung genieße, nämlich mich vor einen Fernseher oder in ein abgedunkeltes Kino zu setzen und mich von allem, was auf der Leinwand passiert, überraschen zu lassen. Um einen Spoiler zu bekommen, musste man früher wirklich danach suchen. Jetzt muss man daran arbeiten, sie zu vermeiden. Wenn bei Downton Abbey oder Homeland etwas passiert, kann man praktisch mit keinem anderen Menschen sprechen, weil man sonst erfährt, was passiert ist. Die Wahrheit ist, dass die Leute keine Spoiler mögen. Als wir Lost drehten, fragten mich die Fans, was passieren würde. Hätte ich von Rod Serling wissen wollen, was in jeder Folge von The Twilight Zone passieren würde? Auf keinen Fall! Das Entscheidende bei dieser Art von Unterhaltung - oder bei jedem anderen großen Nervenkitzel - ist, dass man sich auf ein Abenteuer einlässt und nicht weiß, wohin es geht. Das ist der Stoff, aus dem die Magie des Showbusiness gemacht ist.
PLAYBOY: Sie sind in einer Familie aus dem Showbusiness aufgewachsen. Wie hat es sich auf Sie ausgewirkt, von klein auf zu wissen, dass die Magie des Showbusiness nicht echt ist?
ABRAMS: Für mich war es kein Fake. Es war real, zu sehen, was die Leute in Hollywood tun. Mein Vater arbeitete als Produzent bei Paramount. Ich ging in sein Büro und sah mir die Drehpläne aller Filme an, die auf dem Gelände gedreht wurden. Das war zu der Zeit, als Dreharbeiten in Los Angeles eine Selbstverständlichkeit waren, so dass es ein Dutzend Filme gab. Es war die Zeit von Happy Days, Laverne & Shirley und Mork & Mindy. Ich werde nie vergessen, wie Ron Howard, Henry Winkler, Tom Bosley und die gesamte Besetzung von Happy Days mit ihren Drehbüchern und Garry Marshall auf dem Boden saßen und eine Folge probten. Ich verspürte ein verzweifeltes, tiefes Verlangen, mit ihnen auf der Bühne zu stehen. Ich war so neidisch darauf, dass ihr Job darin bestand, ein kleines Theaterstück aufzuführen und es herauszufinden.
PLAYBOY: Was waren die Momente, in denen Sie sagten: "Triff niemals deine Helden"?
ABRAMS: Robin Williams zu sehen, wie er sich völlig daneben benimmt, hat mich wahnsinnig gemacht. Es ist lustig, wenn man erwachsen ist, aber es ist gruselig und unheimlich, wenn man 12 ist und er wie Mork gekleidet ist. Noch seltsamer war es, zum Set von Eight Is Enough zu gehen. Ich mochte die Serie wirklich, aber ich erinnere mich, wie ich zum Set ging - ich war wahrscheinlich 11 oder 12 - und die Mutter, Betty Buckley, sah, wie sie mit ihrem Agenten aggressiv über einen Werbevertrag verhandelte. Das war schon seltsam. Dann ging ich zum Schlafzimmerset, und da lag Willie Aames in seinem "Eight Is Enough"-Bett, mit dem Gesicht nach unten ohnmächtig von einer, da bin ich sicher, verrückten Partynacht. Dann kam Adam Rich mit dem Skateboard vorbei, und ich hörte, wie Leute aus der Crew ihn unter ihrem Atem beschimpften, nachdem er vorbeigefahren war. Das war hässlich.
Was ich damit sagen will, ist, dass es ein Gefühl von unheimlicher Dysfunktion gab, das das Gegenteil von dem war, was man im Fernsehen sieht. Ich wusste also, dass nicht alles rosig war, aber ich sah auch, wie verdammt cool es war. Wäre ich besser in Mathe gewesen, hätte ich vielleicht Medizin studiert. Wäre ich ein besserer Künstler oder Architekt gewesen, hätte ich in diese Richtungen gehen können. Aber ich wusste von klein auf, dass ich nichts anderes tun konnte, als in dieser verrückten Welt mitzumischen.
PLAYBOY: Was passiert, wenn Sie an einer Produktion arbeiten und jemand verrückter ist, als Sie beim Casting dachten?
ABRAMS: Das ist schon ein paar Mal vorgekommen. Wenn es sich um jemanden handelt, der in drei Szenen in einem Film mitspielt und einen guten Job macht, aber verrückt ist, dann denkt man: "Lass uns das einfach aussitzen und wir werden damit fertig. Wenn sie für sechs Episoden einer Serie verpflichtet sind und die Leute in der Crew zum Weinen bringen, muss man das ansprechen und damit umgehen, aber das ist nur ein paar Mal passiert. Meistens geht man seiner Sorgfaltspflicht nach und lernt die Leute kennen, mit denen man arbeitet, bevor etwas Verrücktes passiert.
PLAYBOY: Was ist mit Tom Cruise? Was war Ihre Erfahrung mit ihm bei Mission: Impossible III?
ABRAMS: Bei Mission ist folgendes passiert. Bevor ich anfing, rief ich Cameron Crowe an, den ich kenne, und fragte ihn nach seinem Rat, da er schon zwei Filme mit Tom gemacht hatte. Er sagte nur: "Bruder, du wirst verwöhnt werden", und ich sagte: "In Ordnung", ohne zu wissen, was er meinte. Jetzt weiß ich, dass er Recht hatte. Tom ist der fleißigste, konzentrierteste, großzügigste und leidenschaftlichste Mitarbeiter, den ich mir vorstellen kann. Er ist jemand, der mir meine erste Chance als Regisseur eines Films gegeben hat. Niemand außer ihm hätte das getan. Es war ein großer erster Film, aber ich hatte nie Angst. Ich war immer aufgeregt, weil ich das Gefühl hatte, dass alles, woran ich gearbeitet hatte, mich irgendwie darauf vorbereitet hatte. Und Tom machte es zu einer unglaublichen Erfahrung. Ich habe zum ersten Mal einen Spielfilm gedreht, und bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, sagte Tom: "Ich bin dein Schauspieler, du bist der Regisseur."
Ich erinnere mich, dass ich von einer Reihe sehr erfahrener Leute in der Branche gewarnt wurde, dass ein Produzent-Star mit einem Erstlingsregisseur wirklich hässlich wird, also macht euch bereit. Ich kann Ihnen sagen, dass es bei diesem Film nicht einen Tag gab, an dem Tom nicht unterstützend, ermutigend, kooperativ und begeistert war. Er hat uns nie etwas vorgeschrieben. Er hat nie darauf bestanden, dass die Dinge auf eine bestimmte Weise ablaufen. Es gab nichts, worum ich ihn jemals gebeten habe, was er nicht tun wollte. Es gab Dinge, um die ich ihn bat, weil er bereit war, sich selbst in Gefahr zu begeben. Ich würde sagen: "Du wirst auf keinen Fall durch das Fenster gehen. Wenn du dich schneidest...." Aber er war immer für die bessere Idee.
PLAYBOY: Was sollen wir dann von dem Scientology-Tom oder dem "Spring-auf-Oprahs-Couch-Tom" oder dem "Psychiater-sind-böse-Tom" halten?
ABRAMS: Er hat nie in irgendeiner Weise etwas davon angeordnet oder versucht, etwas davon zu fördern. Man hat Geschichten gehört, dass es bei "Krieg der Welten" Scientology-Zelte und ähnliches gab. Das hat es nach meiner Erfahrung mit ihm nie gegeben, niemals. Ich kann nur sagen, dass er ein großes Herz hat und ein großzügiger und guter Mensch ist.
PLAYBOY: Was ist mit Michael Bay? Sie haben das Drehbuch für Armageddon mitgeschrieben. Was sind Ihre Erinnerungen an diese Erfahrung?
ABRAMS: Ich weiß, dass Michael ein Typ ist, der beleidigend und verrückt sein kann und alles Mögliche. Ich erinnere mich, dass ich Dinge gehört habe wie: "Oh mein Gott, er ist so einschüchternd", aber als ich rüberfuhr, um ihn zum ersten Mal zu treffen, rief jemand an und sagte: "Er ging auf die Crossroads", eine Privatschule in Santa Monica, nicht weit von hier. Ich dachte: "Er ist ein Crossroads-Kind? Als ich in Brentwood aufwuchs, kannte ich Kinder wie ihn. Ich hatte Michael nie getroffen, aber die Vorstellung, dass er ein Crossroads-Kind war, entmystifizierte ihn plötzlich für mich. Ich traf ihn und fing sofort an, ihn zu verarschen, und er verarschte mich. Er mochte mich, weil ich keine Angst vor ihm hatte und ich verstand, wer er war, nämlich jemand, der ein wenig ausflippte, weil er so schnell so groß geworden war.
PLAYBOY: Wer ist ein aufstrebender Regisseur, den man im Auge behalten sollte?
ABRAMS: Rian Johnson. Ich liebe, was er mit Looper gemacht hat, den Umfang des Films und die Emotionen - und der Moment, in dem wir herausfinden, wer der Regenmacher ist, ist einer der unheimlichsten, großartigsten Momente, die ich seit langem in Filmen gesehen habe. Er hat eine große Karriere vor sich.
PLAYBOY: Ihre Karriere ist so groß wie die von jedem anderen in Hollywood im Moment. Sie sind so berühmt wie viele Schauspieler in Ihren Filmen und Serien.
ABRAMS: Erstens habe ich nicht das Gefühl, dass ich auch nur im Entferntesten berühmt bin. Aber zweitens habe ich das Gefühl, dass ich bei dem, was ich tue und woran ich beteiligt bin, offensichtlich auf dem Rockschoß reite und an Projekten arbeite, die größer als wir alle sind. Ein Nebenprodukt davon ist manchmal ein gewisser Bekanntheitsgrad, aber das ist alles wertlos, wenn das, was gemacht wird, nicht von einer gewissen Qualität ist. Ich wollte nie Regisseur werden, weil ich berühmt werden wollte. Ich sehe mir Leute an, die ich kenne, vor allem Schauspieler wie Tom, die buchstäblich nirgendwo hingehen können. Das ist eine erbärmliche Sache. Ich gehe die ganze Zeit aus, und die Leute erkennen mich überhaupt nicht.
PLAYBOY: Die Frauen werfen sich Ihnen also nicht an den Hals? Ist das nicht das, was passieren sollte, wenn man im Showgeschäft groß rauskommt?
ABRAMS: Es passiert nicht. Woran liegt das? (lacht) Was ich normalerweise bekomme, hat nichts mit Sex zu tun. Meistens ist es ein Typ mit zu langen Haaren, der mir den Vulkaniergruß zeigt oder, in letzter Zeit, sagt: "Möge die Macht mit dir sein." Ich habe nicht viele der attraktiveren Versionen bekommen, auf die Sie sich beziehen.
PLAYBOY: Sie waren auf dem Sarah Lawrence College, das traditionell ein reines Frauencollege war und auch heute noch einen hohen Frauenanteil hat. Als Heterosexueller am Sarah Lawrence müssen Sie ziemlich beschäftigt gewesen sein.
ABRAMS: Das Verhältnis war spektakulär, ich werde nicht lügen. Aber ich war auch in Zimmern mit vielen Frauen und, kein Witz, mit vielen interessanten Gesprächen. Es war fast so, als wäre man eine Fliege an der Wand, und man konnte tatsächlich hören und sehen, wie es ist, eine Frau zu sein. Für mich als Schriftstellerin war das eine tolle Gelegenheit. Der Rhythmus der Konversation. Die Art und Weise, wie Frauen unter vier Augen miteinander umgehen.
PLAYBOY: Ist das der Grund, warum Felicity zu Ihnen kam?
ABRAMS: Felicity hatte eigentlich nichts mit meiner College-Erfahrung zu tun, sondern eher mit meiner Zeit an der High School. Eine junge Frau, die in meiner Klasse war, war eine erstaunliche Künstlerin. Ich hatte nie wirklich mit ihr gesprochen, aber sie hat die Plakate für alle Theaterstücke und so gemacht. Bei der Abschlussfeier sagte ich schließlich: "Hör mal, wir sind schon seit Jahren zusammen an dieser Schule. Ich wollte nur mal Hallo sagen und sagen, dass deine Arbeit unglaublich ist." Ihr Gesichtsausdruck war so unglaublich. Ihr Gesicht veränderte sich buchstäblich. Sie war so verblüfft und irgendwie unbeholfen, und dann war sie ganz lieb. Aus irgendeinem Grund ist mir ihre Reaktion im Gedächtnis geblieben. Ich dachte immer, das sei eine coole Geschichte, über jemanden, der sich am Ende der Highschool jemandem nähert. Es gab noch ein anderes Mädchen an der Schule, das Felicity hieß, und ich dachte immer, das wäre ein toller Name für eine Figur. So entstehen manchmal Ideen.
PLAYBOY: Wie sind Sie vom Mr. Sensibel zum Action-Film-Typ geworden?
ABRAMS: Sehen Sie, das liegt alles an mir. Felicity war eine Idee, von der ich begeistert war. Aber als wir die Serie drehten, fiel mir auf, dass es keine Bösewichte gab. Es war frustrierend, eine Serie zu machen, in der die größte Gefahr darin bestand, dass Felicity eine Vier bekommt, zu spät zum Unterricht kommt oder den falschen Jungen küsst. Schön und romantisch und unterhaltsam, ja, aber es stand unglaublich wenig auf dem Spiel. Was man bei einer Fernsehserie immer sucht, ist das Besondere, das, was einen aufhorchen lässt. Das war schwer zu machen, weil es keine Mörder, Vampire oder Bösewichte gab.
Also schlug ich der Redaktion scherzhaft vor: Was wäre, wenn Felicity eine Spionin wäre? Das wäre großartig, denn sie würde diese verrückten Abenteuer erleben und könnte zurückkommen und Julie erzählen, was sie wirklich getan hat. Oder sie hat diese blauen Flecken und würde Ben oder Noel darüber anlügen, was sie sind. Alle sahen mich an, als ob ich verrückt wäre. Dann sagte ABC, dass sie nach einer Serie mit einer jungen weiblichen Hauptrolle suchten, und deshalb habe ich Alias geschrieben.
PLAYBOY: Jennifer Garner aus Alias, Evangeline Lilly aus Lost, Anna Torv aus Fringe. Sie wissen sicherlich, wie man umwerfende unbekannte Newcomer findet und sie in waffenbewaffnete Bösewichte in superenger Kleidung verwandelt.
ABRAMS: Nun, ich war als Kind in Batgirl verliebt. Ich dachte, sie sei das sexieste Ding in der Geschichte der Zeit. In den Anfängen von Batman war ich jedes Mal, wenn die Zeichentrickversion von Batgirl auftauchte und man wusste, dass sie in der Folge vorkam, total begeistert, weil sie so unerträglich heiß war. Und dann, natürlich, in The Avengers, war Diana Rigg einfach so vollkommen... ja. Es ist schon komisch, denn als ich aufgewachsen bin, waren normalerweise Männer die Hauptfiguren und Frauen waren Trophäen. Weißt du, die Bond-Girls waren einfach nur Augenweiden und lustig. Aber ich habe mich immer zu einer anderen Art von Frauen hingezogen gefühlt, wie Jenny Agutter in Logan's Run. Es gab bestimmte Frauen, bei denen man dachte: "Oh, sie war wunderschön, aber auch genauso wild wie Logan." Denken Sie an die Zeit, als Alien herauskam. Da ist Ripley am Ende in ihrer Unterwäsche, wie sie in den Raumanzug steigt - spulen Sie bitte zurück. Das sind die Frauen, die mich als Kind in ihren Bann gezogen haben.
PLAYBOY: Hatten Sie jemals eine wilde Periode?
ABRAMS: Ich habe nie etwas auch nur annähernd Ernstes in dieser Hinsicht getan.
PLAYBOY: Wurden Sie jemals verhaftet?
ABRAMS: Nie verhaftet worden.
PLAYBOY: Haben Sie ein Hotelzimmer verwüstet?
ABRAMS: Nö.
PLAYBOY: Schauen wir mal - die Dharma Initiative, die Paralleluniversen, die Mystery Boxes, Galaxien weit, weit weg. Nennen Sie uns unausgegoren, aber einige Ihrer Ideen klingen, als wären sie beim Kiffen entstanden. Vielleicht ein bißchen? Oder LSD?
ABRAMS: Ich muss sagen, dass ich kein großer Partygänger bin, obwohl ich nichts dagegen habe. Ich bin irgendwie uncool.
PLAYBOY: Als die Neuigkeiten über Star Wars bekannt wurden, schrieb Entertainment Weekly: "Disney hat nicht nur einen geliebten Regisseur ausgewählt: Sie haben einen Mann ausgewählt, dessen Name ein Synonym für den Aufstieg des Geekdaseins als kulturelle Kraft ist.
ABRAMS: Die Sache ist die: Die Geek-Typen mit Bleistifthals, Taschenschützern und Klebeband an der Brille sind die Erfinder des iPod und des iPad und all der anderen Dinge, die jeder ständig bei sich trägt. Das digitale Zeitalter wurde von einer Gruppe von kurzärmeligen, zugeknöpften, weißgekleideten Typen und ihren weiblichen Pendants vorausgesehen, die genau die Dinge entwickelten, die jetzt allgegenwärtig sind. Es ist nicht so, dass es diesen Aufstieg der Millennials gibt, sondern dass wir die Technologie, die unser Bedürfnis nach sofortiger Kommunikation und Information befriedigt, in unser tägliches Leben einbeziehen. Und es gibt ein allgemeines Verständnis dafür, dass Smartphones nicht von Sportlern erfunden wurden.
PLAYBOY: Was ist Ihr Lieblingsspiel auf Ihrem iPhone?
ABRAMS: Im Moment ist es wahrscheinlich Letterpress, obwohl Scramble With Friends dicht dahinter liegt.
PLAYBOY: Wie wäre Ihr Leben anders verlaufen, wenn Sie ein iPhone und ein MacBook Pro statt einer Super-8-Kamera gehabt hätten, als Sie anfingen?
ABRAMS: Ich weiß es nicht. Wir leben in einem Zeitalter der wahnsinnigen Ablenkung. Die Tatsache, dass Kinder ihre Algebra-Hausaufgaben auf demselben Gerät machen sollen, das ein Portal zu allen möglichen Unterhaltungsangeboten ist - Comedy, Musik und Pornos - ist einfach bizarr. Ich kenne keinen Erwachsenen, der, wenn ich ihm einen Laptop gebe und sage: "Mach deine Algebra", mehr als fünf Minuten damit verbringen würde, seine Algebra zu machen. Auf der anderen Seite gibt es Dinge wie die Khan Academy, die die Welt auf den Kopf stellen und den Menschen Zugang zum Lernen verschaffen wie nie zuvor. Das Gute überwiegt definitiv das Negative, aber es ist schon seltsam. Neulich bin ich mit meinem iPad Mini spazieren gegangen und habe gedacht: Als ich ein Kind war, wäre es schon cool gewesen, eine Taschenlampe zu haben, ganz zu schweigen von so etwas wie dem hier. Dann kommen Dinge wie Final Cut Pro und After Effects ins Spiel, die mit dem konkurrieren, was in großen Studios passiert. Wir fangen an, Beweise dafür zu sehen, dass Leute mit diesen Werkzeugen Filme auf eine Art und Weise machen, die dem professionellen Filmemachen Konkurrenz macht.
PLAYBOY: Was haben Sie in letzter Zeit gesehen?
ABRAMS: Oh mein Gott, so viele tolle Kurzfilme. Da war einer mit dem Titel Plot Device - sehr lustig. Ein Typ namens Andrew Kramer hat eine Website namens VideoCopilot.net, die den Leuten zeigt, wie man visuelle Effekte und Nachbearbeitungen macht. Was er macht, ist einfach unglaublich. Ich habe ihn inzwischen zu meiner Produktionsfirma Bad Robot geholt. Er ist ein Genie. Er hat Actionfilm-Effekte gemacht, die man bis vor kurzem nur mit einem riesigen Budget und komplizierter Technik und Teams von Leuten machen konnte. Und er hat es mit seinem Telefon gemacht.
PLAYBOY: Hollywood ist jetzt eine App.
ABRAMS: Nicht ganz, aber die Idee, dass man damit einen Raketenangriff oder einen Autounfall oder was auch immer inszenieren kann - das ist alles nur Spaß. Der Punkt ist, dass wir uns von Super-8-Filmen, die auf dieses Bild beschränkt waren, bei denen der Schnitt von Hand erfolgte, bei denen es keine visuellen Effekte gab - im Grunde nichts, es sei denn, man hat den Film zurückgespult, und man war froh, wenn es funktionierte - zu Filmen mit einem iPhone entwickelt haben. Die Frage ist also: Was werden Sie tun, da Sie jetzt alles machen können?
PLAYBOY: Glauben Sie, dass wir in 25 Jahren noch ins Kino gehen werden?
ABRAMS: Ich schon. Wir haben ein Haus in Maine, und wenn wir dort ins Kino gehen, haben die Kinos die schlechteste Projektions- und Tonqualität, die man sich vorstellen kann. Solche Kinos müssen also den Ton und die Qualität der Leinwand verbessern, um das Erlebnis zu rechtfertigen. Ich habe schon früher gesagt, dass 3-D nicht unbedingt die Lösung ist. Die besten Filme, die ich gesehen habe, sind so viel dimensionaler als 3-D. Allerdings habe ich einige neue 3-D-Technologien gesehen, die beeindruckend sind und Spaß machen könnten. Aber wie bei allem, ist es schwer, es gut zu machen. Ich wäre begeistert, wenn jeder Film, den ich von jetzt an machen würde, nicht in 3-D wäre. Wie dem auch sei, ich glaube fest an das gemeinsame Erlebnis, einen Film zu sehen, und das wird auch so bleiben. Das geht auf die allerersten Geschichtenerzähler am Lagerfeuer zurück. Die Wahrheit ist, dass wir dieses Lagerfeuererlebnis heute mehr denn je brauchen. Die Menschen brauchen etwas anderes als auf ihr Handy, Twitter oder Facebook zu schauen.
PLAYBOY: Verfolgen Sie, was die Leute online über Sie sagen?
ABRAMS: Ein wenig. Bei Star Wars habe ich hier und da einen Blick darauf geworfen, nur um sicherzugehen, dass ich nicht in den Arsch getreten werde, und die Reaktionen waren freundlicher als ich erwartet hatte, was schön war. Es ist eine lustige Sache. Ich fühle mich als Mensch sehr analog, was natürlich ironisch ist, weil ich Schnitt, Sounddesign und visuelle Effekte liebe.
PLAYBOY: Lassen Sie uns einen Moment über Fortsetzungen sprechen. Da Sie Star Wars machen, sind Sie damit aus dem Rennen um die Regie des dritten Star Trek Films?
ABRAMS: Nein. Ich würde sagen, es ist eine Möglichkeit. Wir versuchen, den nächsten Schritt herauszufinden. Aber es ist wie bei allem: Alles beginnt mit der Geschichte.
PLAYBOY: Was ist mit einem Alias-Film?
ABRAMS: Wir diskutieren darüber. Unter den richtigen Umständen und in der richtigen Situation wäre ich definitiv offen dafür.
PLAYBOY: Cloverfield II?
ABRAMS: Ein Teil von mir möchte es einfach sein lassen, obwohl wir schon ein paar Mal darüber diskutiert haben, wie man es cool machen könnte. Ich freue mich darauf, diesen Sommer Pacific Rim zu sehen. Ich habe das Gefühl, dass da ein paar wirklich große Monster auf uns zukommen, die uns zu etwas inspirieren könnten, was wir machen.
PLAYBOY: Sie sind brillant bei Reboots. Gibt es noch etwas, das Sie gerne neu auflegen würden? Ein Unternehmen vielleicht? Vielleicht ein Land?
ABRAMS: Es gab eine Firma namens Infocom, die ich versucht habe, neu zu starten. Leute, die vom MIT kamen, haben sie gegründet und diese interaktiven, fiktiven Textadventures entwickelt - wirklich cleveres Zeug, wunderbar verpackt. Ich wollte sehen, ob ich es kaufen könnte, aber ein anderer Kerl hatte es buchstäblich eine Woche zuvor bekommen. Ich war auch traurig, als ich hörte, dass Atari Konkurs anmeldete. Als ich ein Kind war, stand Atari für die Spannung und das Potenzial, das Videospiele bieten konnten. Es hatte eine Anziehungskraft und ein Gefühl von zukunftsweisender Coolness.
PLAYBOY: Was sehen Sie in Ihrer Zukunft?
ABRAMS: Ich weiß, dass es sich wie Blödsinn anhört, aber ich habe so viel Glück, dass ich alles machen konnte, was ich gemacht habe, dass mir nichts sofort einfällt. Das Naheliegendste ist das Reisen. Ich war noch nie in Israel, Indien oder Afrika. Ich würde gerne mehr Zeit in Japan verbringen, vor allem mit meiner Familie.
PLAYBOY: Und beruflich?
ABRAMS: Wäre es schön, mit Meryl Streep zu arbeiten? Ja. Wäre es toll, an einem Film zu arbeiten, der als wichtiger Film angesehen wird und nicht als große Unterhaltung? Sicher, ich würde es lieben. Aber ich habe das Gefühl, dass ich noch in einem Alter bin, in dem viele dieser Dinge in Reichweite sind. Aber auch hier gilt: Es muss das Richtige zur richtigen Zeit sein. Ich bin nicht gut darin, fünf Jahre im Voraus zu planen, aber es gibt immer noch eine Menge, was ich tun möchte, bevor, Sie wissen schon....
PLAYBOY: Nehmen wir an, alles wäre morgen vorbei. Was würden Sie hoffen, im Himmel oder in der Nebenwelt oder wie auch immer Sie es nennen wollen, vorzufinden?
ABRAMS: Nun, Steve Jobs und Thomas Edison würden in der Ecke einen großen Ringkampf austragen. Rod Serling würde rauchen und ein Drehbuch für etwas schreiben, das wir alle unbedingt lesen wollten. Mein Großvater würde da sein und meine Mutter in den Wahnsinn treiben. Es gibt eine endlose Liste von Schauspielern, die zu sehen Spaß machen würde, wenn es um kreative Menschen geht. Und es gäbe eine Menge Kunstzubehör und vielleicht Papier und ein paar Stifte für den Fall, dass die Inspiration zuschlägt.
PLAYBOY: Würden Sie auch im Jenseits noch arbeiten?
ABRAMS: Wenn mir eine tolle Idee kommt, ja, warum nicht?