Don Was ist nervös. Wir befinden uns in seinem Zimmer im Bowery Hotel und sitzen neben der dreifachen Grammy-Gewinnerin und Singer-Songwriterin Lucinda Williams. Es ist das erste Mal, dass sie Vanished Gardens hört, ihr neues Album mit dem legendären Jazz-Saxofonisten Charles Lloyd und seiner Gruppe The Marvels. Lloyd hat das Album produziert und bringt es bei Blue Note Records heraus, wo er seit 2012 als Präsident fungiert.
Ein Treffen mit Williams war nicht Teil des heutigen Plans. Wir waren gerade mitten in einem Interview, als Was sie in der Lobby des Hotels entdeckte.
"Das ist so kismet, es ist lächerlich", sagte sie und umarmte ihn. Williams, eine aus den Südstaaten stammende Künstlerin, die seit mehr als drei Jahrzehnten die Americana-Landschaft erkundet, war seit Wochen im Bowery, um einen Vertrag für ihre demnächst erscheinenden Memoiren abzuschließen. Was hatte versucht, sie zu kontaktieren, um ihren Segen für einen endgültigen Mix zu erhalten.
"Hast du jetzt Zeit?", fragte er.
Wir gingen hoch zu Was' Suite, und Williams ließ sich in einem mit Mohair gepolsterten Sessel nieder. Er reichte ihr Kopfhörer und beobachtete, wie sie sich den ersten Track anhörte. Ihr Gesicht war unergründlich.
"Das ist intensiv", sagt der 65-jährige Produzent, der in New York an einem neuen Projekt für die Rolling Stones arbeitet. (Er will nicht zu viel verraten, bietet aber Folgendes an: "Es ist noch sehr früh. Was ich Ihnen sagen kann, ist, dass sie auf jeden Fall inspiriert sind, dass sie definitiv noch nicht mit dem Musikmachen fertig sind, und dass sie gemeinsam Songs schreiben. Und sie sind gut.") Er trägt einen Filzhut, sein Gesicht wird von einem Wirrwarr aus schickem dunklem Haar umrahmt. Ein schwarzer Armani-Mantel hängt über einem Outfit, das ganz im Zeichen der Freizeit steht - ein Columbia Sportswear-Zip-up und eine Nike Tech Fleece-Sweatpants. Ein Wirrwarr von Halsketten umgibt seinen Hals, darunter eine mit der Aufschrift Fuck Yeah.
Was produzierte Williams' Album Blessed aus dem Jahr 2011, aber dieses Mal steht etwas anderes auf dem Spiel. Es ist Williams' erstes Album für Blue Note, und sie hat noch nie zuvor eine solche Zusammenarbeit gemacht. Das Album, das am 8. Juni erscheint, war die Idee von Was. Tourdaten sind bereits gebucht, darunter ein Auftritt als Headliner beim Playboy Jazz Festival.
Bevor Was das Ruder übernahm, stand das traditionsreiche Jazzlabel kurz vor dem Aus. "Sie wollten Blue Note schließen und den Katalog über eine Website mit ein paar Blue Note-T-Shirts verkaufen, aber es würde keine neue Musik geben", erzählt Was später. Er schlug seinen zukünftigen Chefs vor, die Ästhetik des Labels zu erweitern. Einer von ihnen fragte Was, wie weit seine Vision für das Label reiche.
"Ich sagte: 'Ich sehe keinen Grund, warum wir nicht Ryan Adams oder Lucinda Williams auf dem Label haben könnten.'" Was hält inne. "And here we are." (Blue Note hat die letzten vier Alben von Adams veröffentlicht.)
Für den Moment ist das Label gerettet. Was hat genau das geliefert, was er versprochen hat: eine Infusion von Energie von außerhalb des Jazz-Establishments, indem er bekannte Namen mit Niveau und kommerziellem Reiz einbrachte. Er war auch in Miami, um ein gemeinsames Album mit Iggy Pop und Dr. Lonnie Smith für das Label aufzunehmen. "Es war die Idee von Iggy", sagt Was.
Projekte wie diese werfen eine Frage auf, die in dieser Welt fast allgegenwärtig ist: Wo ist die Grenze zwischen Kunst und bloßer Vermarktbarkeit, wenn es um Crossover geht? Schaut man sich die aktuellen Listen der meistverkauften Jazz-Alben an, stellt man fest, dass nicht mehr der Jazz die Charts beherrscht, sondern Künstler wie Norah Jones, Michael Bublé und das Duo Lady Gaga und Tony Bennett.
Wenn ich in diesem Hotelzimmer sitze, in dieser Gesellschaft, und diese Aufnahme höre, lässt die Schönheit dessen, was ich höre, diesen Satz im Moment irrelevant erscheinen.
Im Jahr 2012 wurde Don Was (geboren als Donald Fagenson) der dritte Präsident in der Geschichte von Blue Note Records. Das 1939 von den deutschen Emigranten Alfred Lion und Francis Wolff gegründete Label half, die Karrieren von Art Blakey, Herbie Hancock und Lee Morgan zu starten. Was ist der erste Musiker, der Blue Note leitet - und zwar nicht als gescheiterter Saxophonist", wie sein Vorgänger Bruce Lund-vall sich selbst beschrieb, sondern als ein Musiker, der fast ein Jahrzehnt lang in Detroit mit Straight-Ahead-Jazz-Gigs verbrachte, später mit Bob Dylan und Elton John auftrat und immer noch von den Stones engagiert wird. (Der modische Kontrast ist ähnlich ausgeprägt: Lundvall wurde selten ohne Anzug gesehen und war bekannt für seine ästhetische Liebe zum Detail, zu der auch ein Ring am kleinen Finger gehörte.) In den frühen 1980er Jahren war Was Mitbegründer der Band Was (Not Was), einer Gruppe mit einem großen Hit - 1987 "Walk the Dinosaur" mit dem unauslöschlichen Refrain "Boom! Boom! Shakalakalaka boom!" - und einer Reihe von Gästen, darunter Wayne Kramer von MC5 und der Trompeter Marcus Belgrave. Später produzierte er Dylan, die B-52s, Carly Simon und Bonnie Raitt. Seit " Voodoo Lounge" von 1994 produziert er die Rolling Stones.
Bevor er Präsident von Blue Note wurde, hatte Was kein Vertrauen in Plattenfirmen. "Ich war nicht auf der Suche nach einem Job", sagt er. "Eigentlich hatte ich gehofft, nie einen Job zu haben." Dennoch fühlte er sich zu dem Label hingezogen, das ihm als junger Mann viel bedeutet hatte. Er fühlte sich tief verbunden mit dem Sound von Charles Lloyd, einem musikalischen Gestaltwandler, der mit den Beach Boys und den Doors gespielt hat. Lloyds rockiges Live-Album Forest Flower aus dem Jahr 1966 war eines der ersten Jazz-Alben, das sich mehr als eine Million Mal verkaufte und eine ganze Generation von Rockfans für das Genre begeisterte. In seiner persönlichen Sammlung hat Was mehr Platten von Lloyd als von jedem anderen Musiker.
Während Lloyd oft als einer der ersten Jazz-Crossover-Künstler bezeichnet wird, sieht der Saxophonist seine Musik als Teil eines kontinuierlichen Ausdrucks, der sich aus dem Blues entwickelt hat: "Dylan, die Doors, die Beach Boys, die Rockgruppen der 1960er Jahre sind aus der großen Tradition des Blues hervorgegangen", sagt Lloyd per E-Mail. "Meine ersten Auftritte in Memphis waren mit den großen Meistern des Blues - Howlin' Wolf, B.B. King, Johnny Ace, Bobby Blue Bland, Big Mama Thornton, Rosco Gordon. Durch sie kam ich auf meinem Weg zu Bird, Lady Day und Prez (alias Lester Young). Der rote Faden dieser Erfahrung ist in meiner musikalischen DNA". Lloyd war einer der ersten Musiker, die Was zu seinem Label einlud.
Was benutzt wiederholt das Wort Frivolität, um seinen Entscheidungsprozess zu beschreiben, aber er tut dies mit dem wissenden Schimmer eines Künstlers, der auf die Weisheit des Zufalls und des Absurden eingestellt ist. Seine neuesten Unternehmungen für Blue Note spiegeln diesen Sinn für Launenhaftigkeit wider. Da wäre zum Beispiel das Abonnement Blue Note Review, ein limitiertes Boxset, das dem Musikkonsum wieder eine gewisse Romantik verleihen soll. Die erste Ausgabe, Peace, Love & Fishing, enthält ein Vinyl-Doppelalbum aktueller Künstler, eine Neuauflage eines vergriffenen Albums von Blue Mitchell, ein "Lifestyle-Zine" mit einem Vorwort von Ram Dass, Lithografien von Francis Wolff, einen von John Varvatos entworfenen Schal und eine von Ryan Adams erdachte Plattenspielermatte. Der Titel wurde bei einem Treffen herausgeschmettert. "Fischen ist das, was improvisierende Musiker jeden Tag tun. Manchmal ist es ein Marlin, manchmal ist es ein Stiefel", sagt er. "Frieden und Liebe - nun, das ist offensichtlich.
Das nächste Review, das den vorläufigen Titel Spirit & Time trägt, steht ganz im Zeichen des Schlagzeugs. Was beauftragte Schlagzeuger, die derzeit auf dem Label tätig sind, darunter Tony Allen, Chris Dave, Brian Blade und Kendrick Scott, die übersehenen Platten der Schlagzeuglegende Tony Williams neu zu interpretieren.
In einer Zeit, in der jedes Label in jedem Genre große Probleme mit sinkenden Albumverkäufen hat, sieht Was die Freiheit, sich neu zu erfinden. Das nächste Album von Wayne Shorter, dem dienstältesten Mitglied der Blue Note-Riege, wird zusammen mit einer Graphic Novel veröffentlicht; die CDs werden in das Buch verpackt. "Es ist ziemlich abstrakt", sagt Was. "Es ist nicht nur eine Graphic Novel, es ist Wayne Shorters Graphic Novel".
Per E-Mail erklärt Shorter, dass Was einer der wenigen "Zufallsgeneratoren in der Branche" ist: .... Seine Hingabe an die wahre Bedeutung von "Geschäft" ist das Geschäft des Lebens als ultimative Kunst, die über das Streben nach Auszeichnungen und Ruhm hinausgeht. Im Gegenteil, Don Was hat die Charakterstärke, dem Prozess der Suche nach dem Mittel zum Zweck treu zu bleiben, und nicht umgekehrt.
Was erzählt mir, dass das Unternehmen profitabel ist und "unglaubliche Unterstützung von Capitol" hat. (Die Capitol Music Group, zu der Blue Note und mehrere andere Labels gehören, ist wiederum Teil der Universal Music Group.) Die Blue Note at Sea-Kreuzfahrt bringt genug Geld ein, um ein Jahr lang Jazz-Alben zu kaufen. Das Label hat sich auch mit Vans-Sneakers und Sonos-Lautsprechern zusammengetan. Dank solcher Kooperationen kann Was den Künstlern sagen, dass sie ins Studio gehen und tun können, was sie wollen.
Ich frage ihn, wie sich Projekte wie das von Shorter für Blue Note rechnen. "Es lohnt sich einfach", antwortet er. "Ich glaube nicht unbedingt, dass man für jede Platte eine Gewinn- und Verlustrechnung aufstellt. Ich denke, man schaut sich das Gesamtbild an, wie es der Firma geht, und gibt jemandem die Möglichkeit, etwas Außergewöhnliches zu tun."
Jenseits der Mauern von Blue Note haben andere wichtige Akteure andere Wege eingeschlagen. Roy Hargrove, ein Trompeter mit zwei Grammys und einem Maß an Respekt, das normalerweise Künstlern weit jenseits seiner 48 Jahre vorbehalten ist, war der Vorreiter des Genres in Richtung Hip-Hop und Neo-Soul, insbesondere durch seine RH Factor-Alben und seine Arbeit mit Künstlern wie D'Angelo, Erykah Badu und Common. Heutzutage tourt Hargrove jedoch mit einem akustischen Quintett. Er spielt einige der geradlinigsten Jazzstücke seiner Karriere.
"Ich nähere mich dem traditionellen Stil an, jetzt, wo die Wurzeln vergessen werden", sagt er. "Die anspruchsvollste Art zu spielen ist für mich die akustische; die anspruchsvollste Art, das Ohr der Leute zu erreichen, ist das Nötigste.
Hargrove ist ein fester Bestandteil von Jam-Sessions, bei denen er junge Musiker ermutigt, sich wieder an die eigentliche Arbeit zu machen: ein militantes Regime des Übens, bis die Gratwanderung der Improvisation mühelos klingt. "Vernachlässigt nicht die Tradition", sagt er. "Das ist die Grundlage der Musik, die ihr spielt. Ich möchte nicht, dass die junge Generation sie vergisst, also gebe ich ihr mehr Futter."
Die Neulinge bei den Sessions, sagt er, "müssen lernen, sich selbst aus der Gleichung herauszunehmen. Es geht nicht um dich, sondern darum, die Leute mit deiner Brillanz anzulocken. Um das zu erreichen, muss man brillant werden. Die Wahrheit ist, wenn man Jazz spielt, ist es eine spirituelle Verbindung zu den Menschen, aber man muss es richtig machen."
Ein Gefühl, dem Was wahrscheinlich zustimmen würde, auch wenn seine Projekte die konventionellen Grenzen des Jazz sprengen. Seiner Meinung nach steckt hinter solchen Erkundungen ein moralischer Imperativ: "Unterscheidet man auf der Grundlage verschiedener Noten? Nein, man geht nach etwas, das einen entweder tief berührt oder nicht.
In den Wochen vor seinem Auftritt im Blue Note verbrachte Was mehrere Stunden pro Nacht damit, den Puls der Szene zu erforschen. Bei seinen Recherchen stieß er immer wieder auf Revivalist, den jazzorientierten Knotenpunkt auf der Musikseite Okayplayer. Dies führte Was zur Revive Music Group, einer genreübergreifenden Agentur, die sich auf die Förderung von Jazzkünstlern in der Sprache des Hip-Hop spezialisiert hat, und ihrer Gründerin, einer hartnäckigen New Yorkerin namens Meghan Stabile.
"Ich sagte zu ihr: 'Du scheinst im Zentrum all der Musik zu stehen, die mich begeistert. Und so kamen wir zusammen. Ich mochte ihre Energie und ihre Vision für etwas Neues in der Musik." Dieses Treffen führte zu einer Partnerschaft zwischen Blue Note und Revive Music. Zwischen 2014 und 2016 haben sie drei gemeinsame Alben veröffentlicht.
Stabile, inzwischen 35, ist immer noch im Epizentrum dieser Szene. Wenn Sie einen Blick auf die Energie werfen wollen, die Was überzeugt hat, können Sie sie jeden Dienstag im New Yorker Greenwich Village erleben, wo sie eine Revive-Session namens Blue After Dark veranstaltet.
Unten an der Treppe der Zinc Bar befindet sich ein dunkler, purpurroter Raum mit einer langen, schmalen Bar. Dienstags nach 11 Uhr ist die Bar in der Regel mit Jazzmusikern besetzt, die gerade nicht im Dienst sind. Der Türsteher, der selbst Musiker ist, lässt diese Jungs (und ja, es sind hauptsächlich Männer) umsonst rein.
Kürzlich konnte man den 33-jährigen Schlagzeuger Justin Brown neben dem Bassisten Ben Williams, ebenfalls 33, bei einem Bourbon erwischen. Der 22-jährige James Francies, ein Pianist, der bei den Roots mitspielt, geht ein und aus und steht kurz davor, ins Studio zu gehen, um sein erstes Album für Blue Note aufzunehmen. Hinter der Bar steht der Multi-Instrumentalist Casey Benjamin an den Plattentellern und legt die Art von Soul, Funk und R&B auf, die Ohren kitzelt, die mit samplelastigem Hip-Hop aufgewachsen sind. Auf der Bühne leitet der Schlagzeuger und Indie-Rapper Kassa Overall ein kurzes, eklektisches Set, bevor er die Session für das Publikum öffnet.
Das Ganze wirkt improvisiert, aber die Stimmung - von der unaufdringlichen Lounge-Atmosphäre über den DJ bis hin zum hochkarätigen Jazz junger, Hip-Hop-erfahrener Musiker - wurde von Stabile orchestriert.
"Viele der Jungs, die hierher kommen, sind gerade nicht auf Tour", erzählt sie mir bei einem Kaffee in Harlem, die braunen Haare unter eine armeegrüne Baseballkappe gesteckt. "Sie wollen nicht denselben Scheiß machen, den sie schon seit drei Monaten spielen. Einige wollen nicht spielen, andere wollen sich einfach nur hinsetzen, sich austoben und Spaß haben." Stabile, halb Mexikaner, halb Italiener, ist etwa 1,80 m groß und hat ausdrucksstarke Augen, die von dünnen Filmstar-Augenbrauen aus den 1920er Jahren umrahmt werden - allerdings mit Ohrringen und einem modernen Auftreten.
Als Bassist Christian McBride vor ein paar Jahren zum ersten Mal eine Revive-Session besuchte, konnte er nicht glauben, was er sah. "Es war absolut erstaunlich", sagt er. "All diese Jazz-Musiker waren da, fast alle von ihnen Millennials. Meghan hatte auf brillante Weise diese Generation eingefangen, die mit Hip-Hop aufgewachsen war, aber wirklich Jazz spielen konnte."
Stabile erinnert sich, dass alles sehr schnell ging. Sie war gerade in New York angekommen und verteilte Flyer im hinteren Teil der ursprünglichen Zinc Bar, wo sie Robert Glasper kennenlernte, der noch Jahre von der Veröffentlichung seines mit einem Grammy ausgezeichneten Black Radio entfernt war. Innerhalb eines Jahres buchte sie Shows für Glasper und Mitglieder seiner Band in New York. Gäste wie Yasiin Bey (auch bekannt als Mos Def) tauchten unangekündigt auf.
Für ihre erste internationale Show nahm sie das Robert Glasper Experiment und Bey 2009 mit nach Südafrika. Für Bey war es die erste Reise in dieses Land; 2013 zog er schließlich dorthin und blieb drei Jahre lang.
Damals nahmen nur wenige Leute Stabile ernst. Sie erinnert sich, wie sie Jayson Jackson, den damaligen Manager von Mos Def, bedrängte. "Er hat meine E-Mails nicht beantwortet", sagt sie. "Er antwortete nicht auf meine Anrufe. Ich musste diesen Kerl stalken. Für ihn war ich ein kleines Mädchen, das versuchte, Mos Def zu buchen. Diese Typen verhandeln mit echten, echten Leuten, und ich war Anfang 20."
Am Ende kam der Vertrag über eine andere Verbindung zustande - aber nicht ohne einen Eindruck bei dem Mann zu hinterlassen, der sie ignoriert hatte.
"Ich stehe auf der Bühne vor 10.000 Menschen", sagt Stabile. "Es war das erste Mal, dass wir uns trafen. Ich tippe ihm auf die Schulter und sage: 'Hey, ich bin Meghan. Dafür habe ich dich angerufen', und ich zeigte in die Menge."
Jackson sollte ihr Geschäftspartner werden.
Stabile muss immer noch um Anerkennung kämpfen, aber das ist jetzt anders. Zu ihren Beratern gehören inzwischen erfahrene Jazzmusiker und Kultureinrichtungen wie die Carnegie Hall, das Jazz at Lincoln Center und das Kennedy Center, die alle bei ihr Rat suchen, wie sie relevant bleiben und ein vielfältigeres Publikum anziehen können.
Ihre Dynamik ist unübersehbar. An einem durchschnittlichen Tag pendelt sie zwischen Telefonkonferenzen mit Künstlern, der Planung von Konzerten und Tourneen, der Arbeit an einem Geschäftsplan und einer nicht enden wollenden Tretmühle von Anträgen hin und her. Sie ist eine Verfechterin der Hintergrundmusiker, deren Talent oft im Schatten der großen Namen steht. "Sie reden über Bilal oder Jill Scott, aber sprechen sie auch über die Künstler, die dahinter stehen? Sie sind es, die die Künstler so klingen lassen, wie sie klingen", sagt sie.
Sie benutzt Wörter wie dringend und sofort, um über Musiker zu sprechen, die ihrer Meinung nach ein breiteres Publikum verdienen, wie in "Die Leute müssen sofort wissen, wer zum Teufel sie sind."
Stabile, die in Dover, New Hampshire, aufgewachsen ist, schrieb sich am Berklee College of Music als Hauptfach für Gesang ein. Als sie es verließ, wechselte sie zum Hauptfach Musikbusiness. Ihren Vater hat sie nie kennengelernt, und sie überlebte eine missbräuchliche Beziehung zu ihrer Mutter - Erfahrungen, die ihren Ehrgeiz im Nachhinein betrachtet vielleicht nur noch mehr beflügelten. Ihre Tante schenkte ihr zu ihrem 14. Geburtstag eine Gitarre, und die Musik wurde zu ihrer Zuflucht. "Ich denke, man könnte sagen, dass ich den Blues gespielt habe", sagt sie.
Als sie in Wally's Cafe, einer kleinen, beliebten Jazzbar in Boston, hinter der Bar arbeitete, verliebte sie sich in diese Musikform und nahm die Kämpfe der Musiker, insbesondere des Trompeters Igmar Thomas, in sich auf.
"Ich ertappte mich dabei, dass ich ihr viele Dinge erklärte, grundlegende Fragen", sagt Thomas. "Sie fragte: 'Warum ist es so ein Kampf? Warum fühlen sich nicht mehr Menschen vom Jazz angezogen als von diesem verwässerten Zeug? Ich musste ihr erklären, dass ein Jazzmusiker in der heutigen Zeit eine Entscheidung getroffen hat. Das ist keine Schule für Finanzinvestitionen."
Stabile empfand ein Gefühl der Wut, das "wahrscheinlich nicht gesund war", sagt sie. Sie ärgerte sich darüber, dass sie als Kind in Dover nicht mit Jazz in Berührung gekommen war, und war wütend darüber, dass Jazzmusiker, die voller Talent und Disziplin waren, oft schlecht bezahlt und wie Scheiße behandelt wurden. Sie wusste, wie man Partys schmeißt, und hatte ein Händchen dafür, sich den Weg zu Veranstaltungsorten zu bahnen. Eines Tages, als sie an einem Club in Cambridge vorbeigingen, forderte Thomas Stabile auf, ihm dort einen Auftritt zu verschaffen. Sie ging rein und kam mit einem Date und einem Budget von 700 Dollar wieder raus.
Die Dinge wurden rauer, nachdem sie nach New York gezogen war. Craig "Butter" Glanville, ein in Harlem ansässiger Produzent und Schlagzeuger, dessen Großonkel Dizzy Gillespie ist, betreute Stabile nach ihrer Ankunft. "Sie war sehr grün. Wie grün ist grün? Fluoreszierend grün", sagt er. "Dieses Spiel ist nicht für jeden geeignet. Es ist hart, und als Frau hat man es wahrscheinlich fünf oder zehn Mal schwerer. Ich weiß, dass Kerle dumm wie Brot sind, Super-Schwänze. Aber als Frau muss man sich damit auseinandersetzen?"
Stabile geht heutzutage nur noch selten aus, es sei denn, es gibt einen wirklichen Grund dazu. Sie versucht, um sechs Uhr morgens aufzustehen, um zu beten und zu meditieren. Das alles ist eine Vorbereitung auf die nächste Phase ihrer Reise. "Was gerade passiert ist, war das Aufwärmen", sagt sie.
Sie berät immer noch eine Reihe von aufstrebenden jungen Musikern. Und sie hält die Dienstagabend-Sessions am Laufen - nicht wegen des Geldes, sondern wegen der Musik.
Zurück in Was's Suite in der Bowery ist Williams besorgt über den Gesang. Sie will mehr Kompression. Sie will diesen Tammy-Wynette-Sound. "Es wäre eine Sache, wenn ich Billie Holiday wäre", sagt sie.
Was schlägt vor, sich den Rest des Albums ohne Kopfhörer anzuhören, also nimmt sie sie ab. Die Stimmung im Raum ändert sich, als die Musik aus den Lautsprechern ertönt: Lloyds gehauchtes Tenorsaxophon tanzt mit Williams' verkohlter, sehniger Stimme.
Sie haben sich viel Mühe gegeben, um den Sound auf dem Album natürlich zu halten, erklärt Was. Es gibt kein Overdubbing, keine Korrekturen. Die meisten Tracks wurden in ein oder zwei Takes aufgenommen.
Nach einer kiesigen Gesangspassage zeigt Williams den Daumen nach oben, grinst und wiegt sich zustimmend hin und her. "Ich bin so verliebt in Charles und seine Band", sagt sie. "Es ist genau da, wo ich es haben wollte. Es fühlt sich echt an."
Am Ende sind ihre Augen trübe. "Ich will nicht nach Austin gehen. Ich möchte bleiben und mit dem Don spielen", sagt sie. Aber sie muss einen Flug erwischen. Sie umarmt uns, und schon ist sie weg.
Wir wundern uns über das, was gerade passiert ist.
"Es gibt ein Szenario, in dem das dazu führte, dass die ganze Platte nie herauskam", sagt er, "und es ist kein weit hergeholtes Szenario. Wenn sie es gehasst hätte, wäre es vorbei gewesen. Aber man muss da einfach furchtlos sein. Außerdem ist sie wirklich verdammt gut. Wenn ich der Meinung wäre, dass sie nicht großartig darin wäre und es nicht mit ihrer besten Arbeit mithalten könnte, hätten wir es verworfen. Ich würde nicht im Traum daran denken, sie in eine Situation zu bringen, die ihr schadet.
Er schweift ab, hält inne und schaut aus dem Fenster. "So viele Dinge hätten schief gehen können. Ich glaube nicht, dass es abwegig ist, zu sagen, dass ein Schaden von einer halben Million Dollar möglich gewesen wäre", sagt er.
Er hält inne, um den Druck zu spüren, und entlässt ihn mit einem Lachen. Die Zukunft, so scheint es, muss improvisiert werden.