Navin Johnson ist The Jerk: eine Figur aus der fruchtbaren Fantasie des Komikers Steve Martin, die als einfache Bühnenroutine begann und sich nun in einen Film verwandelt hat, von dem sich Universal erhofft, dass er die Antwort auf Woody Allen von United Artists und Mel Brooks von Warner Bros. wird. Die Idee ist einfach und witzig: Martin spielt die Rolle des Navin, der in einer armen schwarzen Familie aufwuchs und erst spät im Leben feststellte, dass seine Haut nie dunkel werden würde. Er macht sich auf den Weg, um sein Glück zu machen, stolpert durch eine Reihe von Eskapaden und erfindet versehentlich ein Produkt namens Opti-Grabs, das am Brillensteg befestigt wird und verhindert, dass die Brille verrutscht. Es macht ihn lächerlich reich, aber nicht einmal Reichtum kann ihn klug machen.
Nachdem eine Szene am Pool gedreht wurde, sehen sich Martin und Regisseur Carl Reiner die Szene per Videoaufzeichnung an. Reiner meint, Steve könne es besser. Er demonstriert es Martin, der gehorsam zuhört. Immerhin hat Reiner mit den Besten zusammengearbeitet - von Sid Caesar über George Burns bis hin zu Mel Brooks - und Martin weiß Talent zu schätzen.
Martins Mutter, die abseits der Kamera steht, freut sich über eine Porzellanrose, die Steve ihr geschenkt hat, obwohl sie nicht weiß, was sie damit anfangen soll. "Stellst du sie in eine Vase?", fragt sie Steves Freundin und Co-Star Bernadette Peters. "Ich denke, es ist am besten, sie flach zu halten, wie auf einem Tisch", sagt Bernadette. Steves Vater ist ebenfalls am Set und beobachtet, wie sein Sohn seinen ersten Film dreht. Er betrachtet Steves nackten Oberkörper und kommentiert die Matte aus grauem Haar, die seinen Rücken und seine Brust bedeckt. "Sie nannten ihn immer haarig", sagt er, "selbst als er noch jung war."
Steve Martin, dessen bizarrer, oft existenzieller Humor ihn vor ein paar Jahren an die Spitze der amerikanischen Komiker katapultierte, wurde schon als vieles bezeichnet, nur nicht als haarig. Seine Comedy wurde als albern, hirnlos, disneyesk und Westküsten-Spinner bezeichnet. Es ist bekannt, dass er nach einer Show das gesamte Publikum auf die Straße lockt und 600 Hamburger in einer Junk-Food-Kneipe bestellt, nur um sie dann in eine Bestellung von Pommes frites zum Mitnehmen zu ändern. Er hat den Pfeil durch den Kopf und die Phrasen "Excuuuse me!" und "I'm a wild and crazy guy" zu seinen Markenzeichen gemacht.
Bei den Grammys (die er zweimal für seine ersten beiden Comedy-Alben gewonnen hat) ist er ohne Hosen aufgetreten, bei den Oscars ohne Kopf (er trug einen dunklen Strumpf darüber). Auf der American Booksellers' Convention saß er zusammen mit James Baldwin und Ray Bradbury auf dem Podium und erhielt begeisterte Ovationen von den Buchhändlern, die ihm dafür applaudierten, dass sein Buch mit kurzen, verrückten Geschichten, Cruel Shoes, das von der Kritik verrissen wurde, seinerzeit landesweit die Nummer eins der Bestseller war.
Kürzlich beendete er eine Tournee an der Ostküste (von der er hofft, dass es seine letzte sein wird), bei der er vor einem Publikum von 5.000 bis 20.000 Menschen auftrat, wobei er alte Favoriten (Ballons in Tiere verwandeln, seine 1.000.000-fach verkaufte Single "King Tut" singen, seinen siebenminütigen Film " The Absent-Minded Waiter" zeigen) herausholte und neues Material hinzufügte. Mit seinem neuen Album Comedy Is Not Pretty, das kurz vor der Goldmedaille steht (sein erstes Album Let's Get Small verkaufte sich rund 1.500.000 Mal und sein zweites, A Wild and Crazy Guy, rund 2.500.000 Mal), konzentriert Martin seine Energien nun auf die Promotion seines ersten Spielfilms, den er konzipiert und mitgeschrieben hat.
Der große Erfolg stellte sich sehr schnell ein und hat Martin sehr reich gemacht. (Sein Manager und langjähriger Freund Bill McEuen hat für Martin vorteilhafte Karriereschritte ausgearbeitet, darunter das vollständige Eigentum an all seinen Alben und Immobilien. Wenn Steve Martin auftritt, erhält er keine feste Gage, sondern einen prozentualen Anteil an den Einnahmen - und das kann für ihn manchmal in wenigen Tagen bis zu 1.000.000 Dollar bedeuten).
Privat ist Steve Martin kein Dummkopf, nicht wild und verrückt, nicht einmal besonders lustig. Geboren in Texas, aber aufgewachsen in Garden Grove, Kalifornien, wuchs er als eifriger Kirchgänger auf (etwas, das er als Erwachsener aufgegeben hat) und war ein fleißiger Arbeiter (seine Eltern erzählen gerne, wie er als Neunjähriger für einen Vierteldollar Böden fegte). Im Alter von zehn Jahren wurde er als Reiseführer-Verkäufer in Disneyland eingestellt, und die nächsten acht Jahre arbeitete er im Magic Kingdom, wo er im Zauberladen Tricks vorführte, Bücher und Zeitungen verkaufte und bei der Golden Horseshoe Revue vorbeischaute, wo sein Idol, Wally Boag, das Publikum fünfmal am Tag mit Ballontricks und abgedroschenen, aber perfekt getimten Witzen begeisterte (er ist immer noch dort, in seinem 24. Boag war Martins Inspiration. Aber erst im Birdcage Theater auf der nahe gelegenen Knott's Berry Farm bekam er die Möglichkeit, seine Zauberkunststücke und Comedy-Routinen zu zeigen.
Dort lernte er ein Mädchen kennen, das ihn davon überzeugte, dass eine College-Ausbildung wichtig sei, und so schrieb er sich an der California State, Long Beach, ein und studierte einige Jahre lang Philosophie. Als das zu verwirrend wurde, versuchte er es mit Theaterkunst an der UCLA, wo er einen Kurs zum Schreiben für das Fernsehen belegte. Außerdem trat er in Westwood im Ledbetter's auf (Randy Sparks verschaffte ihm die Möglichkeit, aufzutreten), und als er 21 war, wurde er engagiert, um Comedy für die Smothers Brothers TV-Show zu schreiben und verdiente schließlich 1500 Dollar pro Woche. Er brach das College ab, aber der Druck, regelmäßig Comics zu schreiben, führte zu großer Unruhe und einem Beinahe-Nervenzusammenbruch.
Als die Smothers Brothers abrupt abgesetzt wurden, bekam Martin andere Jobs und schrieb für Sonny und Cher, Pat Paulsen, Glen Campbell und John Denver. Aber was er wirklich wollte, war, sein eigenes Material aufzuführen. Seine Agenten bei William Morris sagten, er würde es nie schaffen, was ihn ermutigte, es zu versuchen (und sie fallen zu lassen, sobald er ihnen das Gegenteil bewies). Er begann im Boarding House in San Francisco aufzutreten, als Vorgruppe der Nitty Gritty Dirt Band. In den späten Sechzigern und frühen Siebzigern ging er auf Tournee. Schon bald trat er als Vorgruppe für Ann-Margret und Helen Reddy in Las Vegas auf. Mit einem neuen Agenten, Marty Klein, wurde er für die Tonight Show und Saturday Night Live gebucht , was ihm die Art von Publikum bescherte, die seine Karriere verändert.
Bis heute hat er zahlreiche Gastauftritte in der Tonight Show absolviert, und seine Auftritte bei Saturday Night Live sind zu Klassikern geworden.
Im wirklichen Leben lebt der 33-jährige, vorzeitig ergraute Martin allein, trifft sich aber regelmäßig mit Bernadette Peters, die er als stabilisierenden Einfluss in seinem Leben betrachtet. Er war einmal für kurze Zeit mit Linda Ronstadt liiert und hat zu verschiedenen Zeiten mit anderen Frauen zusammengelebt. Er fährt gerne Ski, spielt Tennis, lässt sich massieren und arbeitet. Er besitzt ein solarbeheiztes Haus in Aspen, ein weiteres Haus in Beverly Hills und ein weiteres in Santa Barbara. Abgesehen von seiner Komödie ist seine Hauptbeschäftigung das Sammeln von amerikanischer Kunst des 19. Jahrhunderts, was Redakteur Lawrence Grobel entdeckte, als er sich mit Martin in seiner Wohnung am Sunset Strip traf. Grobels Bericht:
"Das erste, was mir auffiel, waren die Gemälde, die alle Wände bedeckten, und die mit Kunstbüchern gefüllten Kisten, die den größten Teil des Bodens einnahmen. Steve behauptete, er schaue sich seine Bilder nicht einmal an, während sie an diesen Wänden hingen, weil das alles nur vorübergehend sei - er warte darauf, dass sein Haus in Beverly Hills umgestaltet werde, und er betrachte seinen derzeitigen Standort als Lager.
"Nachdem er mir einige der Gemälde beschrieben hatte, setzte er sich hinter einen großen Schreibtisch und wir begannen unser Gespräch. Ich hatte das Set von The Jerk schon ein paar Mal besucht, und er war froh, dass es vorbei war. Er war auch besorgt darüber, wie der Film ankommen würde, und machte sich auf das Schlimmste gefasst. Steve ist ein Zyniker und ein Grübler. Er hat das Gefühl, dass er anfällig für Kritik ist und dass er in letzter Zeit zu Unrecht angegriffen worden ist.
"Er zeigte mir eine Kurzkritik des Films Alien, die er bei The New Yorker eingereicht hatte (die sie später ablehnte - man kann sich nicht schnell genug in Woody Allens Revier bewegen), und war an einer Stellungnahme interessiert, eine generische Maßnahme für Schriftsteller, die ständig auf der Suche nach Feedback sind. In unseren Gesprächen probierte er neue Routinen aus, spielte von ihm aufgenommene Kassetten vor und sprach über Objekte, die er für potenzielle Filmprojekte in Betracht zog.
"Ich bin nach New Jersey geflogen, um sein Konzert zu sehen, aber leider war er an einem schlechten Abend. Das Publikum war nicht ganz bei der Sache, und er versuchte verzweifelt, mit allen Tricks den großen Lacher zu bekommen, was aber nicht gelang. Am nächsten Tag traf ich ihn zum Mittagessen im Carlyle Hotel in Manhattan und wir besprachen, was schief gelaufen war. Danach ließ er einige der Stücke, die nicht funktionierten, fallen, jonglierte mit einigen Routinen und straffte die Nummer, die er von vornherein nicht hatte machen wollen. (Er weiß, dass sogar Woody Allen Stand-up machte, bis er nur noch mit Filmen Geld verdienen konnte, und das ist die Richtung, die Martin einschlägt.)
"Bei unserem letzten Treffen waren wir in der Frick Collection in der 70th Street an der Fifth Avenue. Das ist einer von Martins Lieblingsorten, und dort gibt es zwei Gemälde, die er besonders gerne sieht. Das eine ist ein melancholisches, wehmütiges Holbein-Porträt von Sir Thomas More und das andere ist das Porträt einer Dame von T. Lawrence, deren reinweiße Haut mich an die von Bernadette Peters erinnerte.
"Wir trennten uns auf der Madison Avenue. Meine letzten Worte waren: 'Wir sehen uns auf dem Titelblatt'. Das scheint mir eine angemessene Art zu sein, dieses Interview zu beginnen."
Unser Cover zeigt Sie in Ihrer Rolle - ein wilder und verrückter Typ. Wird dies ein Interview in der Rolle sein?
Es fällt mir schwer, 14 Tage lang lustig zu sein, oder wie lange wir das auch immer machen werden. So lange kann ich mein wahres Ich nicht verbergen. Aber ich werde lustig sein, wenn es eine Frage gibt, die ich nicht beantworten möchte.
Wir dachten, wir fangen mit deiner Herkunft an und arbeiten uns durch deine...
Es interessiert niemanden, wo ich aufgewachsen bin und so weiter. Das ist langweilig. Selbst mir ist das scheißegal. Wenn ich ein Interview lese und es zu dem Teil kommt, wo die Person aufgewachsen ist, blättere ich um.
Was interessiert Sie dann?
Das einzige, was mich interessiert, ist die Zukunft.
Wie sehen Sie Ihre Zukunft?
Ich habe keine Ahnung. Ich weiß nicht einmal, was meine Pläne sind. Also kann ich nicht darüber sprechen.
Lass uns das mal klarstellen: Du langweilst dich mit deiner Vergangenheit und kannst nicht über deine Zukunft reden. Die Gegenwart ist wahrscheinlich zu flüchtig, was bleibt uns also übrig? Sex?
Nun... Solange ich nicht in..: Bin ich mit Linda Ronstadt ins Bett gegangen? Eigentlich spreche ich nur ungern über Sex oder meine Freundinnen oder Ex-Freundinnen, denn das ist wirklich dein Privatleben und du berührst Leute, die nie gedacht hätten, dass sie davon betroffen sind.
Keine Vergangenheit, keine Zukunft, kein Sex. Und was ist mit Politik?
Ich bin nicht politisch, weil ich nicht weiß, was vor sich geht. Holen Sie jemanden, der sich mit Politik auskennt, um darüber zu reden.
Du sagst, dass du nicht viel zu sagen hast.
Theoretisch geben Sie ein Interview, weil Sie tolle Dinge zu sagen haben. Wenn ich großartige Dinge zu sagen hätte, würde ich sie auf der Bühne oder in einem Film oder anderswo sagen. In meiner Arbeit verschleiere ich, was ich zu sagen habe. Das ist es, was Kunst ausmacht.
Wie meinen Sie das?
Man kann nicht einfach sagen: "Das Leben ist nicht lebenswert." Man muss einen Roman schreiben, der sagt, dass das Leben nicht lebenswert ist. In einem Interview sprichst du direkt, du bist kein Künstler mehr.
Man vergisst, dass die Konversation eine Kunst ist.
Ja, das stimmt. Ich habe alle anderen Anfragen für Interviews abgelehnt, weil ich möchte, dass dieses eine Bedeutung hat.
Das wird ein ziemlicher Kraftakt, da Sie sich selbst so viele Beschränkungen auferlegt haben.
Die Interviews, die ich in der Vergangenheit gemacht habe, sind so überflüssig. Oberflächlich. Entweder man gibt alles oder man sollte gar nichts geben.
Das sind genau unsere Gefühle. Sollen wir jetzt aufhören oder weitermachen?
Offensichtlich ist das der Punkt, an dem ich am Ende alles gebe.
Großartig. Jetzt -
Obwohl es Dinge gibt, über die ich auf keinen Fall sprechen möchte.
Fangen wir von vorne an. Sie sind ein Komiker. Dies ist ein Interview. Zum Teufel mit den Einschränkungen. Nun, wer ist die lustigste Person in Amerika heute?
Richard Pryor.
Haben Sie jemals jemanden um ein Autogramm gebeten?
Bobby Fischer. Ich bin ihm in eine Toilette gefolgt.
Was für eine Vorstellung hatten Sie als Kind von einem Mann?
Typen, die schwarz gekleidet waren und Schwerter trugen. Zorro.
Hätten Sie gerne eines Tages eigene Kinder?
Ich möchte keine Kinder haben. Das ist ein Lebensberuf. Die Leute haben Kinder und machen dann etwas anderes. Oder sie sind zu dumm, sie großzuziehen. Jedes Mal, wenn du denkst, dass du vielleicht Kinder haben willst, geh in ein Restaurant und setz dich neben eins. Du willst einfach keins.
Was ist die angenehmste Sache, die du mit dir machen lassen kannst, ohne die Konsequenzen zu fürchten?
Eine Massage. Das ist das Einzige, was sich gut anfühlt und nicht zu Problemen führt. Wenn du rauchst, bekommst du Krebs. Wenn du Desserts isst, wirst du fett. Wenn du fickst, wird sie schwanger oder du hast ein Verhältnis. Eine Massage - du bezahlst dafür und es fühlt sich toll an. Das ist das Einzige, was keine schlimmen Folgen hat, es sei denn, es löst sich ein Gerinnsel, das zum Herzen führt.
Bist du jemals mit Linda Ronstadt ins Bett gegangen?
Ich habe sie einmal für etwa drei Wochen gesehen. Wir waren nur Freunde. Wir waren nie im Bett. Wir hatten eine gemeinsame Affäre ohne Sex.
Wenn du dir aussuchen könntest, wie man sich an dich erinnert, was wäre das?
Es gibt eine Sache, die ich gerne getan hätte. die ich gerne getan hätte. Das war, als der Typ in der Tonight Show 8.000.000 Dominosteine umgeworfen hat . Wenn ich das gewesen wäre, würde ich mich immer an diese Sache erinnern.
Nun, das war's dann wohl. Möchten Sie noch etwas hinzufügen?
Was ist mit Comedy? Darüber kann ich reden.
Komödie? Ach ja, das haben wir vergessen. Wie kommst du darauf, dass du darüber mehr reden kannst als über Sex oder Politik? Immerhin sind die meisten Politiker Komiker und die meisten Komiker haben Sex.
ALSO GUT. Nehmen wir die Frage: Warum bin ich nicht politisch? Ein Grund ist rein ästhetisch. In den Sechzigern gab es zu viele politische Denker. Es gab zu viele politische Komödien. Es war ein billiger Lacher. Die Welt brauchte keinen weiteren politischen Komiker. Die Welt braucht auch nicht noch einen ernsthaften Menschen. Es gibt zu viele Leute, die wirklich gut darin sind; sie brauchen mich nicht.
Ein Ralph Nader der Comedy sind Sie nicht.
So wie Ralph Nader notwendig ist, so bin ich notwendig. Kontrolle und Gleichgewicht. Wenn jeder Ralph Nader wäre, gäbe es keine Verbraucher, und wenn jeder ich wäre, gäbe es keine Verfechter. Die Entscheidung, etwas nicht zu entscheiden, ist eine existenzielle Entscheidung. So geht es mir auch mit der Politik. Die Entscheidung, kein soziales Bewusstsein zu haben, die Entscheidung, naiv zu sein, ist ein Statement.
Haben Sie diese Entscheidung von Anfang an getroffen?
Als ich anfing, wollte ich meinem Auftritt einen Sinn geben, ein Gesellschaftssatiriker sein, etwas über Wahrheit und Schönheit und all das sagen. Und dann kamen die Beatles und fingen an, das zu sagen - in ihren Songs, mit Sgt. Pepper. Und ich dachte: Scheiße, die haben genau das gemacht, was ich vorhatte zu tun. Sie hatten der Unterhaltung einen Sinn gegeben. An diesem Punkt sagte ich mir: Jetzt muss ich es andersherum machen. Das war die Prämisse meiner ganzen Show in einer Zeit, in der sie niemals hätte erfolgreich sein können. Ich habe meinen Auftritt ohne Bedeutung gemacht. Ich habe die Politik bewusst gemieden.
Warum hatten Sie damals das Gefühl, dass es keinen Erfolg haben konnte?
Weil die sechziger Jahre eine schlagkräftige Antwort brauchten. Es wurden Menschen umgebracht. Es gab eine reale Bedrohung, die Menschen zogen in den Krieg. Also musste man es sagen, für Satire war keine Zeit. Satire war damals so einfach, weil jeder wusste, wovon man sprach. Jeder wusste, dass man über einen Drogenwitz lachen und einem Kriegswitz applaudieren sollte, und alles, was man über Nixon sagte, war abgekartet. Aber dann wurde alles so dumm, dass plötzlich jeder Idiot etwas zu sagen hatte. Sie hatten fast kein Recht, es zu sagen, weil sie keine Künstler waren. Und die Lieder waren dumm. Bob Dylan, die Beatles, sie waren wahre Meister der Form - und dann gab es sechs Jahre lang Typen, die diese Drogenlieder sangen, "Blow my mind"... es war einfach sehr banal.
Sie haben einen großen Sprung gemacht. Für einen asozialen, unpolitischen Comic ist das ein ziemlicher Sprung.
Das letzte Mal, dass ich gewählt habe, war für McGovern. Oder war es McCarthy? McGovern. MC-GOVERN. OK. Er hat so schlecht abgeschnitten, dass ich dachte, das sei das Dümmste, was ich je gemacht habe. Das ist genau der Grund, warum ich nicht über Politik spreche, weil es so sinnlos ist. Man kann nur seine Türen schließen und an sein eigenes Leben denken. Sie leben nicht in Amerika, Sie leben in Hollywood.
Wie sehen Sie das, was Sie damals getan haben?
Ich habe mich selbst befreit und Leute vertreten, die sich nicht sozial oder politisch engagieren mussten. Wenn man für McGovern stimmt und eine erdrutschartige Niederlage erleidet, ist das unbedeutend. Man ist machtlos, es war eine Verschwendung von einem Tag, eine Verschwendung der Registrierung. Meine Aktion symbolisierte die Notwendigkeit, sich von der falschen Verantwortung abzuwenden, als es hip war, eine Meinung zu haben. Wo es einst eine Notwendigkeit war, gegen den Vietnamkrieg zu protestieren, wurde es plötzlich hip. Es gab Leute, die sich die Haare wachsen ließen, obwohl sie das nie hätten tun sollen. Und dann kam das Watergate - das war der Punkt, an dem wir nichts mehr dagegen tun konnten. Danach war es in Ordnung, seine eigene Welt oder sein eigenes Land in seinem Kopf zu erschaffen.
Und Ihr Timing war richtig?
Das Timing war so richtig. Ich sehe mich selbst als einen Erfolg des Timings, der richtigen Handlung zur richtigen Zeit, als jeder anfing, in diese Richtung zu denken. Deshalb war ich ein Phänomen und nicht nur ein weiterer Komiker. Wir befanden uns mitten in den Sechzigern, als ich anfing, diese Idee zu formulieren. Ich sagte mir: "Eines Tages wird dieses Bewusstsein ermüdend sein." Es ist wie beim Impressionismus: eine meisterhafte Bewegung, eine großartige Bewegung; aber egal wie großartig sie war, eines Tages würde sie müde werden. Genau das habe ich in den sechziger Jahren gespürt. Das war eine Meisterbewegung, und ich war dabei. Ich wusste, dass wir uns eines Tages verändern müssen, einfach aus Langeweile, und das habe ich formuliert. Im Nachhinein betrachtet habe ich mich fast darauf vorbereitet. Ich hatte das Gefühl, die Avantgarde zu sein. Und vor drei Jahren war ich die Avantgarde.
Das klingt sehr kalkuliert. Schauen wir mal, ob wir uns auf diese Meisterbewegung konzentrieren können. Worum geht es in Ihrer Komödie?
Ich befasse mich mit einer sehr persönlichen Seite des menschlichen Gehirns, mit diesem kleinen Bereich, der ihm sagt, ob das lustig ist oder nicht. Der beste Weg, das zu treffen, ist, das nie für ihn zu entscheiden. Das ist, glaube ich, der Grund, warum meine Comedy letztendlich funktioniert hat. Es wurde ein privater Scherz unter Freunden. Mein erster, ursprünglicher Gedanke bei der Komödie war: Wenn ich einen Witz mit einer Pointe erzähle und sie nicht lachen, dann bin ich am Ende. Wenn ich einfach anfange, witzige Dinge zu erzählen und ihnen keine Pointe gebe, wird ihre Spannung irgendwann so groß, dass sie von selbst anfangen zu lachen, dass sie anfangen, Dinge auszuwählen, die witzig sind, und das ist die stärkste Art von Humor. Sie haben bestimmt, was lustig ist, nicht ich. Das Lachen, das ich gerne höre, ist: "Was? Ich weiß nicht, warum ich lache."
Lachen ist die eigentümlichste emotionale Reaktion von allen. Es hat nicht einmal etwas mit Freude zu tun, so wie Tränen etwas mit Traurigkeit und Schrecken zu tun haben. Aber Lachen ist wirklich ein spontaner Akt. Es bedeutet nicht einmal, dass man glücklich ist. Es ist eine sehr seltsame Ware - das Lachen. Es den Leuten zu geben. Früher habe ich mich hingestellt und so getan, als ob es mir egal wäre, ob die Leute lachen. Ich habe die Witze rausgenommen und diese unsinnigen Sachen gemacht. Einer der ersten Witze, die ich sagte, war: "Jetzt die Nase-auf-dem-Mikrofon-Nummer". Und ich hielt meine Nase auf das Mikrofon und sagte: "Danke." Im Nachhinein betrachtet ist das alles sehr einfach und kindisch, aber das war die Prämisse, unter der ich anfing zu arbeiten. Wenn sie damals nicht lachten, musste man glauben, es sei ihre Schuld, sie hätten es nicht verstanden.
Wollen Sie damit sagen, dass Sie an vorderster Front dabei waren, uns von den sozialen Sechzigern zu den albernen Siebzigern zu führen?
Man hat mir vorgeworfen, dass ich zu den Hirnlosen gehöre, was in meinem Kopf am weitesten von der Wahrheit entfernt ist. Dummheit. Das ist so abwegig, dass ich das nicht verteidigen muss. Die Komödie war schon immer hirnlos, oberflächlich betrachtet. Sind Laurel und Hardy hirnlos? Nein, das glaube ich nicht. Was ich auf der Bühne sage, hat mehr mit Psychoanalyse zu tun. Es bezieht sich auf den Menschen, auf das Individuum.
Sehen Sie sich eher als Vorbote des "Ich"-Jahrzehnts?
Ich hasse es, wenn man das als narzisstische Sichtweise bezeichnet, denn das bedeutet Selbstliebe. Das ist nur eine grundlose Hinwendung nach innen. Nicht aus Liebe zu sich selbst, sondern nur um ihrer selbst willen.
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