Ihr ursprünglicher Ruhm als Maler, der in den 1980er Jahren aufkam, bestand darin, dass Sie sich auf die sexuelle Subversion in den Vorstädten konzentrierten. Was hat Sie zu Ihrer aktuellen Ausstellung inspiriert, und inwiefern unterscheidet sie sich von Ihren früheren Arbeiten?
Das ist nicht leicht zu beantworten, aber ich habe während meiner gesamten Laufbahn Bilder gemalt, die in der Nähe von Schwimmbädern, Stränden und Freizeiteinrichtungen entstanden sind, und in der Regel halten die Bilder nicht, was sie zu versprechen scheinen. Es gibt etwas, das das Vergnügen an der Szene untergräbt - irgendeine Art von Vorfall, der dem zu widersprechen scheint, was wir glauben, oder der das Vergnügen oder die Erwartungen nicht erfüllt. In diesem Sinne ähneln diese Bilder denen, die ich in der Vergangenheit gemacht habe. Der Unterschied besteht darin, dass sie sich auf etwas konzentrieren, das sich für diesen Moment spezifisch anfühlt: eine Art ältere, wohlhabende Klasse von weißen Männern, die keine Antworten zu haben scheint.
Apropos wohlhabende weiße Männer ohne Antworten: Ihre digitalen Gemälde von Trump und anderen politischen Einflussnehmern als Clowns sind eine Abkehr von einigen der anonymeren Szenen und Themen, die Sie in der Vergangenheit gemalt haben. Was war der Auslöser für eine solch direkte Reaktion auf das aktuelle politische Klima?
Diese Karikaturen sind neu für mich, und es sind Zeichnungen, die ich auf meinem iPad angefertigt habe, um mich inmitten des ganzen Wahnsinns, der gerade passiert, zu amüsieren. Die Zeit, in der wir leben, hat etwas Extremes an sich. Künstler versuchen, einen Weg zu finden, mit diesem Moment umzugehen.
Sie haben eine wunderschöne Sammlung von Aquarell-Akten gemalt. Gibt es unter den Gemälden in Late America auch solche, die die weibliche Form zeigen?
Ich habe zwei Frauen auf zwei Bildern, aber sie sind nicht nackt. Sie sind eigentlich das Gegenteil - vollständig bekleidet. Ich male Frauen, und ich habe im Laufe meiner Karriere auch Aktbilder gemalt, aber ich betrachte sie eigentlich nicht als Akt, sondern als nackt. In meinen Zeichnungen sind sie eher nackt, aber in meinen Gemälden, die eher psychologisch sind, sehe ich sie als nackt.
Was ist für Sie der Unterschied zwischen "Akt" und "nackt"?
"Nude" ist Erotik, "Naked" ist eine Verletzlichkeit. Man muss sich auf das absolut Wesentliche und Grundlegende beschränken. Es ist eine Entblößung, also ist es von Natur aus verletzlich. Ich nutze das als Teil der psychologischen Wirkung der Szenen, die ich kreiere. Aber so wie ich es verwende, ist es nicht idealisiert. Es geht wirklich mehr um Verletzlichkeit, Zerbrechlichkeit und Entblößung. Nacktheit ist natürlich.
Wie geht es für Sie nach Late America weiter?
Ich werde weiter die Themen erforschen, die sich während der Entstehung dieser Bilder ergeben haben, denn ich glaube, ich habe sie noch nicht ausgeschöpft. Das Bild, das ich gerade fertiggestellt habe, spielt um denselben Swimmingpool wie das in Late America. Es ist im Grunde nur ein Pool mit ein paar Gartenmöbeln und Menschen, die etwas tun. Ich habe das Gefühl, dass sie den Niedergang einer bestimmten Art von Macht und Ehrgeiz betrachten. Auf einigen der Bilder sind Kinder zu sehen, und in einigen Fällen brauchen sie Antworten und eine Autorität, die sich nicht ganz durchsetzen kann. Ich denke, der Überblick über meine Arbeit handelt von der Bindung der Menschen an Objekte und Bilder, die in Momenten von Stress oder Not nicht die Befriedigung oder Sicherheit bieten, die sie brauchen, so dass es immer eine Art Spaltung zwischen dem gibt, wie die Dinge aussehen und wie sie sich anfühlen.