Erlauben Sie uns, Ihnen neun Künstler und Designer vorzustellen, die von Acrylfarben bis hin zu ihren eigenen Körpern alles verwenden, um die Grenzen der Schönheit zu erweitern. Ihre Kreationen bieten Widerstand, Innovation, wahnhafte Flucht - und in einem Zeitalter der "alternativen Fakten" brauchen wir das alles. Das sind die Neuen Kreativen.
Kerin Rose Gold hatte noch nie einen Sinn für Subtilität. Selbst wenn sie nackt wäre, könnte man die mandarinenfarbenen Locken, die zu ihrem persönlichen Markenzeichen geworden sind, nicht übersehen. Wie ihre Brillen- und Accessoire-Marke A-Morir hat sich Gold schon immer für das Kühne und Unkonventionelle begeistert. Die gebürtige New Yorkerin erinnert sich an einen Moment aus ihrer Teenagerzeit: "Ich erinnere mich daran, wie ich ein Bootleg-T-Shirt von den Olympischen Winterspielen in den 1990er-Jahren komplett verziert habe", sagt sie mit einem leichten Grinsen, "mit der Begründung: 'Wer würde das jemals tun?'"
Gold schloss ihr Studium an der NYU mit einem Abschluss in Popkultur-Geschichte ab und verband so ihre Liebe zu Kunst, Musik und Mode. Im Jahr 2009 gründete sie A-Morir, um die Welt der echten Couture und der Maßanfertigung mit ihrer angeborenen Ausstrahlung zu bereichern. Ihre Kollektionen als "Eyewear" zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung: "Face Art" käme der Sache schon näher. Von übergroßen, mit schwarzen Nieten besetzten Schilden bis hin zu sorgfältig von Hand mit Swarovski-Kristallen verzierten Gläsern sind sie sowohl aufmerksamkeitsstark als auch funktional. Gold besteht darauf, dass ihre Stücke für das tägliche Tragen gedacht sind.
Zu ihren prominenten Kunden zählen Rihanna, Katy Perry und Lady Gaga; ihre Accessoires reichen von einer mit Aufnähern verzierten Jeansweste für A-Trak bis hin zu einem Kristallmundschutz für Teyana Taylor. Und die Vogue Italia lobte sie als "Lieblingsmarke der amerikanischen Stars", doch letztendlich entwirft Gold für sich selbst und für alle, die ihre Leidenschaft für das teilen, was sie als "Fuck-you-Glamour" bezeichnet.
Wie haben Sie angefangen und wie haben Sie den Weg zu Ihrer heutigen visuellen Sichtweise gefunden?
Wie viele professionelle Kreative war ich schon immer auf diesem Weg. Nicht-traditioneller kreativer Ausdruck war schon immer Teil meines Make-ups. Da ich damals noch keinen Begriff dafür hatte, nutzte ich schon als Teenager meine Garderobe als Methode, um mich "konfrontativ zu kleiden". Nach dem College habe ich wieder angefangen, Kunst zum Spaß und für mich selbst zu machen. Ich fing an, in der Boutique Patricia Field in New York zu arbeiten, und eines Tages trug ich die Brillen, die ich gemacht hatte, zur Arbeit, und die Einkäufer rasteten aus und sagten mir, ich solle welche machen, um sie im Laden zu verkaufen. Das hat mich sehr überrascht. Offensichtlich gab es einen Bedarf an etwas Aufregendem in der Brillenbranche, denn jedes Mal, wenn ich neue Stücke in den Laden stellte, verkauften sie sich sehr schnell. Und dann begann ich, an Leute wie Katy Perry und Rihanna zu verkaufen, und dann arbeitete ich ziemlich häufig mit Rihanna und Lady Gaga zusammen. Ich hatte immer noch keine Ahnung von der "Produktion einer Kollektion" oder einem "Linesheet" oder dem "Modekalender" oder der "Marktwoche". Ich schloss mich einem High-End-Showroom für junge Designer an und brachte vor ein paar Jahren meinen Verkauf ins Haus. Das Studio begann, Aufträge von Stylisten zu erhalten, die erkannten, dass ich mehr als nur Brillen entwerfen konnte, und so gründete ich #amorirprojects für alle kundenspezifischen Arbeiten des Studios. Heute entwerfe ich zwei Demi-Couture-Kollektionen pro Jahr, deren Fassungen auf Prince Edward Island handgefertigt werden, wobei alle Verzierungen im A-Morir-Studio vorgenommen werden.
Sie waren eine Zeit lang ziemlich krank und haben sich sehr offen darüber geäußert - wie haben Sie in dieser Zeit in Ihrem Leben das Positive gefunden?
Ich hatte mit einem sehr schweren Fall von Colitis ulcerosa zu kämpfen, der mit 16 Jahren diagnostiziert wurde. Als ich 25 Jahre alt war, ging die Krankheit in Remission und ich hatte eine sehr erwartete posttraumatische Episode, die dazu führte, dass ich meinen Job an dem Tag verlor, an dem ich in Remission ging, und mir dann eine dringend benötigte Auszeit nahm, um zum ersten Mal seit fast einem Jahrzehnt ein gesundes, normales Leben zu führen. Ich genoss die einfachsten Privilegien: Ausgehen, Essen gehen, bei Freunden übernachten, wenn es zu spät war, um mit der U-Bahn nach Hause zu fahren. Außerdem wurde ich für ein Studium der Kostümgeschichte zugelassen und hatte ein Jahr Zeit, bevor das Programm begann, was bedeutete, dass ich Zeit hatte, mich wieder mit Kunst zu beschäftigen.
Wie würdest du die aktuelle Ästhetik deiner Linie beschreiben? Es gibt offensichtlich eine unterschwellige Strömung des Prunkvollen, aber zu welchem Zweck?
Eine Frage/Kommentar, die ich nicht ausstehen kann, ist "Wo würdest du das tragen?" oder "Ich habe keinen Platz, um das zu tragen." So viele Menschen haben in ihrer Garderobe Stücke für besondere Anlässe", für die sie viel Geld ausgeben und die sie nur eine Handvoll Mal im Laufe ihrer Zeit zu Hause tragen. Bei meinen Brillen habe ich damit begonnen, etwas Neues, Anderes und Aufregendes zu entwerfen, denn als ich meine eine Brille ersetzen musste, war alles, was ich sah, so langweilig. Ich wollte etwas, das nicht wie alles andere aussieht. Ich möchte spektakuläre Sonnenbrillen herstellen, die man jeden Tag und überall tragen kann. Zweckmäßigkeit hat nichts mit Ästhetik zu tun. Ich kann verstehen, dass man keine Stilettos tragen möchte, um Besorgungen zu machen - das wäre vielleicht nicht effektiv. Aber eine schöne Sonnenbrille ist genauso praktisch wie eine hässliche.
Glauben Sie, es ist die Angst, Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen?
Die Menschen haben Angst davor, sich mit dem auseinanderzusetzen, was sie um sich herum sehen, insbesondere mit dem, was sie tragen. Ich glaube, es geht eher darum, als "anders" wahrgenommen zu werden.
Anderssein kann sehr unangenehm sein, obwohl ich mein Anderssein genieße.
Auch ich genieße mein Anderssein. Die Welt kann sehr gemein sein. Und viele Menschen haben kein gutes Selbstwertgefühl, und man kann unbewusst nach Akzeptanz in seinem Aussehen suchen. Das ist ein wichtiger Grund dafür, dass es Trends gibt. Aber gleichzeitig würde ich mich schwer tun, jemanden zu finden, der nicht eine A-Morir-Sonnenbrille aufsetzt, in den Spiegel schaut und sich verdammt fabelhaft fühlt. Die Art und Weise, wie ich lebe, ist so authentisch wie nur möglich. Einiges, was ich liebe, ist super abgefahren, aber ich bin auch ein Mädchen von der Nordküste von Long Island und habe ein paar grundlegende Zickentendenzen. Ich werde diese grundlegenden Macken nie verleugnen, um "schräger" oder "künstlerischer" oder "anders" zu sein, denn das wird mich nicht glücklich machen. Und am Ende des Tages möchte ich einfach nur glücklich sein und mich wohlfühlen und Dinge schaffen, die andere Menschen glücklich machen und ihnen ein gutes Gefühl geben.
Denken Sie bei der Gestaltung Ihrer Werke an den Begriff der Schönheit? Wie ist Ihr Verhältnis zu diesem Wort?
Schönheit ist so subjektiv. Ich denke an Schönheit, wenn ich über die Materialien nachdenke, die zur Herstellung der Stücke verwendet werden: schönes Acetat, schöne Gläser, schöne Kristalle, schöne Perlen. Ich denke an Schönheit, wenn es um die Qualität der Arbeit geht. Wenn ich entwerfe, denke ich eher an Glamour und Luxus und an die Frage: "Fühlst du dich toll, wenn du das anziehst? Siehst du toll aus?" Und auch, wie ich Frauen dienen möchte und wie ich mir selbst mit meiner Arbeit dienen möchte. Meine Herbstkollektion 2017 war zum Beispiel sehr schwer zu entwerfen, denn die Welt geht den Bach runter, und was ich mache, ist im Großen und Ganzen sehr unwichtig. Es hat also lange gedauert, bis ich die Dinge in Gang gebracht habe. Aber dann wurde mir klar, dass ich wollte, dass sich die Kollektion wie etwas anfühlt, das zu einem weißen Wellness-Bademantel und einem Handtuch-Turban passt - welche Art von Brille könnte man in einem Spa oder in der Sauna tragen? Denn wir alle müssen uns um uns selbst kümmern, besonders jetzt.
Wie definieren Sie persönlich denn Schönheit?
Schönheit ist eher ein Gefühl. Als ich krank war, hat sich meine Vorstellung von Schönheit ins Gegenteil verkehrt. Als ich super krank war und kurz vor einem Krankenhausaufenthalt stand, sah ich fantastisch aus. Mein Körper war umwerfend. Ich hatte die immer begehrte Oberschenkellücke. Und ich erinnere mich, dass ich mich hässlich fühlte. Als ich in Remission ging, nahm ich schnell 30 Pfund an Muffins zu (ich wohnte um die Ecke von Magnolia Bakery - es gab nur Muffins), und ich war glücklich und fühlte mich schön, was im Gegensatz zu allem steht, was uns als Frauen beigebracht wird. Schönheit ist etwas sehr Persönliches. Sie ist viszeral. Sie ist für jede von uns einzigartig, basierend auf unserer Kultur, unserer Erziehung, unseren persönlichen Gedanken und Überzeugungen, unseren Fetischen, was auch immer.