Die Leute sprechen ihn immer noch auf der Straße an und bitten ihn um ein Autogramm (sie bekommen es nicht - er gibt ihnen stattdessen eine vorgedruckte Karte). Sie flehen ihn an, den Shtick zu machen, den sie von seinen vielen Auftritten in der Tonight Show und Saturday Night Live kennen.
Steve Martin weigert sich. Vorbei sind die Zeiten, in denen er im weißen Anzug und mit einer Pfeilattrappe im Kopf auf der Bühne stand. Der neue Steve Martin spielt einen Evangelisten, einen Architekten, einen Produzenten oder einen sentimentalen Vater in erfolgreichen Hollywood-Filmen. Der wilde und verrückte Steve Martin ist dem reifen und behäbigen Steve Martin gewichen, oder?
Vielleicht ja, vielleicht nein. In Johnny Carsons letzter Woche als Moderator der Tonight Show im letzten Frühjahr erschien Martin mit einem Turban vor einem winzigen Plakat, das eines seiner vielen Alter Egos ankündigte: den Großen Flydini. Nachdem er die erforderlichen magischen Worte rezitiert und den Reißverschluss seiner Hose geöffnet hatte, zauberte er ein Ei hervor, dann ein Telefon, dann eine Puppe, die wie Pavarotti sang, und das alles durch seinen Hosenstall.
The Great Flydini ist natürlich ein typischer Martin, ein Rückgriff auf seine früheren Tage der schrägen, verrückten Komödie. Sein neuer Film, Leap of Faith, ist eine rein dramatische Rolle. Vielleicht hat nur Robin Williams geschafft, was Martin geschafft hat - als Stand-up-Komiker berühmt zu werden und dies in einen Erfolg als ernsthafter Schauspieler zu verwandeln. Aber Martin hat es nicht dabei belassen. Er hat auch einige seiner erfolgreichsten Filme geschrieben, darunter Roxanne und L.A. Story.
Seine schauspielerische Arbeit ist eklektisch: Er spielte romantische Hauptrollen (in Roxanne und in Housesitter von 1992), ernste und liebenswerte Väter (in Parenthood und Father of the Bride) und halbwegs heterosexuelle Männer (mit John Candy in Planes, Trains and Automobiles, mit Lily Tomlin in All of Me und mit Michael Caine in Dirty Rotten Scoundrels). Er stahl die Show in Little Shop of Horrors (in dem er einen verrückten, bohrenden Zahnarzt spielte) und Grand Canyon (in dem er einen Filmproduzenten darstellte, dessen künstlerisches Empfinden beleidigt wurde, als Blut und Gedärme aus einem seiner Filme herausgeschnitten wurden). In anderen Filmen sang und tanzte er(Pennies from Heaven) und las das Wetter vor(L.A. Story). Einige waren Komödien mit einer Prise Drama und andere waren Dramen mit einer Prise Komödie.
Die meisten von Martins Filmen haben an den Kinokassen gut abgeschnitten, und er hat zahlreiche Preise gewonnen - auch wenn ihm der Oscar verwehrt blieb, selbst als er Gerüchten zufolge als bester Schauspieler für Roxanne gehandelt wurde. Time nannte ihn "den charmantesten und einfallsreichsten komischen Schauspieler dieses Jahrzehnts", und Entertainment Weekly schätzte, dass die Zuschauer eine dreiviertel Milliarde Dollar für seine Filme ausgegeben haben.
Als Kind hatte Martin keine Pläne, Schauspieler zu werden. Er wurde in Waco, Texas, geboren und wuchs in Südkalifornien auf, wo sein Vater als Immobilienmakler arbeitete. Das Glück brachte die Familie nach Garden Grove, einem Vorort von Orange County im Schatten von Disneyland, wo der junge Martin Arbeit als Verkäufer von Reiseführern und später als Verkäufer von Handsummern und künstlicher Kotze in einem Souvenirladen fand.
Als College-Student an der Cal State-Long Beach verdiente Martin Geld mit Auftritten auf der Knott's Berry Farm, wo er Zaubertricks vorführte und sang und sich selbst auf dem Banjo begleitete. Aber das Showgeschäft war nur ein Hobby; Martin wollte nach seinem Abschluss Philosophie unterrichten.
Stattdessen verhalf ihm eine Freundin zu seinem ersten Job in Hollywood, als Autor für die Smothers Brothers Comedy Hour. Er schrieb Hunderte von Sketchen, gewann einen Emmy und schrieb für Shows, die von Sonny und Cher, Pat Paulsen und Glen Campbell moderiert wurden.
Obwohl sein Agent ihm vorhersagte, dass er als Künstler scheitern würde, gab Martin das Schreiben für das Fernsehen auf, um mit seiner Stand-up-Show auf Tournee zu gehen. Stand-up-Comedy steckte damals noch in den Kinderschuhen - es sollte noch einige Jahre dauern, bis im ganzen Land Comedy-Clubs aus dem Boden schossen - und Martin hatte kaum eine andere Wahl, als als Vorgruppe für Bands wie die Nitty Gritty Dirt Band und Linda Ronstadt aufzutreten.
Leider war das Publikum dort nicht besonders empfänglich für Comedy, so dass Martin einen weiteren Karrierewechsel vollzog. Im Jahr 1975 beschloss er, dass seine Tage als Vorgruppe vorbei waren und seine Tage als Headliner beginnen sollten. Er begann, als Solo-Act durch kleine Musikclubs zu touren, verlor Geld und versuchte, seine schräge Art von Comedy beim Publikum im ganzen Land zu etablieren. Dieser Schritt machte sich bezahlt: Begeisterte Kritiken in Miami und San Francisco gaben seiner Karriere einen gewaltigen Schub, und schließlich wurde er zu Fernseh-Talkshows eingeladen, unter anderem zur The Tonight Show.
Niemand wusste so recht, was er von Martin halten sollte. Er war weder politisch noch thematisch so wie George Carlin, Lenny Bruce, Robert Klein oder Richard Pryor. Er machte Gags und Einzeiler mit Requisiten (ein falscher Pfeil durch seinen Kopf, Luftballons). Ein Großteil seiner Comedy war physisch, ganz in der Tradition von Laurel und Hardy und den Marx Brothers.
Selbst Lorne Michaels, der ausführende Produzent von Saturday Night Live, war verwirrt. "Sein Auftritt wirkte zu konventionell im Showgeschäft", sagte Michaels. "Es war so neu, dass es alt aussah." Zunächst lehnte Michaels Martin als zu unhip für SNL ab . Doch später lenkte er ein, und Martin wurde zum beliebtesten Gastmoderator der Show. Bald trat Martin in Arenen mit 20.000 Plätzen auf.
Seine Comedy-Platten verkauften sich millionenfach und wurden mit Grammys ausgezeichnet. 1977 erschien sein Buch Cruel Shoes, das sich zum Bestseller entwickelte . Ein von ihm gedrehter Film(The Absent-Minded Waiter, den er bei seinen Konzerten zeigte) wurde für einen Academy Award nominiert. Er war, wie Carl Reiner sagte, "der erste Rockstar-Comedian" geworden.
So abrupt, wie er mit seinen Auftritten begonnen hatte, beendete Martin seine Stand-up-Karriere zugunsten einer Filmkarriere. In The Jerk, bei dem Reiner, ein Freund aus seiner Zeit bei den Smothers Brothers, Regie führte, spielte er die Titelrolle, den Adoptivsohn eines schwarzen Viehzüchters. Obwohl der Film von den Kritikern als unreif bezeichnet wurde, nannte ihn die New York Times in einer TV-Bewertung von The Jerk kürzlich eine "anspruchsvolle Komödie".
Seit The J erk hat Martin in mindestens einem Film pro Jahr mitgewirkt. Am Broadway war er in Waiting for Godot an der Seite von Robin Williams zu sehen, und er taucht immer wieder in Saturday Night Live auf, wo seine Komödie so witzig und albern ist wie eh und je.
Abseits des Bildschirms ist sein Leben ruhig und geschäftig. Er lernte seine Frau Victoria Tennant, mit der er seit sechs Jahren verheiratet ist, am Set von All of Me kennen. Die in Großbritannien geborene Schauspielerin, Patentochter von Laurence Olivier, war auch sein Co-Star in L.A. Story, den er geschrieben und mitproduziert hat. Wenn er nicht am Drehort ist, lebt er mit Tennant in Beverly Hills. Das Paar hat auch eine Wohnung in New York City.
Obwohl Martin den Glanz von Hollywood hasst, zählt er viele Schauspielerkollegen zu seinen guten Freunden. Er ist ein begeisterter Kunstsammler, dessen Geschmack von einem David-Hockney-Porträt von Andy Warhol bis zu Werken von Roy Lichtenstein und Stanton Macdonald-Wright reicht. Er sagt, er sei unpolitisch, obwohl er und Victoria nach Saudi-Arabien gereist sind, um sich mit Soldaten zu treffen, die in den Golfkrieg geschickt wurden.
In seinem 20. und letzten Film, Leap of Faith, spielt Martin einen Evangelisten, der von Debra Winger geleitet wird. Das ist weit entfernt von seiner ersten Rolle in The Jerk, als er Gegenstand eines früheren Playboy-Interviews war . In jenem Interview fragte er sich laut, ob er die Rolle überleben würde.
Martin hat nicht nur durchgehalten, er ist aufgestiegen. Jetzt, 13 Jahre später, gehört er zu der exklusiven Gruppe von Personen, die der Playboy zweimal interviewt hat (neben Fidel Castro, Robin Williams und Gore Vidal). Redakteur David Sheff, der im letzten Monat das Interview mit Sharon Stone führte, wurde nach Los Angeles geschickt, um sich mit Martin zu treffen. Hier ist sein Bericht:
"Martin nutzt das Restaurant des Four Seasons Hotel in Beverly Hills als sein Wohnzimmer für geschäftliche Treffen und Interviews. Es ist ein Hotel, in dem es von Filmstars nur so wimmelt. Als Martin mit seinem stahlblauen BMW auf den Parkplatz fuhr, schlüpften Tom Cruise und Nicole Kidman in einen Porsche und Sam Shepard holte seinen Jeep zurück. Später schlenderten Ron Howard und Harvey Keitel durch die Lobby.
Martin bekam den besten Tisch im Restaurant, und der Kellner ließ sich nicht beirren, als er "nur Wasser" bestellte, da er bereits zu Mittag gegessen hatte.
"Am Anfang war Martin alles andere als entspannt, aber bis zu unserer letzten Sitzung entspannte er sich. Trotzdem zappelte er herum, faltete seine Serviette, wippte auf der Stelle und trommelte mit den Fingern auf dem Leinentischtuch. Heute scheint Martin nicht mehr das Gefühl zu haben, dass er sich hinter einem Scherz verstecken muss. Abseits der Bühne versucht er nicht, witzig zu sein, zumindest nicht auf Zuruf. Das ist eine bedeutende Veränderung für ihn. Dem Playboy sagte er 1980: "Ich werde lustig sein, wenn es eine Frage gibt, die ich nicht beantworten will. Stattdessen sprach er offen, wenn auch zurückhaltend, und wählte seine Worte sorgfältig. Es gab viele Themen, über die er nur ungern sprach - "weil ich es nicht muss", sagte er. Meistens lenkte er ein, aber es war oft wie Zähne ziehen - als wäre ich der verrückte Zahnarzt, den er in Little Shop of Horrors spielte ."
Warum sind wir hier und nicht bei Ihnen zu Hause?
Ich gebe keine Interviews zu Hause, weil ich ein privater Mensch bin. Ich möchte nicht, dass über das Haus gesprochen oder es beschrieben wird. Das ist ein Eindringen in unser Leben.
Hat Sie etwas schüchtern gemacht?
Ich habe immer versucht, mein Privatleben von meiner Arbeit zu trennen. Ich habe schon früh ein paar Dinge gemacht, als ich noch in Wohnungen lebte, und ich habe auch in meiner New Yorker Wohnung ein paar Dinge gemacht, aber dann geht es um Kunst an den Wänden und Badetücher. In allen Artikeln über Johnny Carson hieß es, dass er seine Würde bewahrt hat, als ob das in Hollywood eine Seltenheit wäre. Nun, er hat fast nie Interviews gegeben und sein Haus nie im Architectural Digest gezeigt . Das ist der richtige Weg.
Aber?
Aber man sitzt sozusagen in der Falle.
Und wie? Es scheint, dass Sie jetzt erfolgreich genug sind, um das Sagen zu haben.
Einem Schauspieler, der Filme macht, obliegt es, die Filme zu vermarkten. Man muss es tun. Das ist etwas, womit man sich beschäftigt, wie mit Autogrammen.
Aber man verteilt Visitenkarten statt Autogramme.
So kann man schnell damit umgehen und muss nicht unhöflich sein. Meistens bitten die Leute um ein Autogramm, um zu zeigen, dass sie dich gesehen haben. Das weiß ich aus der Zeit, als ich um Autogramme gebeten habe. Die Leute wollen immer wissen: "Wie ist er so? Hat er etwas Lustiges gesagt? War er nett?" Du hast dreißig Sekunden Zeit, um all diese Dinge darzustellen. Meine Karte deckt alles ab: Sie sagt, dass Sie mich nett fanden, dass Sie mich lustig fanden und dass Sie mich charmant und freundlich fanden.
Werden manche Leute wütend? Wollen sie mehr als eine Karte?
Nein, sie mögen es, obwohl mich gelegentlich jemand anschreit.
Um wessen Autogramme hast du gebeten?
Bobby Fischer, Jerry Lewis und Earl Scruggs.
Waren sie lustig, charmant, nett und freundlich?
Alles davon.
Warum wolltest du gerade ihre Autogramme?
Earl Scruggs war der erste Mann, den ich auf dem fünfsaitigen Banjo spielen hörte, was mich dazu motivierte, es zu lernen. Bobby Fischer war ein legendärer Held - ich spiele auch ein bisschen Schach. Als Kind habe ich Jerry Lewis gesehen.
Es klingt so, als ob Sie die Vorzüge der Berühmtheit nicht besonders mochten.
Gleichzeitig würde ich auch nicht in die Jahre des Kampfes zurückkehren wollen. Ich war kürzlich in Paris, und es war perfekt. Man ist berühmt genug, um in Restaurants zu kommen, aber nicht so berühmt, dass man ständig belästigt wird.
Sagen Sie den Leuten manchmal, dass sie Sie in Ruhe lassen sollen?
Ja, das mache ich.
Werden sie dann wütend?
Man kann es nicht allen recht machen. Früher hat mich der Gedanke, dass ich jemanden wütend gemacht habe, wirklich geärgert. Jetzt ist mir klar, dass das unvermeidlich ist, also ziehe ich eine Grenze. Deshalb spreche ich auch nicht über Dinge, die mich persönlich betreffen.
Sind Sie schockiert, wie persönlich die Presse werden kann? Was denken Sie über die Seifenoper um Woody und Mia?
Es kommt mir so vor, als ginge es sie so sehr an, dass ich keine Meinung habe.
Erst neulich wurden Sie auf einer Pressekonferenz gefragt, ob Sie Amerikas nächster Woody Allen seien, und Sie sagten: "Ich habe noch nicht mit einer von Mias Töchtern geschlafen."
Ja, und ich bereue es, das gesagt zu haben. Tatsache ist, dass ich sie beide mag.
Bleiben Sie oft zu Hause, weil Sie die Aufmerksamkeit nicht ertragen wollen?
Nein. Es gibt Orte, an die wir gehen können, wo wir nicht belästigt werden. Es ist, als hätte man einen Buckel. Man hat ihn, also geht man damit um. Man bittet quasi darum, wenn man diese Art von Karriere macht.
Vor allem, wenn man in so sichtbaren Medien wie Stand-up, Fernsehen und Film Erfolg hat. Haben Sie ein Lieblingsmedium?
Filme, denn das ist es, was ich jetzt mache.
Wie wählen Sie Ihre Filme aus?
Viele Leute denken, dass wir selbst entscheiden, was wir als nächstes machen wollen. Aber in Wirklichkeit geht es darum, was angeboten wird. Meistens entscheidet man sich für das, was einem gerade in den Sinn kommt.
Kann man nicht jede Art von Film machen, den man machen möchte?
Er muss existieren. Etwas zu finden, das gut geschrieben ist, ist extrem schwierig.
Ist das der Grund, warum Sie Drehbücher schreiben? Sind Sie dann weniger abhängig von dem, was es gibt?
Ja, aber die, die ich schreibe, sind keine Karrieresprünge. Es geht darum: "Ich will das schreiben." Oder: "Ich glaube, das wäre ein guter Film."
Was ist ein Karriereschritt?
Wenn man sich sagt: "Ich möchte ein Drama mit einer auffälligen Rolle machen und ich werde dafür sorgen, dass niemand sonst in dem Film glänzt."[Lacht] Ein legitimer Karriereschritt ist: "Ich will zeigen, dass ich mehr kann als Possen reißen, also werde ich etwas machen, das das zeigt." Normalerweise klappt das nicht, aber man versucht es trotzdem.
Was ist ein Beispiel für einen legitimen Karriereschritt?
Elternschaft. Ich wollte zeigen, dass ich eine echte Person spielen kann.
Sie hatten vorher noch nie eine reale Person gespielt?
In Planes, Trains and Automobiles hatte ich eine echte Person gespielt , aber in Parenthood war ich wirklich eine echte Person. Bis dahin, denke ich, hat die Komödie die Schauspielerei getragen, nicht umgekehrt.
Was soll das heißen?
Das heißt, ich habe nicht so sehr die Figuren gespielt, sondern eher Witze und Gags gemacht und Blicke geworfen.
Was halten Sie von denen, die denken, dass Ihre albernen Rollen Ihre besten sind?
Ich bin froh, dass die Leute sie mögen. Es ist lustig, weil man sie früher für dumm gehalten hat. Ich interessiere mich für das, was ich jetzt mache: Komödie, aber Komödie innerhalb der Grenzen echter Charaktere.
Ist es einfacher, wenn man in einem fremden Film mitspielt und den Text von jemand anderem liest?
Ja. Ich liebe es, in Drehbüchern zu spielen, die ich nicht geschrieben habe, weil ich dann nur ein angestellter Schauspieler bin und mich nur um diese eine Sache kümmern muss. Wenn ich es schreibe, habe ich eine ganze Reihe anderer Probleme.
Warum schreiben Sie dann?
Damit man etwas zu tun hat, wenn man frei hat, zum Beispiel. Man will ja nicht einfach nur dasitzen. Hauptsächlich bin ich ein Schriftsteller. Das bin ich einfach.
Wenn Sie in einem Film von jemand anderem mitspielen, ändern Sie dann Ihren Text und lassen sich Witze einfallen, oder halten Sie sich an das, was geschrieben wurde?
Das kommt darauf an. Grand Canyon war ein Drehbuch, das von Larry Kasdan geschrieben wurde. Ich habe keine einzige Zeile hinzugefügt. In so einem Film spielt man die Figur so ehrlich wie möglich. In anderen Filmen versucht man immer, sich Witze auszudenken. Das ist es, was ich gut kann. Vielleicht haben sie mich deshalb engagiert.
In Grand Canyon spielten Sie einen zynischen Hollywood-Produzenten, der einen kurzen Aussetzer hatte und sich einbildete, sozial bewusste Filme zu machen. Er kommt zur Vernunft und erkennt, dass er weiterhin das machen würde, was die Leute wollen - fade Gewalt. War er typisch für die Art von Menschen, die man in Hollywood antrifft?
Trotz des ganzen Geredes über diese Leute, treffe ich sie nicht oft. Ich glaube nicht, dass es mich noch lange geben würde, wenn es so wäre.
War Ihre Grand-Canyon-Figur eine Karikatur?
Nein, ganz und gar nicht. Es gibt Leute mit krassem Geschmack, die wissen, dass sich Gewalt gut verkauft. Sie rechtfertigen auch, was sie tun. Victoria und ich streiten uns über sie. Ich glaube nicht, dass sie böse sind. Ich denke, es ist eine Frage des Stils.
Was ist die Meinung Ihrer Frau?
Sie setzt dieses Verhalten mit einer Art moralischem Makel gleich. Aber es ist kein Mord, keine Lüge, kein Betrug und kein Diebstahl. Man mag es nicht mögen, aber es ist nichts Schlimmes. Man hört immer wieder, dass keine guten Filme mehr gemacht werden. Das ist Blödsinn. Es heißt, den Filmemachern gehe es mehr um Geld als um Filme. Damit haben sie recht. Filme kosten fünfundzwanzig oder dreißig Millionen Dollar. Wie kann man von ihnen verlangen, dass sie sich nicht kümmern? Es ist eine Frage des Geldes und das war schon immer so.
Ist Robert Altman in The Player zu weit gegangen, als er die Skrupellosigkeit des Filmgeschäfts darstellte?
Das Filmgeschäft genießt wegen der Filmstars große Aufmerksamkeit, und die Menschen tolerieren schlechtes Verhalten beim Film eher als in anderen Branchen. In jedem Geschäft wird die Macht eines Menschen durch seine Position definiert. In der Werbung oder im Bankwesen weiß man, wen man kontrolliert. In der Filmbranche ist die Macht unbestimmt. Der Produzent kann die Macht haben, oder der Star, oder der Regisseur oder das Studio - es ändert sich. Da sie nicht definiert ist, wetteifert jeder um die Macht. Es geht nur darum, zu bluffen und zu sehen, womit man durchkommt. Es gibt auch diese Unsicherheit. Niemand kann sich völlig sicher sein, denn selbst Genies scheitern in diesem Geschäft. Außer mir.[Lacht]
Ist jeder unsicher?
Die Wahrheit ist, dass niemand im Showbusiness weiß, was er tut. Ein Gemälde ist die Vision einer Person. Im Showbusiness braucht man dieses unberechenbare Tier namens Publikum. Letztendlich weiß niemand, wie man es jedes Mal richtig macht. Wenn wir das wüssten, würden wir immer Hits landen. Unsere Unsicherheit ist so groß, dass wir es immer auf andere schieben - dass sie es wissen. Man beginnt zu glauben, dass man diese anderen Menschen braucht. Und wenn sie sich schlecht benehmen, glaubt man immer noch, dass man sie braucht. Das gibt den Menschen enorme Macht. Ständig hören wir: "So-und-so ist der Einzige, der diese Rolle spielen kann". Sobald man anfängt, so zu denken, ist man am Ende.
Inwiefern gescheitert?
Wenn Sie einen Film drei Wochen lang gedreht haben und ein Schauspieler oder eine Schauspielerin zu spät kommt, können Sie ihn oder sie nicht feuern. Sie haben bereits drei Wochen gedreht. Wenn sich jemand schlecht benimmt - es sei denn, Sie wollen den gesamten Film neu drehen -, können Sie ihn nicht entlassen.
Haben Schauspieler vielleicht die größte Macht von allen?
Das kommt ganz darauf an. Aber eines scheint wahr zu sein: Je schlechter das Verhalten, desto geringer das Talent.
Und wie einfach ist es, mit Ihnen zu arbeiten?
Ich war schon immer ziemlich einfach. Ich komme aus der Fernsehbranche.
Was macht Fernsehautoren so heilig?
Fünf Leute sitzen in einem Raum und feuern Ideen ab. Es ist freundlich, aber brutal. Deine Ideen werden immer wieder verworfen. Das demütigt dich.
In The Player meinte Altman, dass die Kunst verloren geht, wenn Filmemacher ihre Filme je nach den Reaktionen des Publikums ändern müssen. Sind Sie anderer Meinung?
Ich glaube nicht, dass man das Publikum ignorieren kann. Gleichzeitig kann man den Film aber auch nicht für das Publikum kürzen.
Zumindest ist das keine Wischiwaschi-Antwort.
[Lacht] Ich meine, man kann dem Publikum nicht einfach geben, was es will. Ein Publikum lässt sich nicht zum Narren halten. Es muss herausgefordert und überrascht werden. Andererseits ist das Testen wertvoll, denn wir müssen sicher sein, dass wir das vermitteln, was wir vermitteln wollen. Wenn das Publikum einen wichtigen Punkt der Handlung nicht versteht, hat man es verloren. Bei einer Komödie ist es wirklich wichtig, zu testen. Die großartigen Witze - die, die wir am meisten lieben - funktionieren nicht immer. Wenn man eine Komödie einem Publikum vorführt, ist das wie ein neuer Tag. Es ist wie ein Neuanfang.
Warum können Filmemacher sich nicht selbst vertrauen?
Vielleicht sind Filme zu groß. Es gibt zu viele Faktoren zu berücksichtigen. Wir wissen einfach nie, ob wir die Dinge objektiv sehen. Unsere besten Witze fallen flach.
Was ist einer Ihrer Lieblingswitze, der nicht funktioniert hat?
In The Jerk spiele ich einen Tankwart. Ein Auto voller Krimineller kommt zum Tanken herein und ich will nicht, dass sie entkommen. Also binde ich ihr Auto an einen Feuerlöschteppich, der wiederum an einer Kirche befestigt ist. Die Verbrecher fahren weg und die Kirche wird in zwei Teile gerissen.[Lacht] Ich dachte: Das wird sie umbringen. Der Film kam heraus und das Publikum sah zu, wie die Kirche die Straße hinuntergeschleift wurde - es gab Gelächter, aber es war keine große Sache.
Ist es verheerend, wenn ein Witz nicht funktioniert?
Sie müssen nicht alle funktionieren. Ich glaube, er war zu groß, um einen Lacher zu bekommen. Die wirklichen Lacher kommen immer von etwas sehr Kleinem und Überraschendem - obwohl ein anderer Witz in The Jerk nicht funktioniert hat, als ich nach St. Louis trampte. Der Name meiner Figur ist Navin Johnson. Ein Typ hält mit seinem Auto an und fragt: "St. Louis?" und ich sage: "Äh, nein, Navin Johnson." Ich habe den Satz Carl Reiner [dem Autor und Regisseur des Films] erzählt und wir haben fünfundvierzig Minuten lang gelacht. Das ist so dumm! Aber im Film geht das irgendwie unter.
Wenn Sie in einem Kino sitzen und bei einem Ihrer Lieblingswitze nichts hören - oder schlimmer noch, wenn Sie ein Stöhnen hören - wie fühlen Sie sich dann?
Das kommt darauf an. Wirklich befriedigend ist es, wenn eine Person den Witz verstanden hat. Es ist still, bis auf jemanden, der alleine lacht. Normalerweise gibt es etwas, das den Leuten, zumindest einem, seltsam vorkommt. In " Sophies Entscheidung"...
Ein sehr lustiger Film.
Nun, nein, aber es gibt eine tolle Stelle. Sophie kämpft mit der Sprache und sagt: "Warum trägst du nicht deinen Schwanzlutscher-Anzug?" Zehn Minuten später muss ich immer noch lachen. Inzwischen ist es mir peinlich. Die Leute schauen mich an.
Sie haben Zeilen in The Jerk zitiert, die nicht ganz funktioniert haben. Sehen Sie den Film als gescheitert an?
Nein. Er hat das erreicht, was ich damals erreichen wollte. Er hat meine Comedy-Nummer in einen Film gebracht. Wenn ich ihn mir jetzt ansehe, glaube ich, dass ich den ganzen Film über gebrüllt habe. Aber ich mag ihn.
Welcher Ihrer Filme ist Ihr persönlicher Favorit?
Ich mag die einfachen, eleganten Komödien, die in zehn Jahren auf Kanal fünf laufen werden und bei denen man sagt: "Hey, das ist lustig." Ein Beispiel dafür ist Dirty Rotten Scoundrels, der bei seinem Erscheinen ganz gut lief. Aber mit der Zeit kamen immer mehr Leute auf mich zu - sie hatten ihn ausgeliehen oder im Fernsehen gesehen. Planes, Trains and Automobiles ist ein weiterer Film. Genauso wie Roxanne. Er lief gut, als er herauskam. Mit der Zeit kann man ihn wieder sehen und er hält sich gut.
Sind Sie gut darin, die Reaktion auf einen Film vorherzusehen?
Ja, obwohl sich die Anzahl der Kritikquellen verändert hat. Es gibt jetzt eine Million Kritiker. Es gibt die Fernsehsender, große Zeitungen, kleine Zeitungen, zwölf Kabelkanäle. Früher konnte man einen sauberen Schnitt machen - alles schlecht oder alles gut. Jetzt geht das nicht mehr. Jetzt gibt es eine Glockenkurve, weil es so viele Meinungen gibt, von dummen Meinungen bis hin zu brillanten.
Die dummen sind die negativen Kritiken, die brillanten loben Sie?
Ganz genau.
Ist Ihr Selbstvertrauen so groß, dass Sie wissen, wann etwas gut ist, unabhängig davon, was die Kritiker sagen?
Nein. Aber mir ist klar, dass deren Meinung nicht die endgültige Meinung ist. Die endgültige Meinung kommt fünf oder zehn Jahre später. Gibt es den Film noch? Sehen ihn sich die Leute an? Oder ist er gekommen und gegangen? Ich habe neulich die New York Times in die Hand genommen und war so erfreut zu sehen, dass The Jerk, der bei seinem Erscheinen verunglimpft wurde - er bekam neunundneunzig Prozent schlechte Kritiken - als "exzentrische, anspruchsvolle Komödie" beschrieben wurde. Er war schwachsinnig. Jetzt ist sie anspruchsvoll.
Haben Sie einen besonderen Platz in Ihrem Herzen für Roxanne, den ersten Film, den Sie allein geschrieben haben?
Ja, denn es war ein echter Kampf, ihn zu schreiben. Ich hatte große Angst davor.
Angst vor was?
Es war mein erstes eigenes Drehbuch, und außerdem hatte ich es mit einem Klassiker zu tun. Ich habe eine Weile gebraucht, um es zu schreiben - vier oder fünf Jahre. Es gab eine Menge Selbstzweifel.
Warum haben Sie sich Cyrano de Bergerac vorgenommen?
Es ist sehr emotional und der Humor kommt aus den Emotionen heraus. Nichts ist besser. Während man einen Witz versteht, muss man weinen.
Hielten Sie das für eine riskante Idee? War es nicht wie ein Remake von Vom Winde verweht?
Ich wusste nicht, ob ich dazu in der Lage war. Der Humor musste wegen der Anspielungen auf das neunzehnte Jahrhundert aktualisiert werden - zum Beispiel wegen der griechischen Götter, denen heute niemand mehr viel Aufmerksamkeit schenkt. Im schlimmsten Fall wusste ich aber, dass es ein Ort für ein paar gute Einzeiler war.
War es schwierig, ein Studio davon zu überzeugen, den Film zu machen?
Dem ersten Manager, den ich traf, sagte ich, dass es sich um ein Update von Cyrano de Bergerac handelt, und er fragte: "Was ist Cyrano de Bergerac?" Ich musste Cyrano anpreisen, was in etwa so ist wie Romeo und Julia anpreisen. Das zweite Studio, zu dem ich ging, war Columbia, wo ich Guy McElwaine traf, der damals der Präsident war. Ich erzählte ihm, dass es sich um ein Update von Cyrano de Bergerac handelte, und er stand auf, ging zum Fenster und begann, Zeilen aus dem Stück zu rezitieren. Er gab mir grünes Licht.
Waren Sie ein Fan der anderen Cyrano-Filme?
Ich mochte den Cyrano von Gérard Depardieu. Der Cyrano von José Ferrer war fabelhaft. Er hat dafür einen Oscar gewonnen. Ich habe ihn getroffen und ihm gesagt, wie toll ich seine Darstellung fand, und er sagte: "Ich weiß nur noch, wie schlecht ich war."
Sind Sie großzügig, wenn Sie sich Ihre Filme ansehen?
Nein. Ich kann es nicht ertragen, mich selbst anzuschauen.
Niemals?
Gelegentlich. Aber es muss eine Überraschung sein, wie wenn man durch die Kanäle blättert und plötzlich einen Moment sieht und sagt: "Hey, das war okay."
Sie haben L.A. Story auch selbst geschrieben. Wie viel zeigt der Film von Ihrem wirklichen Leben?
Mein Leben sieht in etwa so aus. Diese Häuser und die Restaurants sind Orte, an denen ich mich selbst wiederfinde. Es ist lustig, dass der Film am Ende als L.A.-Film angesehen wurde, obwohl ich eigentlich nur eine Liebesgeschichte machen wollte, die in L.A. spielt.
Aber ein Großteil des Humors hat mit L.A. zu tun. Wo sonst könnten Autobahnschilder spirituelle Rätsel aufgeben?
Das ist wahr. Es ist eine Stadt, über die man sich lustig machen kann. Das ist auch nicht schwer.
Da es sich um eine Liebesgeschichte mit Ihnen und Ihrer Frau handelt, wurde der Film als eine Hommage an Victoria bezeichnet. Ein Kritiker nannte ihn einen Liebesbrief an sie.
Das wäre ja furchtbar, wenn es so wäre. Ich möchte nicht siebzehn Millionen Dollar von jemandes Geld für eine Hommage an meine Frau ausgeben. Das mache ich zu Hause mit einer Schachtel Bonbons. Man könnte eine andere Schauspielerin nehmen und sie dort hineinsetzen und dieselbe Geschichte erzählen. Der Film war eine Allegorie über Romantik - wie sie sich anfühlt. Die Hauptrolle spielte zufällig meine Frau. Ich wollte diesen Zustand verfilmen.
Im Gegensatz zum Zustand der Liebe?
Ja. Das ist etwas ganz anderes. Es geht um das erste Erröten einer Romanze. Im Gegensatz zu L.A. Story II, der, wenn es einen gäbe - keine Sorge, den wird es nicht geben -, Die Ehejahre heißen würde. Nach der Romanze kommt die Liebe: Vertrauen und das Kennenlernen der Person. Man liebt aus unterschiedlichen Gründen.
In welchem Stadium befindet sich Ihre Beziehung zu Victoria?
Definitiv eine Liebesgeschichte. Bis zu Victoria hatte ich nie wirklich langfristige, feste Freundinnen. Erst durch Victoria habe ich wirklich verstanden, was es bedeutet, verheiratet zu sein.
Was bedeutet das?
Ich kann es nicht genau beschreiben, aber es ist eher eine Einstellung. Wir sind ein Paar für immer. Ich bin von der Philosophie ausgegangen, dass es so lange dauert, wie es dauert. Sobald man die Vision akzeptiert, dass es für immer funktionieren wird, kann es auch funktionieren. Ich war einmal bei einem Psychiater, der sagte, dass die Gefühle den Absichten folgen. Wenn man die Absicht hat, ewig zu leben, dann folgen auch die Gefühle dieser Absicht. Als ich das erkannte, konnte ich sehen, dass es ewig dauern kann. Mit dem Fortschreiten unserer Ehe mag ich sie immer mehr und bewundere sie immer mehr. Bei einer Romanze geht es um ein Gefühl, bei einer Ehe geht es um so viel mehr: um das Intellektuelle, das Mitgefühl, die Freundschaft. Es geht auch um eine Lebensweise, um einen Freundeskreis. Dazu gehört, dass man sich bemüht, so oft wie möglich zusammen zu sein. Wir sind seit acht Jahren zusammen und haben vor kurzem einen Urlaub gemacht, bei dem wir sieben Wochen im Wesentlichen in einem Zimmer verbracht haben. Und es war großartig. Es war besser als je zuvor.[Lacht] Ich sollte lieber vorsichtig sein. Die Leute sagen: "Wir führen diese perfekte Ehe", und zwei Wochen später sind sie geschieden.
Aber ihr nicht?
Wir nicht.
Sie sagten, dass L.A. Story nicht von Los Angeles handelt - es spielt nur dort. Aber Victoria sagte, L.A. sei unverkennbar Sie - "so wie Baltimore unverkennbar Barry Levinson ist oder New York unverkennbar Woody Allen." Was meinen Sie dazu?
Ich schätze, man hält mich für einen Westküsten-Komiker. Mein Stil scheint dieses Etikett zu rechtfertigen. Ich habe wahrscheinlich etwas Kalifornisches an mir.
Was sind die kalifornischen Dinge?
Ich weiß es nicht. Das Fehlen von Ethnizität. Ich habe keinen Akzent.
Sie haben einen weiteren Film über Los Angeles gemacht, Larry Kasdans Grand Canyon.
Als ich das Drehbuch las, sagte ich zu Larry, es sei L.A. Story: Die dunkle Seite.
Der Film war prophetisch.
Als der Film zum ersten Mal gezeigt wurde, beschwerten sich die Leute, dass er L.A. nicht in einem guten Licht darstellte. Es war erschreckend, wie viel er enthüllte.
Sind die Welten, die in den Filmen dargestellt werden, seit den Unruhen gegensätzlicher geworden?
Das glaube ich nicht. Das ist ja das Problem. L.A. ist nicht das, wo ich lebe. Ich lebe in West Hollywood, Beverly Hills und Santa Monica. Das ist ein ganz anderer Ort.
Haben die Unruhen die Grenzen verwischt?
Die Probleme greifen definitiv um sich. In dieser Hinsicht waren die Krawalle gut, denn sie haben uns vor Augen geführt. Es wird sich etwas tun. Aber was das Verständnis für diesen Teil der Stadt angeht, so geht es mir zu gut und ich bin zu glücklich, um einen Kommentar abzugeben oder auch nur so zu tun, als würde ich ihn verstehen.
Das mag ehrlich sein, aber es ist eine eingeschränkte Sichtweise. Die Botschaft von Grand Canyon war, dass man im Leben anderer Menschen etwas bewirken kann.
Das war so und das kann man auch, aber die Probleme sind enorm. Erstens muss man verstehen, dass all unser Reden darüber nichts bewirkt.
Haben Sie sich engagiert? Haben Sie politische Leistungen erbracht?
Politik interessiert mich wirklich nicht. Außer um wütend zu werden.
Wirst du wirklich wütend?
Ja, das tue ich.
Was macht Sie am wütendsten?
Politiker, die auf alles eine Antwort haben. Als ich an der Uni Philosophie studierte, hatte ich auf alles eine Antwort. Die Leute sind auch in ihrer Religion so. Man kann einen Christen fragen: "Wenn Adam und Eva die ersten Menschen auf der Erde waren und drei Söhne hatten, woher kommen dann alle anderen?" und er wird einem eine Antwort geben. Nun, all diese Antworten berühren nicht einmal ansatzweise die wirklichen Probleme. Das macht mich wütend. Die Probleme sind größer und anders als die schnellen Antworten, die man uns gibt.
Wenn Sie nicht für Kandidaten arbeiten, wie wäre es dann mit einer Sache?
Ich habe nicht viel getan, aber ich werde mehr tun, wenn ich älter werde und mehr Zeit habe. Ich habe aber schon Gutes getan.
1982 sagten Sie, Sie würden für George McGovern stimmen. Hat sich Ihre politische Einstellung seither geändert?
Alles, was mir passiert ist, konnte man vorhersagen. Je älter ich werde, desto konservativer werde ich. Ich stehe sicher nicht auf der rechten Seite, aber bei Themen wie den Steuern weiß ich nicht, wo ich stehe. Ich war immer ein Demokrat, aber ich weiß nicht einmal mehr, was das bedeutet. Gore Vidal sagte, wir haben kein Zweiparteiensystem, sondern ein Einparteiensystem mit verschiedenen Fraktionen. Ich denke, das ist wahr.
Sie haben eine starke politische Aussage gemacht, als Sie vor dem Krieg den Persischen Golf besuchten.
Es war keine politische Reise. Es war eine humanitäre Reise. Wenn es eine politische Motivation gab, dann sage ich, dass ich für den Krieg bin. Als alter Mann aus den Sechzigern kann ich das nicht sagen. Dennoch weiß ich, dass es da draußen heiß war. Die Soldaten brauchten ein paar Leute, die ihnen sagten, dass wir an sie dachten. Ich wollte einige von ihnen sehen und ihnen zeigen, dass sie dem Land nicht entfremdet sind.
Sie haben gesagt, dass Sie nie in Vietnam gekämpft hätten - Sie wären nach Kanada gegangen. War ein Teil Ihrer Motivation, an den Golf zu gehen, Schuldgefühle wegen Ihrer Position in Vietnam?
Es ist besser, über die Zeit nach Vietnam zu sprechen. Die Veteranen kamen nach Hause und wurden gehasst. Das schien falsch zu sein. Der Krieg war nicht ihre Schuld. Selbst wenn man gegen den Golfkrieg war, konnte man es nicht an den Soldaten auslassen. Deshalb hatte ich ein gutes Gefühl, dorthin zu gehen.
Wie war die Erfahrung?
Es war unglaublich, an einem Tag durch die Straßen von New York zu laufen und am nächsten Tag in einem offenen Hubschrauber über einen Kamelzug zu fliegen. Man landet und es ist nicht so, als ob.
In der Presse hieß es, das Außenministerium habe Sie daran gehindert, aufzutreten.
Nein. Es gab mehrere Gründe, warum ich nicht aufgetreten bin. Ich hatte nichts zum Aufführen und die Saudis waren sehr nervös. Sie wissen nicht, was Entertainer bedeuten. Die Hauptsache war, dass sie nicht zehntausend Menschen an einem Ort versammeln wollten. Das wäre sehr gefährlich gewesen. Stattdessen bin ich an Orte geflogen, an denen sie eine kleine Bühne aufgebaut hatten. Manchmal habe ich nur Autogramme gegeben und für Fotos posiert.
Waren Sie dabei, als die Kämpfe begannen?
Nein. Aber es war trotzdem unheimlich. Uns wurde beigebracht, wie man sich in der saudi-arabischen Gesellschaft zu verhalten hat. Entblöße niemals deine Fußsohle. Sieh niemals die Frau eines Mannes an oder sprich über die Frau eines Mannes. Victoria und ich saßen in einem Auto und sie hatte ihre Armeejacke ausgezogen und trug ein T-Shirt. Ein Wachmann hielt uns an und drehte durch. Er schrie: "Frauen sollten so nicht gekleidet sein." Es war eine ziemliche Tortur, zurück zum Stützpunkt zu kommen.
Fühlen Sie sich gut, weil Sie dort waren?
Auf jeden Fall. Es war eine unglaubliche Erfahrung. Man kann nicht einfach von Film zu Film gehen.
Wenn Sie auf Ihr Leben zurückblicken, erkennen Sie, woher Ihr Sinn für Komik kommt?
Nein, das sehe ich nicht. Ich war einfach immer daran interessiert.
Was hat Ihre Eltern von Texas nach Kalifornien gebracht?
Das war das gelobte Land. Texas war zu heiß und feucht.
Wann haben Sie daran gedacht, aufzutreten?
Ich weiß nur, dass ich Comedy schon immer geliebt habe, sei es im Fernsehen, in Zaubershows oder in Filmen. Milton Berle. Laurel und Hardy. Jerry Lewis. Jack Benny. Es gibt viele Namen. Steve Allen. Lenny Bruce. Ich liebte jeden, der mich zum Lachen brachte. Sie brachten mich dazu, es zu tun.
Sind das Ihre wichtigsten Einflüsse?
Das sind sie alle. Und Buster Keaton, Jackie Gleason, Chaplin.
Hatten Sie einen Favoriten?
Cary Grant, denke ich. Er war so ein köstlicher Komödiant, weil alles so mühelos wirkte.
Denken Sie an ihn, wenn Sie in Filmen mitspielen?
Manchmal. Er ist ein Ideal. Ich würde nie hoffen, so gut zu sein. Ich liebe, was er in Arsen und Spitzenhäubchen gemacht hat. Er war einfach sehr groß, sehr breit. Seine besten Sachen sind wirklich breit. Große, alberne Aufnahmen.
Haben Sie sich jemals gefragt, was anders gewesen wäre, wenn Ihre Familie nicht in den Westen gezogen wäre?
Das tue ich. Das war eine dieser Schicksalswendungen. Ich hätte weder die Nähe zum Showgeschäft noch die Absatzmärkte gehabt. Es ist unmöglich, sich vorzustellen, was aus mir geworden wäre.
Hat der Drang, etwas zu leisten, viel mit der Anerkennung zu tun?
Diesen Teil habe ich nie analysieren können. Das Wichtigste, woran ich denke, ist die Sache selbst, die Aufführung oder der Film oder was auch immer es ist. All die anderen Dinge sind unterbewusst.
Was war euer erster Auftritt in Knott's Berry Farm?
Wir haben ein Theaterstück aufgeführt, und dann gab es so genannte Olio-Acts, bei denen ein Sänger oder Komiker vier oder fünf Minuten auftrat. Zu der Zeit ging ich aufs College. Ich hatte vor, Professor zu werden und so weiter. Es war mir sehr ernst damit.
War Ihr Interesse an der Philosophie theoretisch oder persönlich?
Es begann persönlich und wurde dann akademisch, weil man feststellte, dass das Persönliche nie beantwortet werden würde.
Welche persönlichen Fragen wollten Sie beantworten?
Ich habe einfach in die Zukunft geblickt. Wenn man aufs College kommt, merkt man, dass die Welt viel größer ist, als man dachte. Besonders in den Sechzigern.
Warst du an der Studentenbewegung beteiligt?
Ja, obwohl ich nicht so sehr involviert war. Ich war auf ihrer Seite, um es mal so zu sagen. In Long Beach, wo ich zur Schule ging, hat es mich nicht ganz erreicht.
War Ihr College-Leben ernst oder eher in der Tradition von Animal House?
Sehr ernsthaft. Ein oder zwei Freunde. Klein, abgekapselt, überhaupt nicht Teil der sozialen Szene. Ich vermisste die Beatles. Ich habe mir die Musik nicht angehört. Ich habe nur studiert und an den Abenden und Wochenenden in Knott's Berry Farm gearbeitet.
Was hat Sie von einer Karriere als Philosophieprofessor abgehalten?
Mir wurde klar, dass ich nie wissen würde, ob ich ein Künstler hätte sein können, wenn ich es nicht versucht hätte. Meine damalige Freundin war eine Tänzerin in der Smothers Brothers Show. Wir lernten uns auf dem College kennen und verliebten uns ineinander. Sie gab einige der Texte, die ich im College geschrieben hatte, an Mason Williams weiter, der der Chefautor war. Sie griffen zu. Es war ein Wunder, denn das Material war nicht besonders gut. Sie wollten nur Autoren unter dreißig, wegen der Sechzigerjahre-Sache. Ich war zufällig zur richtigen Zeit am richtigen Ort.
Wie brutal ist das Schreiben für das Fernsehen?
Eigentlich war es ein toller Job. Ich habe mit etwa fünf anderen Autoren geschrieben. Die Funken flogen. Ich liebe es, zusammenzuarbeiten.
Aber man tut es immer seltener.
Der einzige Grund, warum ich nicht mehr an meinen Drehbüchern mitarbeite, ist, dass ich keine Lust auf ein Meeting habe. Ich will arbeiten, wann ich will. Trotzdem war es großartig.
Haben Sie jetzt Leute, mit denen Sie sich austauschen?
Das ist jedes Mal anders. Frank Oz. Carl Reiner. Wir befruchten uns gegenseitig. Wir haben diese merkwürdige Eigenschaft, die verdrehten Visionen des anderen zu schätzen. Von Carl stammt einer meiner Lieblingssprüche. Er sagte sie eines Tages und ich sagte: "Das ist zu fabelhaft." Etwa fünf Jahre später rief ich ihn an und sagte, dass die Zeile perfekt zu L.A. Story passen würde, und fragte ihn, ob ich sie verwenden könnte.
Wie lautete die Zeile?
"Ich könnte nie eine Frau sein, weil ich den ganzen Tag zu Hause sitzen und mit meinen Brüsten spielen würde."
Wir erinnern uns an einen anderen tollen Witz über Brüste in diesem Film.
Ich habe eine Sexszene mit Sarah Jessica Parker gedreht und hatte keinen Text. Es war einfach eine einfache Sexszene. Ich dachte: Hier stimmt etwas nicht. Es sieht so aus, als würde Steve Martin Sarah Jessica Parker befummeln. Da fehlt noch etwas. Also habe ich mir den Spruch ausgedacht. Ich ließ ihn sie befummeln und fragen: "Hey, was ist mit deinen Brüsten los?" Sie sagte: "Sie sind echt." Man weiß nie, woher es kommt. Ich war so glücklich, als ich die Zeile fand. Das hat die Szene ausgemacht.
Der meiste Sex in Ihren Filmen ist ziemlich diskret und subtil. Spiegelt das Ihre Sensibilität wider?
Ich denke, es ist etwas Schönes, Richard Gere und Kim Basinger beim Sex zuzusehen, aber es ist nichts Schönes, Groucho Marx und jemand anderen beim Sex zu beobachten.
Sehen Sie sich selbst als Groucho?
Ich war noch nie als sexy Star bekannt. Ich fühle mich irgendwie albern, wenn ich auf der Leinwand bumse. Außerdem stört mich etwas daran: die Vorstellung, dass, wenn ich eine heftige Sexszene hätte, Steve Martin sie machen würde.
Im Gegensatz zu?
Im Gegensatz zu der Figur. Bernadette Peters hat es mir zuerst gesagt: "Ich werde keine Nacktszene machen, denn wenn du deine Bluse ausziehst, bist du nicht mehr die Figur, sondern Bernadette Peters mit ausgezogener Bluse."
Haben Sie etwas dagegen, wenn andere Schauspieler das tun?
Definitiv nicht. Glauben Sie mir, ich würde gerne in einer tollen sexy Szene mitspielen oder einen fabelhaften Filmkuss haben. Aber der Film muss das hergeben, und ich spiele nicht in solchen Filmen mit.
In Der Mann mit den zwei Gehirnen ließ Kathleen Turner Sie an ihrem Finger lutschen. Haben Sie das wenigstens genossen?
Es war alles sehr angenehm. Aber wenn wir diese Szene jetzt drehen würden, müsste sie ein kleines Fingerkondom tragen.
Wenn Sie in ein Bett klettern und mit einer relativ fremden Person rummachen müssen, ist das dasselbe wie bei jeder anderen Rolle in einem Drehbuch?
Es ist anders, weil es viel angespannter ist. Man küsst jemanden, den man kaum kennt. Victoria hatte einmal eine Szene am ersten Drehtag eines Films in Berlin oder so ähnlich. Sie flog ein und der männliche Schauspieler flog ein, sie kamen mittags am Set an und mussten eine Sexszene an einer Wand drehen. Also ja, es ist seltsam. Victoria sagt, dass Michael Caine eine tolle Einstellung dazu hat. Wenn er eine Sexszene drehen muss, steigt er mit seinen Stiefeln ins Bett, spritzt etwas Mundspray hinein und sagt: "OK, fertig." Er nutzt den Humor, um die Spannung abzubauen.
Wer war Ihr liebster Filmkuss?
John Candy.
Ja, natürlich! Jetzt, wo Sie es angesprochen haben, lassen Sie uns über Romantik sprechen. Haben sich Ihnen viele Frauen an den Hals geworfen, als Sie auf Tournee waren?
Das ist nicht passiert. Das passierte immer mit den anderen Jungs, denke ich. Ich war schon immer ein Einzelgängertyp, also hat mich das nie gestört. Tatsache ist, dass man, wenn man endlich ein großer Star ist, sehr isoliert wird. Ich nehme an, die Leute, die sich an dich ranmachen wollen, kommen nicht an dich heran. Außerdem hatten Groupies etwas sehr Unsexyes an sich.
Wir können also davon ausgehen, dass Sie nicht auf die Straße gegangen sind, um Frauen kennenzulernen. Warum haben Sie Ihr Leben als Fernsehautor aufgegeben?
Ich wusste einfach, dass ich mit dem Schreiben für das Fernsehen aufhören und auf die Straße gehen musste. Ich war ein bisschen frustriert, weil ich das Material geschrieben habe und es dann gestrichen wurde. Ich wollte in der Lage sein, meine Arbeit zu zeigen, ohne dass sie von einem Ausschuss geprüft wird. Ich beschloss, auf Tournee zu gehen.